Eden (2025) - Reseña de la película

      Eden, 2025.

      Dirigida por Ron Howard.

      Protagonizada por Sydney Sweeney, Jude Law, Daniel Brühl, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Felix Kammerer, Toby Wallace, Jonathan Tittel, Ignacio Gasparini, Richard Roxburgh, Paul Gleeson, Thiago Moraes, Nicholas Denton, Tim Ross, Antonio Alvarez y Benjamín Gorroño.

      SINOPSIS:

      Basada en el relato verídico de un grupo de forasteros que se establecen en una isla remota solo para descubrir que su mayor amenaza no es el clima brutal ni la fauna mortal, sino entre ellos mismos.

      Basada en hechos reales, el estimado director Ron Howard (en horas bajas, especialmente dada la calidad de su última película y a lo que ello condujo…) parece inseguro sobre el tono que adoptar con Eden, una mirada a una lucha de poder en Floreana, una isla de Galápagos, en torno a la Primera Guerra Mundial.

      Divididos en tres grupos, todos han escapado de la civilización por una razón u otra, con el Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) dedicando tiempo a un manifiesto para una nueva norma social supuestamente más sensata y humana. También es un charlatán que convence a su esposa, Dora Strauch (Vanessa Kirby), de que ese exilio autoimpuesto también le dará la paz y el tiempo necesarios para centrarse en curar su esclerosis múltiple. Sus reglas para una sociedad más respetable contienen desde el vegetarianismo hasta las habituales y trilladas divagaciones sobre el dolor como ingrediente necesario para el crecimiento y la felicidad.

      Ese tranquilo aislamiento se ve interrumpido, primero con la llegada de la familia Wittmer, que busca escapar de la guerra y la pobreza y vivir en libertad, cultivando su huerto. Sydney Sweeney encaja perfectamente en el papel de esposa tradicionalmente conservadora de Margaret, actualmente embarazada y algo dócil con su esposo, Heinz (Daniel Brühl), un hombre con el que se casó no por amor sino por una grave falta de experiencia y porque ella accedió a darle la mano. Eso no significa que este sea un papel aburrido para Sydney Sweeney; aunque no termina de convencer del todo en lo físico (hay momentos en que, incluso con el vestuario de época, parece una mujer contemporánea) y en el acento, la segunda mitad le da a su personaje amplias oportunidades para mostrar que, aunque a menudo callada y pasiva, posee mucha inteligencia y es capaz de tomar decisiones arriesgadas bajo presión.

      Poco después de que el Dr. Ritter intencionalmente los ubique en un terreno que considera hará imposible la jardinería y los hará querer irse en unas semanas, aparece inesperadamente una baronesa mimada y coqueta (Ana de Armas) acompañada por un par de aduladores jóvenes y apuestos (Jonathan Tittel y Felix Kammerer, de All Quiet on the Western Front) para hacer de todo: hacerla sentir importante, cocinar su comida enlatada, robar más comida enlatada (de algún modo, ella asume de forma estúpida que lo que trajo bastaría para toda la vida y se siente con demasiados privilegios para comer algo cultivado en la isla), fornicar y, por último pero no menos importante, manipular para tomar el control de la isla porque pretende construir un hotel lujoso exclusivamente para los ricos.

      Al doctor Ritter no le importan en absoluto estas personas; es rápido en colocarlas en circunstancias desafortunadas, enfrentándolas entre sí. La ironía es para él, sin embargo, ya que estas personas son más adecuadas para este estilo de vida o más competentes que él o su esposa, lo que provoca que empiece a quebrantar las reglas de su manifiesto. Cada uno de ellos (sobre todo la baronesa) sabe qué botones presionar para sacar a relucir su ira e inseguridades.

      Buena idea para un enfrentamiento psicológico a tres bandas, el enfoque de Ron Howard (coautor junto a Noah Pink) es una mezcla torpe de tonos que nunca cuaja. Todo lo que involucra a la baronesa se interpreta de forma exagerada y camp, en desacuerdo con los intentos más serios de estudio de personajes. Ana de Armas no está mal aquí, pero parece estar en otra película totalmente distinta, y una que podría haber funcionado si ese tono hubiera sido consistente en toda la cinta. A favor de esta creencia está que, una vez que su personaje sale de la historia por razones que no se revelarán, la brecha dramática entre los otros dos grupos se vuelve de repente convincente, con una capa de intriga mortal e impulsos más oscuros. Con algo más de 2 horas, Eden también es una película que se beneficia de esa duración, permitiendo secuencias largas dedicadas a cada grupo y dejando respirar a sus personajes fuera del panorama general.

      Eden guarda una última frustración cuando empiezan los créditos finales, al señalar que existen dos perspectivas diferentes sobre estos relatos basados en hechos reales. Cómo Ron Howard y Noah Pink llegaron a la historia que cuentan aquí es cosa de cualquiera (presumiblemente intentando encontrar la verdad en el punto medio), pero ese dato sugiere un enfoque narrativamente más creativo y ambicioso hacia la historia. Eso no garantiza que hubiera sido mejor, pero, aparte de la intrigante curiosidad de tener prácticamente a todas las actrices de moda de Hollywood en una película jugando juegos mentales por la supremacía sobre una isla, esto oscila entre lo seco y lo excesivamente estrafalario, sin encontrar un punto medio que funcione hasta que ya es demasiado tarde.

      Puntuación de Flickering Myth – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder