I 13 film più incredibili che abbiamo mai visto

      Questi film mozzafiato potrebbero cambiare il tuo modo di vedere la realtà. Potrebbero anche farti mettere in discussione se la tua realtà sia realmente tale. Wow.

      Se nient’altro, ti terranno comunque intrattenuto. Ecco la nostra lista.

      Pianeta delle scimmie (1968)

      20th Century Fox

      Basato sul romanzo di Pierre Boulle del 1963, il film fu co-scritto da Michael Wilson e da Rod Serling, caposquadra di Twilight Zone, che sapeva bene come usare le storie di genere per veicolare commenti sociali.

      Questo è un film che vi lascia senza fiato solo per l’ambientazione: astronauti umani si schiantano su un pianeta dominato da scimmie intelligenti che trattano gli homo sapiens come facciamo noi con gli animali.

      Ma proprio mentre stai cercando di afferrare i livelli di metafora sul l’inhumanità dell’uomo, il film propone quello che, secondo noi, è il più grande colpo di scena di sempre.

      La saga introdusse un altro elemento che stordisce la mente con il secondo sequel, Fuga dal pianeta delle scimmie (1971), in cui la linea temporale dei film comincia ad autodistruggersi. E la saga di scimmie continua ovviamente anche oggi.

      Star Wars (1977)

      20th Century Fox – Crediti: C/O

      Prima di Star Wars, c’erano tanti grandi film di fantascienza, ma la sua innovazione più grande fu cercare di non far sembrare tutto nuovo, bensì vecchio. Non era ambientato in un futuro utopico, come Star Trek, ma, come diceva il famoso, “tanto, tanto tempo fa, in una galassia lontana, lontana”.

      Quindi le astronavi dei buoni sobbalzavano sempre. I hyperdrive non funzionavano mai. I robot si sgretolavano. La qualità un po’ sgangherata della ribellione conferiva a Star Wars una sensazione vissuta, anti-pretenziosa, molto anni ’70, che ci ha fatto tifare fin dall’inizio per i ribelli.

       Ponendo bassi i riferimenti — queste navi devono sembrare brutte! — George Lucas creò uno dei film più impressionanti di sempre, immergendoci completamente in una galassia in cui perdonavamo qualsiasi difetto apparente perché tutti sapevamo, intimamente, che le nostre vite sono imperfette, dal segno sulla macchina che non vale la pena riparare, alla vecchia giacca che non si butta via.

      Star Wars ci assomiglia. O almeno, la maggior parte di noi. E il film riflette il nostro risentimento verso un Impero che era brillante, efficiente, e malvagio.

      È stata anche una meraviglia narrativa dal primo fotogramma di una grande nave che insegue una piccola nave. Anche un bambino di due anni avrebbe potuto riconoscere i buoni dai cattivi, anche senza che mamma o papà gli leggessero la divertente scritta gialla.

      Jurassic Park (1993)

      Universal Pictures – Crediti: C/O

      Guardando questo film di Steven Spielberg nel 1993, la spiegazione più semplice per la verosimiglianza dei dinosauri era semplicemente questa:

      Era come essere entrati in una macchina del tempo, progettata per sembrare un cinema, e ora si trovava a guardare fuori da una finestra gigante dinosauri veri, intenti a vivere le loro vite nell’era del Giurassico di circa 200 milioni di anni fa.

      Fino al 1993, nessun altro film si era avvicinato a Jurassic Park in termini di mescolanza di effetti pratici e CGI. E molte pellicole, anche decenni dopo, non riescono ad eguagliare questa illusione sbalorditiva di realismo.

      L’Usuale Suspect (1996)

      Gramercy Pictures

      Ci sono colpi di scena e poi ci sono colpi di scena.

      Dopo aver instaurato il misterioso Keyser Söze come uno dei villain più spietati della storia del cinema, la sceneggiatura di Christopher McQuarrie lancia uno dei migliori optional cinematografici — uno che ti fa desiderare di rivedere tutto il film.

      McQuarrie ha portato il suo talento per le sorprese ben costruite in molte collaborazioni con Tom Cruise, che è menzionato altrove in questa lista. La loro ultima è Mission: Impossible — Riconciliazione Finale, che arriverà in sala tra fine mese.

      Questo è anche un film ricco di riferimenti storici del cinema, a partire dal titolo, un omaggio a Casablanca.

      Città deserta (1998)

      New Line Cinema

      C’erano molti film che piegavano la realtà verso la fine degli anni ’90, ma Dark City di Alex Proyas anticipò di un anno il mondo distopico in cui le cose non sono come sembrano.

      Ambientato in un mondo che sembra un noir degli anni ’40 molto stilizzato, Dark City segue le vicende di un uomo, John Murdoch (Rufus Sewell), che si risveglia in una stanza di motel squallido, accanto a una donna assassinata. Impara di essere sposato con una cantante, Emma (Jennifer Connelly), che lo ha tradito di recente, e che potrebbe essere un serial killer o meno.

      È sempre notte, e lui disperatamente cerca di raggiungere un luogo chiamato Shell Beach — anche se nessuno ricorda esattamente come arrivarci. È inseguito da entità pallide e spettrali chiamate i Stranieri.

      Dopo molte discussioni dietro le quinte, i registi decisero di aggiungere una voce narrante esplicativa di Kiefer Sutherland, il inquietante personaggio del Dottor Daniel P. Schreber. Questo rende il film meravigliosamente misterioso un po’ meno misterioso, e forse meno riuscito.

      Dark City fu un flop al botteghino, ma vale molto la pena di essere visto per il cast, la costruzione del mondo, i colpi di scena e l’atmosfera affascinante.

      Matrix (1999)

      Warner Bros.

      Il riferimento di riferimento per i film che fanno saltare la mente, Matrix cavalcava quell’aria anni ’90 che, per citare Morpheus, interpretato da Laurence Fishburne, “c’è qualcosa che non va nel mondo.”

      L’idea centrale del film è che tutto ciò che vediamo è un’illusione studiata per anestetizzare e impedire di ribellarci contro gli orrori reali della nostra esistenza. “È il mondo che ti è stato messo sopra gli occhi per impedire di vedere la verità,” spiega Morpheus. “Sei nato in una prigione — per la tua mente.”

      Ciò che rende Matrix così affascinante, dopo più di 25 anni, è che nessuno può dimostrare che la teoria centrale del film non sia vera. È un’idea elegantemente semplice, e diventa sempre più credibile con ogni nuova innovazione dell’IA — e con ogni secondo che passiamo sui nostri telefoni, in una sorta di prigione digitale (anti-sociale).

      Il film ha un’eleganza di Occam’s razor, su cui i Wachowski aggiunsero strati di complessità nei sequel. (Forse troppe?) Pensiamo a Matrix quotidianamente, e non solo quando qualcuno fa un ormai noioso riferimento a essere “red-pilled”.

      Coloro di noi che sono nati in un mondo analogico non possono fare a meno di sentirsi come se un giorno — forse intorno al 1999, quando uscì Matrix? — fossimo catapultati in una realtà molto strana. Il film ha catturato lo zeitgeist del nostro nuovo millennio come nessun altro.

      Matrix è anche, va detto, divertente — specialmente quando il film si trasforma in scene d’azione con il rallentatore, e spiega cosa sia il déjà-vu.

      Fight Club (1999)

      20th Century Fox – Crediti: C/O

      Perché negli anni ’90 sono usciti così tanti film che fanno saltare la mente? Forse la mancanza di opzioni online ha permesso più tempo alle nostre menti — e a quelle degli scrittori — di vagare. C’era anche un senso di fatalismo nell’aria, e la sensazione che, come diceva ancora Morpheus, “c’è qualcosa che non va nel mondo.”

      Fight Club di David Fincher, tratto dal romanzo di Chuck Palahniuk del 1996, ha la stessa idea generale di Matrix, una che Fiona Apple ha anche ben riassunto in un famoso discorso di accettazione ai VMA: “Questo mondo è fottuto.”

      Fight Club era una bella rappresentazione della yuppie degli anni ’80, ma ha anche contenuto uno dei migliori trucchi narrativi di sempre — uno che è così intelligente e stupido allo stesso tempo da far ridere Charlie Kaufman, che sarà menzionato di nuovo tra poco, nel suo esilarante copione per il film del 2002, Adaptation.

      Donnie Darko (2001)

      Newmarket Films

      Un film mozzafiato in sé e per sé, e anche per il periodo in cui uscì, Donnie Darko parla di un giovane uomo la cui mente viene devastata da una malattia mentale o dalla capacità di comprimere il tempo e prevedere eventi orribili prima che accadano.

      Rimane aperto a interpretazioni ancora oggi, ma qualunque sia la tua lettura di Donnie Darko, lo sceneggiatore-regista Richard Kelly crea atmosfere ipnotiche e tira fuori interpretazioni eccezionali, soprattutto da parte di Jake Gyllenhaal e Patrick Swayze, che interpreta un motivatore che smentisce i suoi stessi ruoli, Jim Cunningham.

      La catastrofe aerea di cui ha un ruolo importante in Donnie Darko contribuì a far sembrare il film profondamente premonitore degli attacchi dell’11 settembre 2001 — quasi come se il film stesso condividesse la capacità di prevedere le tragedie, come il protagonista. Il film fu presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel gennaio 2001, prima degli attentati, e uscì nelle sale un mese dopo.

      L’ansia relativa alla connessione con l’11 settembre ne limitò la campagna pubblicitaria e condannò le sue possibilità di successo al botteghino. Così Donnie Darko si accontenta di essere un film di culto, soprattutto tra i Millennials riflessivi, e uno dei film più sorprendenti di sempre.

      Vaniglia Sky (2001)

      Paramount Pictures – Crediti: Paramount Pictures

      Il seguito di Cameron Crowe e Tom Cruise al loro apprezzato Jerry Maguire fu un film selvaggio troppo forte per alcune platee, ma noi siamo tra i suoi grandi ammiratori.

      È ciò che Crowe chiamava una “cover version” (non proprio un remake) del eccellente film spagnolo del 1997, Abre Los Ojos, diretto da Alejandro Amenábar. Penélope Cruz, protagonista di quel film, recita anche in Vanilla Sky.

      Il film segue il ricco David (Tom Cruise), il cui più grande problema sembra essere una donna (Cameron Diaz) che si affeziona troppo. Ma le cose vanno molto male quando un incidente terribile deturpa il suo volto.

      E naturalmente, è solo l’inizio di un viaggio mentale e di cambio di genere che ci porta in territori di fantascienza seri, e include momenti particolari come la ricostruzione della copertina dell’album di Bob Dylan “Freewheelin’” e una meditazione affascinante sul vostro Beatle preferito.

      Come Donnie Darko, ha anche un legame con l’11 settembre. Le immagini delle Torri Gemelle nel film — e il motivo per cui il personaggio di Cruise, David, si trova sul tetto di un grattacielo — furono particolarmente inquietanti quando il film uscì a soli tre mesi dagli attacchi.

      Eterea – La InteligenceInfinita (2004)

      Focus Features

      Ti cancelleresti un’intera relazione dalla mente per sfuggire al dolore quando finisce?

      È la domanda al centro di “Eterna sunshine of the spotless mind”, il bellissimo e straziante film di Michel Gondry, scritto da Charlie Kaufman in un momento in cui la sua sceneggiatura sperimentale era abbastanza accessibile anche alle grandi sale. (L’idea del film nacque da discussioni tra Gondry e il suo amico Pierre Bismuth; Gondry, Bismuth e Kaufman collaborarono alla storia.)

      Jim Carrey e Kate Winslet non sono mai stati meglio di come sono in questo film, in parte perché Carrey interpreta un ruolo di raro uomo serio e lascia Winslet libera di essere la selvaggia. Gondry si prese cura di far calmare le impulsività comiche di Carrey, e questa decisione apparentemente controintuitiva paga bellamente: si percepisce il desiderio di Carrey di liberarsi.

      Per tutte le grandi domande su amore, memoria e come il dolore ci spezza e ci plasma, il film si radica in una malinconia bellissima che rimarrà con te molto dopo che i punti chiave della trama si saranno dissolti — come un rapporto che hai lasciato ma che mai ti abbandonerà.

      Inception (2010)

      Warner Bros. – Crediti: C/O

      Christopher Nolan ha sempre coltivato film che fanno saltare la mente — ha debuttato proprio con Memento nel 2000 — ma, secondo noi, non ha mai fatto fantascienza così sfacciatamente mind-bending come Inception.

      L’idea di entrare nei sogni, modificarne l’architettura e insabbiare nuove idee era già di per sé sbalorditiva. Ma aggiungi i sogni stratificati dentro sogni e le corrispondenti scene di set, e ottieni uno dei film più belli e divertenti che abbiamo mai visto.

      E non si ferma lì: Nolan costruisce il film attorno a una tragica storia d’amore tra Cobb, interpretato da Leonardo DiCaprio, e sua moglie deceduta, Mal, interpretata da Marion Cotillard, in modo così avvincente che si ha voglia di vederlo ancora e ancora senza mai arrivare a una conclusione definitiva sulla scena finale.

      Beyond the Infinite Two Minutes (2020)

      Tollywood

      Il film meno noto di questa lista, il giapponese di 70 minuti di Junta Yamaguchi è un capolavoro tecnico che ti farà girare la testa. È la storia di un proprietario di un caffè che scopre un televisore che mostra immagini di due minuti nel futuro.

      Se così può sembrare semplice, il film si propone una sfida straordinaria: tutta la storia si svolge in un’unica inquadratura. Ciò significa che il film racconta la sua narrazione in tempo reale, includendo eventi di due minuti nel futuro che, ovviamente, diventano passato man mano che si sviluppa.

      Infinutamente cool, incredibilmente affascinante, Beyond the Infinite Two Minutes dimostra che non servono grandi budget per realizzare un film indimenticabile.

      Ti è piaciuta questa lista dei 12 film più sorprendenti che abbiamo mai visto?

      Focus Features – Crediti: Takashi Fujii e Bill Murray in Lost in Translation.