Rental Family (2025) - Reseña de la película

      Rental Family, 2025.

      Escrito y dirigido por Hikari.

      Protagonizada por Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto y Shannon Gorman.

      SINOPSIS:

      Fraser interpreta a un actor estadounidense a la deriva en Japón, contratado por una agencia de familias de alquiler para "interpretar" papeles en la vida de desconocidos. Un padre que conecta con una hija que no conoce, un segundo intérprete para un hombre que solo quiere jugar videojuegos: esos son los tipos de vidas con las que se cruza. Y, sin embargo, en estas actuaciones fugaces, se revela algo verdadero. Nos damos cuenta, lenta y devastadoramente, de que lo único real en muchas de esas vidas podría ser la mentira por la que están pagando.

      Hay momentos en Rental Family que parecen sacados de una telenovela: un hombre que aparece de la nada para decirle a una niña que es su padre. Dos desconocidos fingiendo fugarse para que uno pueda estar con su verdadero amante. Esos momentos no solo componen la película. Son la película. Rental Family habla de un mundo con el doloroso deseo de conectar pero que ha olvidado cómo hacerlo en todo, salvo en lo que respecta al capitalismo. Fraser, perfectamente elegido, encarna con delicadeza ambos lados de ese anhelo: interpreta a un actor que llena esos roles y que él mismo paga por compañía. La película en sí está manufacturada teniendo en cuenta su propia hipocresía, "vendiendo emociones", como lo llama un personaje, pero aun así se siente merecida.

      El propio Fraser lo dijo entre lágrimas en la proyección a la que asistí: Rental Family refleja la "epidemia de soledad" del mundo moderno. Phillip, el personaje que interpreta, no solo cobra por estar en la vida de otras personas: él mismo también paga por compañía. Una de sus relaciones más cercanas, de forma desgarradora, es con su agente—y existe enteramente por teléfono. Sin apretones de manos, sin contacto visual, solo una voz al otro lado. El actor que se alquila también alquila una compañía para su propio vacío, y la única persona que conoce su nombre real no sabe su rostro real. En un mundo donde la conexión está mercantilizada o abstraída hasta un tono de llamada, la actuación de Fraser captura el doloroso costo humano. ¿Qué significa importar en la vida de otra persona, aunque sea solo por una tarde? Y, más escalofriantemente: ¿qué pasa si el actor decide quedarse después del aplauso final?

      Por su parte, Fraser no atraviesa esta película a la fuerza; la recorre con suavidad. Imponente, física y emocionalmente, es un gigante amable que parece doblarse no solo bajo los bajos marcos de las puertas de los apartamentos de Tokio, sino bajo el peso invisible de las necesidades de los demás. Tras The Whale, hemos llegado a ver a un nuevo Brendan Fraser—menos interesado en la comedia física y más en invitar a la intimidad. Si los ojos son ventanas al alma, Fraser es Shang Tsung de Mortal Kombat: capaz de canalizar el dolor y tantas vidas, todo en un solo personaje.

      Le hace juego Takehiro Hira, estrella de Shōgun, que interpreta al dueño estoico pero empático de la agencia de familias de alquiler. Juntos representan dos caras de la misma moneda: uno tratando de mantener la ilusión intacta, el otro preguntándose qué se sentiría si fuera real. La recién llegada Shannon Mahina Gorman evita las trampas de la sentimentalidad propia de los actores infantiles, ofreciendo una interpretación contenida y sólida que inteligentemente no exagera y constituye la mayor fortaleza de la película.

      La directora conocida monónimamente como Hikari elige sabiamente no presionar demasiado. En manos menos diestras, la historia de una niña que necesita una figura paterna se habría ahogado en una manipulación empalagosa. Pero Hikari confía en los rostros de sus actores tanto como en sus palabras. Encuentra resonancia emocional no en colapsos o grandes discursos, sino en las líneas no dichas después de que se despide a un actor. Dirige como un músico en concierto, no solo con la música, sino con el diseño de producción y el montaje, sabiendo que los espacios entre las notas son a menudo los más importantes.

      Alex Somers y Jónsi, de la banda Sigur Rós, aportan la banda sonora de la película, etérea y humana a la vez. No es el mejor uso del trabajo de este último—ese sigue perteneciendo al 2008: The Cinescape de Matt Shapiro en YouTube—pero arroja capas sobre las escenas sin excederse, ofreciendo las falsas memorias que su público desea. Y la versión remezclada de "Glass, Concrete & Stone" de David Byrne, usada tan eficazmente en el tráiler, también se emplea bien aquí.

      Gran parte de la película se siente como un cuaderno de viajes: Fraser agachándose bajo los marcos de las puertas, deambulando por parques, sentado en silencio en tiendas de conveniencia. Todo acogedor y cómodamente fotografiado por Takuro Ishizaka. Pero esos momentos no son relleno: son la película entera.

      Hay poco espacio para la profundidad en el guion—por diseño. Cada escena entra y sale como una viñeta, permitiéndonos solo vislumbres de esas relaciones temporales. Pero es en esa fragmentación donde Hikari encuentra algo valioso. El tercer acto (que no voy a spoilear) ofrece una recompensa emocional predecible pero contundente, usando las mismas limitaciones de su planteamiento como una fortaleza narrativa.

      Rental Family es una de las mejores películas del año y, salvo The Mummy y su secuela, es la mejor película de la carrera de Brendan Fraser. Un cálido abrazo cinematográfico para personas que han olvidado cómo se siente un abrazo.

      Para ser una película sobre vender emociones, la historia se compacta un poco demasiado—el impacto resultante puede parecer efímero o demasiado contenido para algunos—pero sigue siendo una recomendación fácil para cualquiera. No nos pide creer en milagros, solo en momentos. Y en un mundo cada vez más hambriento de conexión, quizá eso sea suficiente.

      Puntuación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

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