El libro de verano (2025) - Reseña de la película

      El libro del verano, 2025.

      Dirigida por Charlie McDowell.

      Protagonizada por Glenn Close, Anders Danielsen Lie, Ingvar E. Sigurðsson, Pekka Strang, Sophia Heikkilä, Emily Matthews y Theo Zilliacus.

      SINOPSIS:

      Sigue la inspiradora historia de una niña y su abuela que pasan un verano en una pequeña isla deshabitada en el Golfo de Finlandia.

      Al mudarse a una casa de verano en una isla finlandesa para sobrellevar el duelo tras una pérdida trágica, The Summer Book (basada en una novela de Tove Jansson y adaptada por Robert Jones) del director Charlie McDowell es una historia atemporal, no necesariamente solo por sus temas efectivos aunque familiares, sino por el propio escenario, que parece trascender el tiempo. Aunque no hay tecnología moderna presente, tampoco existen pruebas definitivas que indiquen que la película no esté ambientada en un mundo contemporáneo. Está tan aislada como sus personajes, a los que los cineastas exploran en busca de una belleza lírica, aunque el ritmo es algo con lo que se lucha a lo largo del filme.

      Las emociones están contenidas, lo cual está bien dada la naturaleza simple del relato. Es una pieza atmosférica y terrenal centrada principalmente en Sophia, de ocho años (la recién llegada Emily Matthews, completamente creíble y capaz de expresar sentimientos complejos sin una nota falsa), naturalmente todavía devastada por la pérdida de su madre pero también irritable porque su padre ausente y frío (Anders Danielsen Lie, conocido por excelentes trabajos noruegos como The Worst Person in the World) se ha comportado así desde la muerte de ella. Según Sophia, él dejó de quererla cuando murió su madre. Por supuesto, eso no es cierto; está deprimido y ya no sabe cómo seguir siendo padre, así que se lanza al trabajo con la esperanza de que estas vacaciones hagan algo para disipar toda esa niebla oscura.

      La abuela (Glenn Close, escapando momentáneamente de una maquinaria de Netflix que le ha dado una triste racha compuesta por algunos de los peores papeles de su carrera, y que aquí recuerda el trabajo sólido, fiable, minimalista y conmovedor del que todavía es capaz cuando se le da el material adecuado y trabaja con cineastas profundamente observadores) también sabe que el Padre necesita tiempo para sanar. El dilema es que la abuela está muriendo y solo puede desempeñar el papel de progenitora durante un tiempo limitado, lo que significa que hay poco tiempo disponible para que él se recomponga y se atenga a ser padre. Esta situación sitúa a The Summer Book en una encrucijada fascinante entre la narración de crecimiento y la narración sobre la muerte, siendo esta última la que, con el tiempo limitado que queda, intenta transmitir la mayor cantidad posible a una niña precoz.

      Gran parte de esas experiencias vitales implican a las Girl Scouts, de modo que cuando el Padre está trabajando o molesta a Sophia por una negligencia involuntaria, ella y la abuela se empapan del paisaje explorando la isla (presentada de manera hermosa y serena por el director de fotografía Sturla Brandth Grøvlen), estudiando la naturaleza y viviendo una gran vida al aire libre. También parece haber ciertos problemas de memoria degenerativa en la abuela (más probables por pérdida de memoria natural que por algo tan agresivamente incapacitante como la demencia en este caso), ya que no recuerda ciertas sensaciones, como cómo era dormir en una tienda de campaña. Pronto, Sophia puede relatar su versión de esa experiencia en un momento cálido, planteando de forma intrigante la idea de que jóvenes y ancianos aprenden constantemente unos de otros en algo tan cíclico como el círculo de la vida, lo cual se siente intencional y señalado, dado el énfasis puesto en la presentación del entorno.

      The Summer Book se mueve menos por la trama y más por la ternura y la exploración pausada. Tiene un ritmo lento, con pocas cosas que ocurren, a veces en detrimento de la película, pero rara vez carece de belleza en alguno de sus encuadres. Hay algo calmante, incluso hipnótico, cuando la cámara se fija en seguir los movimientos de estos personajes a través de entornos que van desde playas hasta rocas, como si los personajes y la naturaleza se hubieran convertido en uno. Tampoco se puede negar que la narrativa es ligera, pero las actuaciones y el paisaje son sutilmente conmovedores y majestuosos.

      Puntuación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder