Placer culpable: thrillers de los 90 que son tan malos que en realidad son buenos

      Casey Chong presenta una selección de thrillers de los años 90 que son tan malos que resultan buenos y que vale la pena agregar a tu lista de películas para ver…

      La década de los 90 fue una época en la que hubo un gran auge de excelentes thrillers, incluyendo películas como Misery, Pacific Heights, El silencio de los corderos y Se7en, por nombrar algunas. Pero también incluyó muchos thrillers plagados de tramas exageradas y giros absurdos. Algunas de estas películas pueden ser tan malas que resultan divertidas, brindándote una sensación de placer culpable, ya sea que las revisites o las veas por primera vez. Aquí están los ocho thrillers de los 90 que realmente valen la pena ver…

      Inolvidable (1996)

      Las tres primeras películas de John Dahl — Kill Me Again, Red Rock West y La última seducción — demuestran que tiene talento para dirigir thrillers neo-noir convincentes. Luego llegó su siguiente trabajo llamado Inolvidable, y esta vez, Dahl cambia sus sensibilidades neo-noir por una mezcla de géneros que combina misterio de asesinato, ciencia ficción y elementos médicos.

      Escrita por Bill Geddie en su debut como guionista, la premisa es la siguiente: el médico forense David Krane (Ray Liotta) roba un suero experimental de transferencia de memoria y se lo inyecta, lo que le permite revivir lo que sucede con su esposa asesinada. Liotta, a menudo excesivo, hace lo mejor que puede interpretando a un individuo desesperado en su búsqueda de encontrar al asesino. Su actuación tiende a volverse algo campy, pero es difícil negar su compromiso, incluso cuando la historia se vuelve cada vez más convoluta.

      Dahl también se reencuentra con Linda Fiorentino de La última seducción, y en lugar de interpretar otra femme fatale, su personaje, como científica responsable del suero, ofrece una actuación secundaria bastante sobria.

      Silencio mortal (1994)

      El cineasta itinerante Bruce Beresford cruzó varios géneros, desde comedias (Su alibi, ¡Conduzca Miss Daisy!) hasta dramas (Ternura, Evelyn) e incluso un épico bíblico (El rey David). Por eso no sorprende que también incursionara en el territorio del thriller, dando lugar a una película llamada Silencio mortal. La historia sigue a Jake Rainer (Richard Dreyfuss), un experto en psicología infantil que, reacio, accede a ayudar a la policía local a descubrir qué ha presenciado el niño (Tim Warden, de Ben Faulkner) durante un brutal doble asesinato de sus padres. El niño resulta ser autista, y no es fácil de tratar, lo que se convierte en el punto recurrente que Jake utiliza cada posible método profesional para adentrarse en su memoria.

      A medida que avanza la película, se revela que Tim puede «reproducir» voces, específicamente palabras precisas que se han pronunciado durante la escena del asesinato. Incluso puede imitar diferentes voces. Beresford se adentra en una larga exploración de la psicoterapia que puede frustrar a los espectadores que buscan un misterio de asesinato más convencional, pero Silencio mortal sigue siendo un thriller intrigante, gracias a un elenco por encima del promedio, incluyendo a Dreyfuss, Faulkner y Liv Tyler en su debut actoral. Además, ayuda a establecer las dinámicas entre los personajes de Jake y Tim.

      El cartero (1993)

      Tom Holland combina un thriller psicológico impulsado por femme fatale con toques de comedia negra para crear un placer culposo en El cartero. La historia se centra en la titulada Tania (Lara Flynn Boyle), cuya iniciativa y personalidad de líder impresionan a su joven jefe, Peter (Timothy Hutton). Sin olvidar, que ella usa su inteligencia y su atractivo sexy para escalar a la cima en cada método sibilino posible.

      La interpretación de Boyle como femme fatale elevan la película con una actuación valiente, contrastando bien con el papel nervioso de Hutton. Holland, que tiene antecedentes en el horror con películas como Fright Night y Child’s Play, no olvida sus raíces, como lo demuestra una escena que da escalofríos, en la que se ve una trituradora de papel como ejemplo principal. La película también incluye a Faye Dunaway, quien exagera con su actuación sobre la marcha como la jefa de la empresa, Charlene Towne.

      Susurros en la oscuridad (1992)

      Susurros en la oscuridad llegó en plena edad de oro del cine erótico-thriller, aunque esta película quedó muy opacada por el fenómeno de Instinto básico estrenado en el mismo año. Annabella Sciorra interpreta a una psiquiatra que se enamora de un hombre (Jamey Sheridan), quien puede tener o no que ver con las fantasías de asesinato de su paciente (Deborah Unger).

      El guionista y director Christopher Crowe introduce algunas pistas falsas en este thriller de ritmo lento, permitiendo que los espectadores se conviertan en detectives de sillón mientras la historia se desarrolla. La película depende mucho de recursos argumentales, incluyendo un giro final poco creíble. Pero aún así se beneficia de la estética visual pulida de Crowe, con el uso ocasional de iluminación estilizada y sombras atmosféricas. Sciorra, que también aparece en La mano que mece la cuna, brilla igualmente en su papel protagónico, al igual que Deborah Unger y John Leguizamo como dos de los pacientes perturbados.

      Nunca hables conExtraños (1995)

      Lo que más destaca de Nunca hables conExtraños es la pareja formada por Rebecca De Mornay y Antonio Banderas. La primera parte de la trama se centra en cómo estos personajes se conocen por primera vez: ella es una psicóloga criminal (De Mornay como la Dra. Sarah Taylor) y él, un encantador extraño latino (Banderas como Tony). Coquetean, se reúnen y finalmente terminan en una apasionada escena sexual en el loft de Tony, rodada en un estilo de erotismo softcore obligatorio.

      La trama se complica cuando ella descubre que alguien empezó a acosarla con regalos ominosos como flores muertas e incluso un gato desmembrado en una caja. ¿Podría ser Tony, el desconocido que podría estar jugando con ella? ¿O alguien más que tenga una venganza en su contra? La dirección manipuladora de Peter Hall, que culmina con una revelación sorpresa, puede deslizarse por el factor de incredulidad, pero Nunca hables conExtraños aún se beneficia de la química ardiente entre De Mornay y Banderas y destaca por sus elementos eróticos, especialmente el uso perverso de una cerca en un momento determinado. Sin olvidar, la actuación indiscutible de De Mornay, que alterna entre una psicóloga reprimida y académica y un sex-appeal seductor cuando se relaja.

      Horas desesperadas (1990)

      Un fracaso en taquilla en su estreno, la remake de Michael Cimino del filme de 1955 con el mismo título, sin la palabra “The” en el título, lleva el nivel a un extremo exagerado, aunque sorprendentemente cautivador. Su estilo cinematográfico operístico es evidente desde el principio, comenzando con una audiencia en la corte exagerada y una fuga de prisión planeada después de que el convicto Michael Bosworth (Mickey Rourke) logra escapar con la ayuda de sus cómplices (Elias Koteas como Wally y David Morse como Albert) y una abogada defensora (Kelly Lynch como Nancy). Mientras espera que Nancy se reúna con ellos, el trío escoge un escondite para pasar desapercibidos: una casa suburbana perteneciente a una familia de cuatro liderada por Tim (Anthony Hopkins).

      La mayor parte de la película se centra en la invasión a la vivienda, con el trío manteniendo a la familia como rehenes. Hay algo único en el enfoque de Cimino, que utiliza primeros planos agitados y una cinematografía dinámica para evocar una sensación de urgencia visual y dramática, similar a la remake de Cape Fear de Martin Scorsese, aunque esta se estrenó un año después. Horas desesperadas puede ser excesiva, pero la actuación carismática y en su mayoría tranquila bajo presión de Mickey Rourke sigue siendo lo más destacado. La película también presenta actuaciones convincentes de Anthony Hopkins, Mimi Rogers y un desquiciado David Morse.

      Engañados (1991)

      ¿¿Qué pasaría si descubres que tu matrimonio perfecto es solo una gran mentira?? Esa es la premisa de Engañados, la segunda película de Damian Harris tras 1989’s The Rachel Papers. La historia sigue a una felizmente casada Adrienne Saunders (Goldie Hawn), que descubre que su esposo, el distribuidor de arte Jack (John Heard), tiene un pasado cuestionable.

      La intrigante trama de la película tiene sus momentos, siempre que puedas pasar por alto algunas fallas evidentes, incluyendo un ritmo errático. Goldie Hawn, conocida principalmente por comedias, muestra en esta película su talento dramático, y es difícil no empatizar con la situación de su personaje. La película también recibe un impulso extra por parte de John Heard en su papel secundario, como el manipulador Jack.

      Láser (1993)

      Sharon Stone y el guionista Joe Eszterhas se unen nuevamente para otro esperado thriller erótico, Láser, un año después de que Se7en y Instinto Básico impactaran en la taquilla y en la cultura popular. La única diferencia importante aquí es que el provocador holandés Paul Verhoeven no participa en la dirección, sino que está a cargo Phillip Noyce. Este director australiano, reconocido por su versatilidad, ha explorado diversos géneros como el thriller psicológico Dead Calm y la política en Patriot Games.

      La incursión de Noyce en el territorio del thriller erótico está dirigida con elegancia, aunque la historia sobre una editora de libros divorciada (Stone como Carly Norris) que se involucra sexualmente con uno de los inquilinos (William Baldwin) es un enredo confuso. Hay asesinatos en el edificio donde vive, y sin mencionar, un punto de la trama que involucra un sistema de vigilancia de alta tecnología usado para voyeurismo. Láser ofrece muchos giros y escenas sensuales, con la interpretación reprimida de Stone como Carly Norris que combina bien con el sórdido Zeke Hawkins, de Baldwin, a pesar de que las dos estrellas aparentemente no se llevan bien tras las cámaras.

      ¿CUÁL DE ESTAS PELÍCULAS HAS VISTO? ¿Tienes alguna otra recomendación de thrillers olvidados de los 90? Déjanoslo saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…