12 comedias descaradas de los años 2000 que simplemente no les importa si te ofendes

      Estas comedias descaradas de los años 2000 intentaban superarse en cuanto a escándalo. Era otra época.

      Ninguna otra película para adolescentes (2000)

      Crédito: C/O

      Una de nuestras comedias favoritas de los 2000 es un homenaje perfecto a las comedias de los ’80 y ’90: Ninguna otra película para adolescentes es una dura crítica a las películas juveniles desde Lucas hasta Ella es todo eso, pasando por Fast Times at Ridgemont High y El club de los cinco, pero es obvio que sus creadores aman las películas de adolescentes y realmente conocen su materia.

      Hay mucho sexo, violencia y humor racial, sí, pero casi siempre en función de burlarse del sexo, la violencia y el racismo de las películas juveniles de los ’80. La broma sorprendentemente violenta — que termina con un jugador de fútbol dividido por la mitad diciendo “¡Soy un héroe!” — es una que pensamos a menudo. Y nos encantan las cameos de personajes como Mr. T y Molly Ringwald.

      Ninguna otra película para adolescentes podría eliminar cada chiste ofensivo y seguir siendo muy divertida, pero obtiene puntos extra por la audacia de mantenerlos.

      Espejos blancos (2004)

      Crédito: Columbia

      Marlon y Shawn Wayans interpretan a agentes del FBI negros que se hacen pasar por socialités blancas adineradas para infiltrarse en una pomposa escena social en Hamptons — y desmantelar una conspiración.

      Sí, es un planteamiento amplio. Pero la película aprovecha plenamente su premisa divertida cuando el dúo aprende cómo actúan los blancos cuando creen que no hay personas de otras razas cerca — y empiezan a ver el mundo desde la perspectiva de una mujer.

      Si no te ofende algo en Espejos blancos, no estás prestando atención. Los Wayans derriban a las personas privilegiadas blancas, claro, pero también hacen agudas observaciones sobre extraños prejuicios raciales y sexuales, sin dejar a nadie indemne.

      Es una de esas comedias de los 2000 que han envejecido mejor de lo que nadie esperaba, salvo algunos chistes.

      America: policía del mundo (2004)

      Crédito: Paramount

      Es difícil decir qué o quién odia más esta comedia: la xenofobia, Kim Jong-Il o Matt Damon.

      Los creadores de South Park fracasaron en taquilla con esta, pero tenían razón y el público se equivocaba.

      Es una obra maestra del cine inteligente-pretencioso, especialmente una escena en la que un borracho explica la política exterior de EE. UU. con una metáfora repugnante sobre tres partes del cuerpo.

      Y los números musicales son absolutamente de primera categoría. Es una de nuestras comedias favoritas de los 2000 y una de las comedias más ridículamente audaces jamás hechas.

      Borat (2006)

      Crédito: 20th Century Fox

      Por lejos, la mejor película en esta lista — y hay muchas grandes comedias de los 2000 — Borat cuenta la historia de un periodista kazajo sexista, antisemita y en general despistado, cuya idiotez pone a los estadounidenses cotidianos lo suficientemente cómodos como para decir cosas realmente horribles.

      La actuación increíblemente buena, mayormente improvisada, de Sacha Baron Cohen te hace reír, pero también lamentar el prejuicio abierto que encuentra. Su fingida ingenuidad saca lo peor de las personas y nos hace preguntarnos cómo nos comportaríamos en su lugar.

      De alguna forma, terminamos sintiendo lástima por Borat, pero aún más por el estado de las cosas. La secuela de 2020, Borat Subsequent Moviefilm, también es genial.

      Tropic Thunder (2008)

      Crédito: Paramount

      Tropic Thunder satiriza de forma feroz y hilarante la importancia que le da Hollywood a sí misma, especialmente con el personaje de Ben Stiller, Simple Jack, y la interpretación de Robert Downey Jr. como Kirk Lazarus, un actor australiano que realmente, realmente se compromete a interpretar a un personaje negro.

      Aunque algunas personas acusan a la película de insensibilidad, Stiller se mantuvo firme en sus principios.

      “No pido disculpas por Tropic Thunder,” tuiteó Stiller cuando alguien afirmó erróneamente que se había disculpado por la película. “No sé quién te dijo eso. Ha sido siempre una película controvertida desde que la estrenamos. Estoy orgulloso de ella y del trabajo de todos en ella.”

      John Tucker debe morir (2006)

      Estudios 20th Century – Crédito: C/O

      John Tucker Must Die critica las formas mujeriegas de su personaje principal (Jesse Metcalfe) mientras también lo hace parecer... bastante genial.

      También ofrece una narrativa de empoderamiento femenino — un grupo de chicas a las que John Tucker ha hecho daño se unen para vengarse — mientras sexualiza a sus jóvenes personajes de una manera muy típica de las comedias de los ’80 y ’90 de Maxim. Un clásico ejemplo de Hollywood queriendo tenerlo todo a la vez.

      Aquí está cómo poco le importa al equipo de John Tucker si te ofendes por el envejecimiento de su película: una generación después, ya están trabajando en una secuela.

      Los rompebodas (2005)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      Los rompebodas gira en torno a los personajes principales (Vince Vaughn y Owen Wilson) engañando a las mujeres para acostarse con ellas. También hay un poco sobre un hijo gay que es básicamente un depredador sexual.

      Claro, los chicos reciben su merecido y aprenden a cambiar sus formas de engañar. Pero todavía nos piden que les apoyemos — ¡qué par de bribones! — hasta que llega el cambio.

      Como dijo la estrella Isla Fischer al Herald Sun: “No estoy segura de que una secuela de Los rompebodas funcione en el movimiento Time’s Up.”

      Atrapados en la boda (2007)

      Estudios New Line – Crédito: C/O

      Atrapados en la boda gira en torno a los personajes (Vince Vaughn y Owen Wilson) que engañan a las mujeres para acostarse con ellas. También hay un poco sobre un hijo gay que es básicamente un depredador sexual.

      Claro, los chicos reciben lo que merecen y aprenden a cambiar sus formas de engañar. Pero todavía nos piden que los apoyemos — ¡qué par de bribones! — hasta que llega el giro.

      Como dijo la estrella Isla Fischer al Herald Sun: “‘No estoy segura de que una secuela de Atrapados en la boda funcione en el movimiento Time’s Up.”

      Desaparecido en combate (2007)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      “Desaparecido en combate”, una de las mayores éxitos de las comedias de los 2000, sigue a Seth Rogen como un tipo bastante desmotivado cuyo encuentro con una periodista de televisión de tipo A (Katherine Heigl) conduce a un embarazo inesperado. Ellos deciden intentar ser padres.

      Hay chistes vulgares por doquier, pero ese no es el problema. Heigl dijo en una entrevista en Vanity Fair en 2008 que encontró la película “un poco sexista” porque “pinta a las mujeres como brujas, sin humor y serias,” mientras que los hombres son “adorables, torpes, divertidos.”

      También dijo que “exageraba los personajes, y me costó en algunos días. Soy una especie de rimadora; ¿por qué ella es tan amargada?”

      Rogen dijo a The Hollywood Reporter en 2016 que se sintió “traicionado” por sus comentarios, y el guionista y director Judd Apatow dijo en 2009 en Howard Stern que esperaba una disculpa de Heigl que nunca llegó.

      ¿Qué tal la película? (2001)

      Crédito: C/O

      Shallow Hal es una broma enorme y tonta que incluso una de sus estrellas, Gwyneth Paltrow, criticó en retrospectiva. Trata de un hombre llamado Hal (Jack Black) que cae bajo un hechizo que solo le permite ver la belleza interna de una mujer.

      Como resultado, muchas mujeres convencionalmente atractivas pero crueles parecen gordas, mientras la amable pero pesada Rosemary (Paltrow con un traje de gordura) parece delgada e impecable. La lógica interna de la película es que ser delgado es mejor.

      También es fácil ofenderse con la idea de que mujeres mayores se lanzarían a un Hal superficial si solo él les prestara un poco de atención. Algo frecuente en listas de comedias de los 2000 que no envejecieron bien.

      Brüno (2009)

      Estudios Universales

      Con el tema de la homosexualidad como un tema importante y divisorio en la campaña presidencial de 2004 — y con la legalización muy atrasada, en 2015 — los chistes sobre pánico gay fueron muy frecuentes en esa década.

      La secuela de Borat, Brüno, intenta ridiculizar la homofobia de la misma manera que Borat se burló de la xenofobia: interpreta a un personaje tan ridículo y sin autoconciencia que las personas reales, desprevenidas, sienten la libertad de bajar la guardia y decir cosas increíblemente ignorantes.

      Pero Brüno es un personaje tan exagerado y estereotipado — además de ser un bufón irrespetuoso, sin importar su sexualidad — que es fácil entender por qué a menudo asusta a la gente. ¿Siempre les molesta que sea gay? ¿O quizás sus intentos frecuentes, en el mejor de los casos, de cruzar límites con rudeza?

      Lo cual no significa que Brüno no sea divertido. De vez en cuando encuentra un blanco perfecto y ejecuta sus puntos a la perfección. Siempre recordamos esa ridícula escena de autodéfensa y la frase impactante: “¿Cómo te defiendes contra el hombre con dos p—s?”

      Yo te bautizo Chuck y Larry (2007)

      Estudios Universales – Crédito: C/O

      Todo el propósito de Yo te bautizo Chuck y Larry es evitar temas delicados, y cumple.

      Antes de la decisión del Tribunal Supremo de 2015 que legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en todo el país, trata la historia de dos bomberos de Nueva York, Chuck (Adam Sandler) y Larry (Kevin James), que fingen ser gays para que los hijos de Larry puedan beneficiarse de su seguro de vida. (Simplemente, confía en eso.)

      Las cosas se complican cuando Chuck se enamora de su abogada, Alex (Jessica Biel), y gana su confianza fingiendo que es gay. Y los chistes sobre pánico gay, que en las comedias de los 2000 fueron ubiquos y atrevidos, ahora parecen anticuados.