12 commedie irriverenti degli Anni 2000 che non si preoccupano se ti offendono

      Queste commedie spudorate dei anni 2000 cercavano di superarsi in termini di scandaloso. Era un altro tempo.

      Non Un Altro Film di Fanciulle (2000)

      Crediti: C/O

      Una delle nostre commedie preferite degli anni 2000 è una perfetta parodia delle commedie degli ’80 e ’90: Non Un Altro Film di Fanciulle è una satira brutale dei film adolescenziali, da Lucas a She's All That, a Fast Times at Ridgemont High, a The Breakfast Club, ma è evidente che i suoi creatori amano le commedie adolescenziali e ne sanno davvero molto.

      Ci sono molte scene di sesso, violenza e umorismo razziale, sì, ma quasi sempre sono funzionali a prendere in giro il sesso, la violenza e il razzismo presenti nei film adolescenziali degli anni ’80. L’unico scherzo sorprendentemente violento — che si conclude con un giocatore di football decapitato che dichiara “Sono un eroe!” — è uno di quelli a cui pensiamo spesso. E adoriamo le apparizioni di personaggi come Mr. T e Molly Ringwald.

      Non Un Altro Film di Fanciulle potrebbe eliminare ogni battuta offensiva e restare comunque molto divertente, ma merita punti extra per la pura audacia di averle mantenute.

      White Chicks (2004)

      Crediti: Columbia

      Marlon e Shawn Wayans interpretano agenti dell’FBI neri che si travestono da ricche socialite bianche per infiltrarsi in un contesto sociale snob degli Hamptons — e smascherare una cospirazione.

      Sì, è un setup abbastanza generico. Ma il film sfrutta appieno il suo spunto comico quando i due imparano come si comportano le persone bianche quando pensano di essere sole — e iniziano a vedere il mondo dalla prospettiva di una donna.

      Se non ti offende qualcosa in White Chicks, probabilmente non stai prestando attenzione. I Wayans smontano i privilegiati bianchi, certo, ma fanno anche osservazioni pungenti sui loro strani pregiudizi razziali e sessuali, senza lasciare nessuno illeso.

      È una di quelle commedie degli anni 2000 che sono invecchiate meglio di quanto ci si aspettasse, a parte qualche battuta.

      America: Polizia del Mondo (2004)

      Crediti: Paramount

      È difficile dire chi o cosa questa commedia odia di più: la xenofobia, Kim Jong-Il o Matt Damon.

      I creatori di South Park hanno fallito al botteghino con questo film, ma avevano ragione e il pubblico no.

      È un capolavoro di cinema “intelligente e sciocco” — soprattutto una scena in cui un ubriaco spiega la politica estera degli USA con una metafora disgustosa su tre parti del corpo.

      E i numeri musicali sono assolutamente di prima qualità. È una delle nostre commedie preferite degli anni 2000 e una delle più ridicolmente audaci mai realizzate.

      Borat (2006)

      Crediti: 20th Century Fox

      Di gran lunga il miglior film di questa lista — e ce ne sono molte ottime commedie degli anni 2000 — Borat racconta la storia di un giornalista kazako sessista, antisemita e generalmente privo di cervello, la cui ignoranza mette a proprio agio gli americani comuni al punto da farli dire cose terribili.

      L’incredibile recitazione di Sacha Baron Cohen, principalmente improvvisata, ti fa ridere, ma anche riflettere sui pregiudizi aperti che incontra. La sua apparente innocenza porta il peggio nelle persone e ci fa chiedere come ci comporteremmo nei loro panni.

      In qualche modo finiamo per Provare simpatia per Borat, ma ancora più triste lo stato delle cose. Il sequel del 2020, Borat Subsequent Moviefilm, è altrettanto fantastico.

      Tropic Thunder (2008)

      Crediti: Paramount

      Tropic Thunder fa satira mordace e esilarante dell’auto-importanza di Hollywood a ogni livello, soprattutto con il personaggio di Ben Stiller, Simple Jack, e la performance di Robert Downey Jr. nel ruolo di Kirk Lazarus, un attore australiano che si impegna molto nel interpretare un personaggio nero.

      Anche se alcuni hanno accusato il film di insensibilità, Stiller si è difeso con ammirazione.

      “Non mi scuso per Tropic Thunder,” ha twittato Stiller quando qualcuno ha erroneamente detto che si era scusato. “Non so chi te l’abbia detto. È sempre stato un film controverso sin dall’apertura. Ne sono orgoglioso e del lavoro di tutti su di esso.”

      John Tucker Must Die (2006)

      20th Century Studios – Crediti: C/O

      John Tucker Must Die critica le doti di donnaiolo del protagonista (Jesse Metcalfe) mentre lo fa sembrare... abbastanza cool.

      Offre anche una narrazione di empowerment femminile — un gruppo di ragazze che John Tucker ha ingannato si vendicano — e allo stesso tempo sessualizza i propri personaggi giovani in modo molto tipico delle commedie degli anni 2000 di Maxim. Un classico esempio di Hollywood che fa entrambe le cose.

      Ecco quanto poco importa alla squadra di John Tucker se si offendono per il fatto che il loro film invecchia male: una generazione dopo, stanno lavorando a un sequel.

      Gli Spaccacocco (2005)

      New Line Cinema – Crediti: C/O

      Gli Spaccacocco ruota attorno a Vince Vaughn e Owen Wilson che ingannano le donne per dormirci insieme. C’è anche una storia di un figlio gay, praticamente un predatore sessuale.

      Certo, i ragazzi vengono puniti e imparano a cambiare i loro modi di truffatori. Ma ci viene comunque chiesto di tifare per loro — che coppia di furfanti! — fino al momento del cambiamento.

      Come ha detto l’attrice Isla Fischer al Herald Sun: “Non sono sicura che un sequel di Gli Spaccacocco funzionerebbe nel movimento Time’s Up.”

      The Hangover (2007)

      Universal Pictures – Crediti: C/O

      The Hangover ruota attorno a un gruppo di amici (Vince Vaughn e Owen Wilson) che ingannano le donne per sedurle. C’è anche un po’ di storia di un figlio gay, praticamente un predatore sessuale.

      Certo, i ragazzi si rimettono e imparano a cambiare le loro modalità. Ma ci viene comunque chiesto di tifare per loro — che coppia di fannulloni! — fino al momento in cui tutto cambia.

      Come ha detto l’attrice Isla Fischer al Herald Sun: “Un sequel di The Hangover potrebbe non funzionare nel movimento Time’s Up.”

      Knocked Up (2007)

      Crediti: Universal Pictures

      Knocked Up, uno dei maggiori successi tra le commedie degli anni 2000, segue Seth Rogen come un ragazzo abbastanza senza motivazioni, il cui rapporto con una giornalista televisiva di tipo A (Katherine Heigl) porta a una gravidanza inaspettata. Decidono di tentare di diventare genitori.

      Ci sono battute volgari ovunque, ma questo non è il problema. Heigl ha detto in un’intervista su Vanity Fair del 2008 che trovava il film “un po’ sessista” perché “dipinge le donne come harridan, senza senso dell’umorismo e tirate a lucido,” mentre gli uomini sono “innocenti, buffi, amanti del divertimento.”

      Ha anche detto: “Esagerava i personaggi, e a volte ho avuto difficoltà a interpretare il ruolo. Sono come una strega; perché è così acida?”

      Rogen ha raccontato a The Hollywood Reporter nel 2016 di essersi sentito “tradito” dalle sue parole, e il regista-sceneggiatore Judd Apatow ha detto nel 2009 su Howard Stern di aspettarsi una scusa da Heigl, che però non è arrivata.

      Shallow Hal (2001)

      Crediti: 20th Century Fox

      Shallow Hal è una grande battuta che anche una delle protagoniste, Gwyneth Paltrow, in seguito ha criticato. Racconta di un uomo chiamato Hal (Jack Black) che cade sotto un incantesimo che gli fa vedere solo la bellezza interiore di una donna.

      Di conseguenza, molte donne attraenti ma crudeli sembrano grasse, mentre la gentile ma corpulenta Rosemary (Paltrow con il costume da grasso) appare snella e impeccabile. La logica interna del film è che essere magri sia meglio.

      È facile offendersi anche all’idea che donne più "ampie" si lancerebbero su Hal, banale e superficiale, se solo lui prestasse loro un minimo di attenzione. Spesso questa scena compare in liste di commedie degli anni 2000 che non sono invecchiate bene.

      Brüno (2009)

      Universal Studios

      Con il tema dell’omosessualità, una questione grande e divisiva nella campagna presidenziale del 2004 — e con la lunga attesa di legalizzazione del 2015 ormai imminente — gli anni 2000 sono stati un decennio molto significativo per le battute sulla psicosi gay.

      Il seguito di Borat di Sacha Baron Cohen ha come obiettivo quello di satirizzare l’omofobia nello stesso modo in cui Borat ha satirizzato la xenofobia: interpreta un personaggio così stupido e insensato, privo di autocoscienza, che le persone inconsapevoli che lo circondano sentono di poter dire cose incredibilmente ignoranti.

      Ma Brüno è un personaggio talmente esagerato e stereotipato — oltre che un buffone insensato, a prescindere dalla sessualità — che è facile capire perché spesso faccia paura alla gente. È sempre offeso dalla sua condizione di homosexuale? O forse dai frequenti tentativi maldestro di oltrepassare i confini?

      Questo non vuol dire che Brüno non sia divertente. Ogni tanto trova il bersaglio perfetto e mette a segno i suoi punti in modo impeccabile. Ricordiamo spesso la scena ridicola di autodifesa e la battuta clou: “Come ti difendi dall’uomo con due d—–s?"

      Io Dico Tu Chuck e Larry (2007)

      Crediti: Universal Pictures – C/O

      Lo scopo di Io Dico Tu Chuck e Larry è affrontare tematiche spinose e ci riesce.

      Rilasciato prima della decisione della Corte Suprema del 2015 che ha reso il matrimonio tra persone dello stesso sesso legge nazionale, narra di due vigili del fuoco di New York, Chuck (Adam Sandler) e Larry (Kevin James), che si fingono gay per permettere alle figlie di Larry di beneficiare della polizza assicurativa sulla vita. (Fallo e basta.)

      La situazione si complica quando Chuck si innamora della loro avvocatessa, Alex (Jessica Biel), e le guadagna la fiducia fingendo di essere gay. E le battute sulla psicosi omosessuale — molto diffusa e rischiosa nelle commedie degli anni 2000 — sembrano ora un po’ datate.