Las 13 películas más impresionantes que jamás hemos visto

      Estas películas asombrosas podrían cambiar la forma en que ves la realidad. Incluso tal vez te hagan cuestionarte si tu realidad es realmente realidad. Guau.

      Por lo menos, te mantendrán entretenido. Aquí está nuestra lista.

      Planeta de los Simios (1968)

      20th Century Fox

      Basada en la novela de Pierre Boulle de 1963, la película fue co-escrita por Michael Wilson y Rod Serling, creador de La Dimensión Desconocida, quien sabía un par de cosas sobre usar historias de género para colar comentarios sociales.

      Esta es una película alucinante solo por su inicio: astronautas humanos aterrizan de emergencia en un planeta gobernado por simios intelectuales que tratan a los homo sapiens como tratamos a los animales.

      Pero justo cuando comienzas a entender las múltiples metáforas sobre la inhumanidad del hombre, la película ofrece lo que, en nuestra opinión, es el mejor giro final de todos los tiempos.

      La franquicia introdujo otro elemento que desafía la mente con la segunda secuela, Escape del Planeta de los Simios (1971), en la que la línea de tiempo de las películas empieza a doblarse sobre sí misma. Y la franquicia de Simios, por supuesto, continúa hasta hoy.

      Star Wars (1977)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Muchos otros grandes filmes de ciencia ficción existieron antes de Star Wars, pero su mayor innovación fue tratar de que no todo pareciera nuevo, sino viejo. No se ambientaba en un futuro utópico, como Star Trek, sino, como se dice en la película, “hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”.

      Así, las naves de los buenos siempre temblaban. Los hiperimpulsores nunca funcionaban. Los robots se Deshacían. La apariencia desaliñada de la rebelión le daba a Star Wars un carácter vivido, anti-pretencioso, muy de los años 70, que nos hizo apoyar de inmediato a los rebeldes desde el principio.

      Al poner la barra baja — estas naves deben lucir mal — George Lucas creó una de las películas más alucinantes, sumergiéndonos por completo en una galaxia donde perdonábamos cualquier aparente fallo porque todos sabíamos, íntimamente, que nuestras propias vidas también tienen fallos, desde esa abolladura en el coche que no justificamos arreglar hasta la vieja chaqueta que no queremos tirar.

      Star Wars se parecía a nosotros. O al menos, a la mayoría. La película reflejaba nuestro resentimiento hacia un Imperio que era brillante, eficiente y malvado.

      También fue una obra maestra del storytelling desde la primera toma, cuando una nave grande persigue a una pequeña. Hasta un niño de dos años podía distinguir a los buenos de los malos, incluso sin que mamá o papá le lean ese impresionante inicio en amarillo.

      Jurassic Park (1993)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Al ver esta película de Steven Spielberg en un cine en 1993, la explicación más simple para el realismo de los dinosaurios era esta:

      Habías entrado en una máquina del tiempo diseñada para parecer una sala de cine, y ahora te encontrabas mirando por una ventana gigante dinosaurios reales, viviendo sus vidas en la era Jurásica, hace unos 200 millones de años.

      Hasta 1993, ninguna otra película había estado a la altura de Jurassic Park en la combinación de efectos prácticos y CGI. Y muchas películas desde entonces todavía no alcanzan esa ilusión de realismo que te deja boquiabierto.

      Los Sospechosos Habituales (1996)

      Gramercy Pictures

      Hay finales con giros y finales con giros.

      Después de establecer a Keyser Söze como uno de los villanos más despiadados en la historia del cine, el guion de Christopher McQuarrie realiza uno de los más sorprendentes — que te hace querer ver toda la película otra vez.

      McQuarrie llevó su talento para las sorpresas bien elaboradas a numerosas colaboraciones con Tom Cruise, mencionado en otra parte de esta lista. La más reciente es Misión: Imposible — el Recuento Final, que llegará a los cines a finales de este mes.

      Esta también es una película profundamente arraigada en la historia del cine, empezando por el título, un guiño a Casablanca.

      Ciudad Engerrada (1998)

      New Line Cinema

      Hubo muchas películas que rompían la realidad a finales de los años 90, pero Dark City, de Alex Proyas, llegó a su versión de un mundo distópico donde las cosas no son lo que parecen un año antes de The Matrix.

      Ambientada en un mundo que se siente como un noir hiper-estilizado de los años 40, Dark City sigue a un Hombre llamado John Murdoch (Rufus Sewell), quien despierta en una habitación de motel sucia con una mujer asesinada. Aprende que está casado con Emma (Jennifer Connelly), una cantante que recientemente le fue infiel, y que puede o no ser un asesino en serie.

      Siempre es de noche, y está desesperado por llegar a un lugar llamado Shell Beach — aunque nadie recuerda exactamente cómo llegar allí. Y es perseguido por seres pálidos y aterradores llamados Los Extraños.

      Tras muchas idas y venidas tras bambalinas, los cineastas aceptaron incluir una narración en off explicativa, del inquietante personaje de Kiefer Sutherland, el Dr. Daniel P. Schreber. Esto hace que una película maravillosamente misteriosa sea un poco menos misteriosa, y quizás, menos buena.

      Dark City fue un fracaso en taquilla, pero vale mucho la pena verla por su elenco, construcción del mundo, giros y atmósfera cautivadora.

      The Matrix (1999)

      Warner Bros.

      El estándar de oro en películas que desafían la mente, The Matrix aprovechó la tendencia de los años 90 de que, citando a Morpheus (Laurence Fishburne), “algo anda mal en el mundo”.

      La idea central es que todo lo que vemos es una ilusión diseñada para adormecernos y evitar que nos levantemos para luchar contra los horrores reales de nuestra existencia. “Es el mundo que te han puesto sobre los ojos para cegarte con la verdad”, explica Morpheus. “Naciste en una prisión — para tu mente”.

      Lo que hace a The Matrix tan convincente, en más de 25 años, es que nadie puede probar que la teoría central de la película no sea cierta. Es una idea elegantemente simple, y cada innovación en IA la hace aún más creíble — y cada segundo que pasamos en nuestros teléfonos, en una especie de prisión (anti)social mediática.

      La película tiene una elegancia a lo Occam, sobre la cual las Wachowskis añadieron capas de complejidad en las secuelas. (¿Quizá demasiadas capas?) La pensamos a diario, y no solo cuando alguien hace una referencia cansina a haber sido “red-pilled”.

      Quienes nacimos en un mundo analógico no podemos evitar sentir que, quizás, en algún momento — ¿quizás en 1999, cuando salió The Matrix? — fuimos lanzados a una realidad muy extraña. La película capturó el espíritu de nuestro nuevo milenio como ninguna otra.

      Y, además, hay que decirlo: es divertida — especialmente cuando la película se mete en escenas de acción en modo bala y ofrece su explicación de qué es el déjà vu.

      El Club de la Pelea (1999)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      ¿Qué había en los años 90 que produjo tantas películas alucinantes? Quizá la falta de opciones en línea permitió que nuestros mentes — y las de los escritores — vagaran más. También había un aire de fatalismo, y la sensación de que, como dice Morpheus, “algo anda mal en el mundo”.

      Fight Club, de David Fincher, basado en la novela de Chuck Palahniuk de 1996, comparte la misma idea general que The Matrix, una que Fiona Apple expresó en un famoso discurso de aceptación en los VMAs: “Este mundo es una farsa”.

      Fight Club fue una crítica mordaz a la yuppificación de los 80, pero también contiene uno de los giros narrativos de engaño más grandes de la historia, algo tan inteligente y tonto a la vez, que Charlie Kaufman, a quien volveremos a mencionar, se burló de él (y de muchas otras películas de esa época) en su hilarísimo guion para la película Adaptation (2002).

      Donnie Darko (2001)

      Newmarket Films

      Una película alucinante por sí misma y por el momento de su estreno, Donnie Darko trata de un joven cuyo mundo ha sido destrozado por alguna enfermedad mental o por la capacidad de comprimir el tiempo y prever eventos horribles antes de que ocurran.

      Todavía queda en abierta interpretación, pero sea como sea que entiendas Donnie Darko, el guionista y director Richard Kelly crea atmósferas hipnotizantes y logra actuaciones destacadas, especialmente por Jake Gyllenhaal y Patrick Swayze, quien interpreta de manera muy distinta a su papel habitual como el motivador Jim Cunningham.

      El desastre aéreo que juega un papel importante en Donnie Darko hizo que la película pareciera premonitoria de los ataques del 11 de septiembre de 2001 — casi como si la película misma compartiera la capacidad de Donnie para prever tragedias. La película se estrenó en el Sundance en enero de 2001, antes de los ataques, y se estrenó en cines un mes después.

      La nerviosismo por la conexión con el 11-S limitó su publicidad y condenó sus chances en taquilla. Así que Donnie Darko tiene que conformarse con ser un éxito de culto, especialmente entre los Millennials introspectivos, y una de las películas más alucinantes de todos los tiempos.

      Vanilla Sky (2001)

      Paramount Pictures – Crédito: Paramount Pictures

      El seguimiento de Cameron Crowe y Tom Cruise a su exitosa Jerry Maguire fue una película marcada por la voracidad, demasiado intensa para algunos públicos, pero nos encontrábamos entre sus mayores admiradores.

      Es lo que Crowe llamó una “versión de cubierta” (no exactamente un remake) del excelente filme español Abre Los Ojos (1997), dirigido por Alejandro Amenábar. Penélope Cruz, estrella de esa película, también protagoniza Vanilla Sky.

      La historia sigue al apuesto millonario David (Tom Cruise), cuyo mayor problema parece ser su amante (Cameron Diaz), que se aferra demasiado. Pero las cosas se complican mucho cuando un horrible accidente mutila su rostro.

      Por supuesto, eso es solo el comienzo de un viaje alucinado, que cambia de género y nos lleva a terrenos de ciencia ficción, en el que hay momentos como recrear la portada del álbum de The Freewheelin’ Bob Dylan o una hermosa reflexión sobre tu Beatle favorito.

      Al igual que Donnie Darko, hay otra conexión con el 11-S. La toma de la Torre de la Libertad y el motivo de que el personaje de Cruise, David, enfrente una crisis en la azotea de un rascacielos, fueron especialmente inquietantes cuando la película se estrenó solo tres meses después de los ataques.

      Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

      Focus Features

      ¿Eliminarías toda relación de tu memoria solo para evitar el dolor cuando termina?

      Esa es la pregunta en el corazón de la hermosa y desgarradora Eternal Sunshine of the Spotless Mind, escrita por Charlie Kaufman en un momento en que su guion experimental era a la vez brillante y accesible para las multitudes. (La idea del filme surgió de conversaciones entre Gondry y su amigo Pierre Bismuth. Gondry, Bismuth y Kaufman colaboraron en la historia).

      Jim Carrey y Kate Winslet nunca estuvieron mejor, en parte porque Carrey interpreta un papel de persona normal, y deja que Winslet sea la más salvaje. Gondry se esforzó en que Carrey controlara sus impulsos cómicos, y esa decisión, que puede parecer contraintuitiva, funciona maravillosamente: se nota en su deseo de liberarse.

      Por sus grandes reflexiones sobre el amor, la memoria y cómo el dolor nos rompe y nos moldea, la película está impregnada de una melancolía hermosa que te acompañará mucho después de que los puntos de la trama se desvanezcan — como una relación que dejaste pero que nunca te abandona.

      Inception (2010)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Christopher Nolan ha estado dedicado a las películas que desafían la mente desde el principio — despegó con Memento (2000), contada al revés — pero, en nuestro juicio, nunca hizo ciencia ficción de desafiar la mente como en Inception, una obra profundamente inventiva y emocional.

      La idea de entrar en sueños, modificando su estructura, e inyectar nuevas ideas ya era impresionante. Pero luego, con sueños dentro de sueños y escenas correspondientes, tienes una de las películas más geniales y divertidas que hayamos visto.

      Y no conforme con eso, Nolan construye la película en torno a una trágica historia de amor entre Cobb (Leonardo DiCaprio) y su difunta esposa, Mal, interpretada a la perfección con dolor por Marion Cotillard.

      Y puedes ver Inception una docena de veces sin llegar a una conclusión definitiva sobre su devastador plano final.

      Beyond the Infinite Two Minutes (2020)

      Tollywood

      La película menos conocida en esta lista, de 70 minutos, del japonés Junta Yamaguchi, es una obra maestra técnica que te dejará con la cabeza dando vueltas. Es la historia de un dueño de cafetería que descubre un televisor que muestra imágenes de dos minutos en el futuro.

      Por si eso suena lo suficientemente simple, la película se plantea un reto asombroso: toda la historia sucede en una sola toma, y no solo cuenta con ella en tiempo real, sino que incorpora eventos de dos minutos en el futuro — que, por supuesto, se convierten en pasado a medida que avanza la película.

      Increíblemente genial, encantadora y sorprendente, Beyond the Infinite Two Minutes demuestra que no se necesita un gran presupuesto para hacer un filme inolvidable.

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