13 самых удивительных фильмов, которые мы когда-либо видели

      Эти потрясающие фильмы могут изменить ваше восприятие реальности. Возможно, они даже заставят вас усомниться в том, а действительно ли ваша реальность — реальность. Ух.

      Если ничего другого, они точно развлечут вас. Вот наш список.

      Планета обезьян (1968)

      20th Century Fox

      Основанный на романе Пьера Буля 1963 года, фильм был соавтором сценария Майклом Уилсоном и мастером «Теории шести дверей» Родом Серлингом, который знал толк в использовании жанровых историй для внедрения социального комментария.

      Это поразительный фильм уже благодаря этому началу: человеко-астронавты терпят крушение на планете, правящейся интеллектуальными обезьянами, которыеTreat людей так же, как мы treat животных.

      Но как только вы начинаете осознавать многослойную метафору о жестокости человека к человеку, фильм дарит, по нашему мнению, один из лучших финальных твистов за все время.

      Франшиза ввела ещё один умопомрачительный элемент со вторым сиквелом, «Побег с планеты обезьян» 1971 года, в котором течение времён начинает сворачиваться само в себя. И, конечно, франшиза обезьян продолжается до сих пор.

      Звёздные войны (1977)

      20th Century Fox – Кредит: C/O

      До «Звёздных войн» было много отличных научно-фантастических фильмов, но их главным новшеством стало создание антуража, который выглядит старым, а не новым. В отличие от «Звёздного Пути», это не utopia будущего, а «давным-давно, в далёкой-далёкой галактике».

      Поэтому корабли хороших парней всегда трясло. Гипердвигатели никогда не работали идеально. Роботы разваливались. Неуклюжее качество повстанцев придало «Звёздным войнам» ощущение быта, неотёсанности, которое было очень в духе 1970-х и сразу же вызвало у зрителей сочувствие к повстанцам с самого начала.

      Пусть и занижая планку — эти корабли должны выглядеть плохо! — Джордж Лукас создал один из самых поразительных фильмов и погрузил нас полностью в галактику, где мы прощали любые явные недостатки, потому что все мы ясно и близко понимали: наши жизни тоже содержат изъяны, от царапин на машине, которые не стоит ремонтировать, до старой куртки, выбрасывать которую жалко.

      «Звёздные войны» выглядели как мы. Или как большинство из нас. И этот фильм отразил наше недовольство Империей, которая была блестящей, эффективной и злой.

      Это также было чудо сценарного мастерства — с первого кадра, когда за крупным кораблём гнался маленький, даже ребёнок мог легко отличить хороших от плохих, даже не читая крутой жёлтый бегущей строки.

      Парк юрского периода (1993)

      Universal Pictures – Кредит: C/O

      Просматривая этот фильм Стивена Спилберга в кинотеатре в 1993 году, самое простое объяснение реалистичности динозавров было просто этим: вы попали в машину времени, сделанную в виде кинотеатра, и сейчас смотрите в огромное окно на реальных динозавров, живущих в юрском периоде, около 200 миллионов лет назад.

      До 1993 года ни один другой фильм не сочетал так мастерски практическую съёмку и CGI. И многие фильмы, снятые спустя десятилетия, всё ещё не достигают этого удивляющего Illusion реализма.

      Обвиняемые (1996)

      Gramercy Pictures

      Есть просто финальные повороты сюжета, а есть по-настоящему неожиданные. После того, как в фильме установили загадочного Кейзера Суза как одного из самых жестоких злодеев в истории кино, сценарий Кристофера МакКуорри делает один из лучших кинематографических ходов, который заставляет пересматривать весь фильм.

      МакКуорри мастерски создал эффект неожиданности, что сделало его сотрудничество с Томом Крузом — который упоминается в другом месте этого списка — особенно ярким. Их последний совместный фильм — «Миссия: невыполнима — последний акт», который выйдет в кинотеатрах уже в этом месяце.

      Этот фильм также наполнен отсылками к киноистории, начиная с названия, отсылающего к «Касабланке».

      Тёмный город (1998)

      New Line Cinema

      В конце 90-х было много фильмов, искажающих реальность, но Алекс Прояс в «Тёмном городе» создал версию дистопического мира, где всё не так просто, за год до выхода «Матрицы».

      Действие происходит в мире, похожем на гиперстилизованный нуар 1940-х, и рассказывает о Джоне Мёрдоке (Руфус Сьюэлл), который просыпается в грязной гостиничной комнате с убитой женщиной. Он узнает, что он женат на певице по имени Эмма (Дженнифер Коннелли), которая недавно его изменила, и что он, возможно, — серийный убийца.

      Всё время ночь, и он отчаянно хочет добраться до места под названием Shell Beach — хотя никто и не помнит, как туда попасть. Его преследуют бледные существа — Странники.

      После долгих переговоров со стороны создателей был добавлен закадровый голос от Кифера Сазерленда, озвучивающего зловещего доктора Даниэля Шребера. Это делает фильм загадочным, хотя и немного менее мистическим, возможно, менее хорошим.

      «Тёмный город» оказался провалом в прокате, но его всё равно стоит посмотреть за актёрским составом, созданным миром, неожиданными поворотами и захватывающей атмосферой.

      Матрица (1999)

      Warner Bros.

      Классика умопомрачительных фильмов — «Матрица» — использует очень похоже на стиль 90-х ощущение: как говорит Морфеус (Лоренс Фишберн), «что-то не так в мире».

      Основная идея фильма — все, что мы видим, — иллюзия, чтобы оглушить и удержать нас от восстания и борьбы с истинными ужасами существования. «Это мир, который натянули тебе на глаза, чтобы скрыть истину», — объясняет Морфеус. «Ты родился в тюрьме — для твоего ума».

      Что делает «Матрицу» настолько увлекательной спустя более чем 25 лет, так это то, что никто не может доказать, что теория, лежащая в её основе, неправдива. Это изящная и простая идея, которая с каждым новым достижением ИИ кажется всё более правдоподобной — и с каждым лишним часом, проведённым в телефоне, в форме своего рода антисоциальной тюремной системы.

      Фильм обладает элегантностью, подобной руйнуще-острой, которая добавлена в сиквелах за счёт новых слоёв сложности. (Может, слишком много?) Мы думаем о «Матрице» ежедневно, и не только, когда кто-то устало ссылается на «красную пилюлю».

      Те из нас, кто родился в эпоху аналогового мира, не могут не ощущать, что, возможно, где-то около 1999 года, когда вышла «Матрица», нас бросили в очень странную новую реальность. Этот фильм запечатлел дух нашего нового тысячелетия лучше всего.

      «Матрица» также, что важно, очень весёлый фильм — особенно когда он переходит к сценам с кенгуру-методами инимации и объяснением, что такое дежавю.

      Бойцовский клуб (1999)

      20th Century Fox – Кредит: C/O

      Что же было в 90-х такого, что породило столько поразительных фильмов? Возможно, отсутствие онлайн-опций больше способствовало тому, что наши умы — и умы писателей — могли блуждать. Также в воздухе ощущалась нотка фатализма, и чувство, что, как говорит Морфеус, «что-то не так в мире».

      Фильм Дэвида Finčera «Бойцовский клуб», основанный на романе Чака Паланика 1996 года, содержит ту же основную идею, что и «Матрица» — и, как хорошо выразила Фиона Аппл в своей знаменитой речи на MTV: «Этот мир — бред».

      Этот фильм — отличный критика безумия 80-х, полон хитрых, одновременно умных и глупых, поворотных моментов, за что Charlie Kaufman, кстати, упоминаемый ещё, в 2002 году в своём гениальном сценарии к «Адаптации», высмеял его (и многие фильмы того времени).

      Донни Дарко (2001)

      Newmarket Films

      Это поразительный фильм сам по себе, ещё и потому, что он вышел в эпоху, когда это произошло, — о молодом человеке, чья голова разорвана на части либо из-за психического расстройства, либо из-за способности сжимать время и видеть ужасные события заранее.

      До сих пор интерпретировать его можно по-разному, но как бы вы ни понимали Донни Дарко, сценарист и режиссёр Ричард Келли создаёт завораживающую атмосферу и вызывает очень яркие актёрские выступления, особенно у Джейка Гилленхола и Патрика Суэйзи, который играет против своих обычных ролей, — мотивационного спикера Джима Куннгхэма.

      Авиационная катастрофа, сыгравшая важную роль в «Донни Дарко», сделали фильм мрачно предвидящим теракты 11 сентября 2001 года — будто сам фильм обладал способностью предвидеть трагедию, подобно Донни. Премьера состоялась на фестивале Sundance в январе 2001-го, до терактов, а в кинотеатры его выпустили уже через месяц после них.

      Боязнь связать фильм с терактами ограничила его рекламу и разрушила его кассовый успех. Поэтому «Донни Дарко» остаётся культовым фильмом, особенно среди мрачно настроенных миллениалов, и считается одним из самых поразительных фильмов всех времён.

      Ванильное небо (2001)

      Paramount Pictures – Кредит: Paramount Pictures

      Кэмерон Кроу и Том Круз создали вместе продолжение своего популярного «Джерри Магуайра», но эта картина оказалась слишком сложной для некоторых зрителей, хотя мы — большие её поклонники.

      Это, по словам Кроу, своеобразная вариация (не совсем ремейк), великолепного испанского фильма 1997 года «Открой глаза», режиссёра Алехандро Аменабара. В главных ролях — Пенелопа Крус, звезда этого фильма.

      Фильм рассказывает о красивом миллионере Дэвиде (Том Круз), у которого, кажется, есть только одна проблема — любовница (Камерон Диас), которая слишком сильно привязывается. Но всё идёт очень плохо, когда страшная авария искажает его лицо.

      Конечно, это только начало поразительного путешествия по жанровым лабиринтам, переводящего нас в серьёзную научную фантастику, и при этом уделяющего внимание таким деталям, как воссоздание обложки альбома Боба Дилана «The Freewheelin’ Bob Dylan» и прекрасная медитация на любимого Битла.

      Как и в случае с «Донни Дарко», есть ещё одна связанная с терактами 11 сентября тема. Кадр с башней Всемирного торгового центра — и мотив, когда Дэвид смотрит на кризис на крыше небоскрёба — особенно волнующий, ведь фильм вышел всего через три месяца после атаки.

      Вечно молодое солнце безупречной памяти (2004)

      Focus Features

      Задумывались ли вы о том, чтобы стереть из памяти всю связующую вас с кем-то или чем-то связь, чтобы избежать страданий при разрыве?

      Вот главный вопрос потрясающего, трогательного «Вечного сияния чистого разума» Мишеля Гондри, написанного Чарли Кауфманом в эпоху его гениально экспериментального сценаристского творчества, которое при этом было достаточно доступным для зрителей мног plex-кинотеатров. (Идея для фильма возникла в ходе разговора Гондри с его другом Пьером Бусмутом. Гондри, Бусмут и Кауфман совместно работали над сюжетом).

      Джейк Гилленхол и Кейт Винслет вряд ли когда-либо лучше играли, чем в этом фильме, частично потому, что Гилленхол играет редкую «геройскую» роль и позволяет Винслет быть более безумной. Гондри постарался, чтобы Гилленхол сбавил свои комические импульсы — и это решение оказалось очень удачным: вы ощущаете, как Гилленхол страстно желает вырваться.

      Несмотря на глубокие вопросы о любви, памяти и том, как боль разрушает и формирует нас, фильм наполнен прекрасной грустью, которая останется с вами даже после того, как забудутся сюжетные повороты — подобно тому, что вы оставляете позади — потому что это всё равно сродни отношениям, которые никуда не исчезают.

      Начало (2010)

      Warner Bros. – Кредит: C/O

      Кристофер Нолан — с ранних лет увлечён умопомрачительными фильмами — его дебют «Помнить» (Memento) 2000-го — всё же он лучше всего снял в жанре научной фантастики со своим «Началом».

      Идея погружения в сны, их перестройки и внедрения новых мыслей уже сама по себе потрясающа. Но добавьте в неё слоистую структуру снов внутри снов и соответствующие сцены — и получите один из самых классных и весёлых фильмов, которые мы когда-либо видели.

      Но на этом Нолан не останавливается, он строит фильм вокруг трагической любовной истории между Леонардо ДиКаприо и его покойной женой Мэл, — сыгранной Марион Котийяр с трогательной искренностью.

      И даже посмотрев «Начало» десятки раз, вы так и не сможете полностью понять его ошеломляющий финальный кадр.

      За гранью бесконечности две минуты (2020)

      Tollywood

      Самый малоизвестный фильм в этом списке — японский короткометражный фильм Юнта Ямагучи, длительностью 70 минут, — техническое чудо, которое сведёт вас с ума. Это история владельца кафе, который обнаруживает телевизор, показывающий изображения из двух минут в будущее.

      Если это кажется достаточно простым, фильм ставит перед собой потрясающую задачу: весь сюжет разворачивается в один кадр. А значит, фильм не только рассказывает свою историю в реальном времени, но и включает события из двух минут в будущее, которые со временем становятся прошлым.

      Бесконечно крутой, обаятельный и волшебный, «За гранью бесконечности две минуты» доказывает, что для создания незабываемого фильма не нужен огромный бюджет.

      Понравился этот список из 12 наиболее поразительных фильмов, которые мы когда-либо видели?

      Focus Features – Кредит: Такаши Фудзии и Билл Мюррей в фильме «Перезагрузка» / «Потерян в переводе», Focus Features

      Вам также может понравиться список из 11 отличных фильмов, где происходило немного.

      Главное изображение: «Ванильное небо».