10 escenas de sexo en películas que alguien debería haber interrumpido

      Las escenas sexuales en el cine son una cápsula del tiempo de nuestras normas cambiantes sobre las relaciones y el consentimiento. Estas 10 excedieron los límites de maneras alarmantes.

      Last Tango in Paris (1972)

      United Artists – Crédito: C/O

      Una clase magistral de cómo no dirigir escenas sexuales. El director de treinta años Bernardo Bertolucci y la estrella de 48 años Marlon Brando decidieron la mañana de la escena sexual más infame de la película incorporar mantequilla en ella, pero no le dijeron a la actriz protagonista de 19 años Maria Schneider hasta que las cámaras estaban rodando.

      “Quería su reacción como chica, no como actriz”, dijo más tarde Bertolucci, que murió en 2018. “Quería que reaccionara humillada.” Schneider, que murió en 2007, dijo que de hecho se sintió violada por la escena.

      Cuando la escena recibió un renovado escrutinio en 2016, Bertolucci aclaró que Schneider sabía que la escena sería violenta y que estaba en el guion, pero que “la única novedad fue la idea de la mantequilla. … Y eso, como supe muchos años después, ofendió a Maria. No la violencia a la que es sometida en la escena, que estaba escrita en el guion.” También aclaró que el sexo en la película es todo simulado.

      Pretty Baby (1978)

      Paramount Pictures – Crédito: C/O

      El reciente documental de Hulu Brooke Shields: Pretty Baby enumera las innumerables maneras en que los hombres de Hollywood buscaron sexualizar a Shields desde temprana edad. La película toma su título de Pretty Baby, el filme de Louis Malle basado en un caso real de una niña de 12 años, criada en un burdel y forzada a la explotación por su madre.

      La película simpatiza con el personaje de Shields, Violet, pero provocó alarma comprensible porque muestra a Shields desnuda. La película fue considerada tan problemática incluso para los estándares de 1978 que generó innumerables artículos debatiendo su decencia, y la British Board of Film Classification debatió cuidadosamente si debía ser legal.

      Una escena dudosa: un beso entre Shields, que tenía 11 años en ese momento, y el coprotagonista de 28 años David Carradine —aunque Shields dijo recientemente en The Drew Barrymore Show que Carradine fue “cortés” y “protector” con ella en el set.

      Revenge of the Nerds (1984)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Podrías escribir artículos enteros sobre los problemas de Revenge of the Nerds, y mucha gente lo ha hecho, pero uno de los principales es una escena en la que los nerds usan cámaras ocultas para observar a las chicas de la hermandad en varios estados de desnudeces.

      Es un delito grave, nerds.

      Revenge of the Nerds, Again (1984)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      La parte más inquietante de Revenge of the Nerds es una escena en la que el nerd protagonista Lewis (Robert Carradine), el supuesto héroe de la película, se pone una máscara para engañar a una compañera y hacerle creer que es su novio. Después de que tienen sexo, ella está encantada de lo bueno que fue, lo que es la forma de la película de justificar el engaño criminal. Terribles lecciones por todos lados.

      El guionista Steve Zacharias ha dicho que lamenta tanto la escena de la máscara como la de la cámara oculta, y las eliminó cuando se sentó a escribir una adaptación musical de la película.

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      Sixteen Candles (1984)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Sixteen Candles es otra película en la que lo horrible del comportamiento de un personaje se ve agravado porque la película espera que nos agrade. Jake Ryan (Michael Schoeffling) es presentado como el chico ideal de nuestra heroína, Samantha (Molly Ringwald). Pero en un momento Jake entrega a su novia inconsciente, Caroline (Haviland Morris), a otro chico, Ted (Anthony Michael Hall).

      Jake le dice a Ted: “Diviértete.” Al día siguiente, Caroline y Ted concluyen que tuvieron sexo.

      Él pregunta si lo disfrutó, y ella dice: “Sabes, tengo esta extraña sensación de que lo hice,” que es la forma de la película de justificar el comportamiento de los chicos.

      Basic Instinct (1992)

      TriStar Pictures – Crédito: C/O

      Sharon Stone escribió en sus memorias The Beauty of Living Twice que fue engañada para la escena más reveladora de Basic Instinct por un miembro del equipo que le dijo que necesitaba quitarse la ropa interior porque “estaba reflejando la luz.”

      Dijo que quedó tan impactada por el resultado final que abofeteó al director Paul Verhoeven y llamó inmediatamente a su abogado —pero que finalmente accedió a la difusión de la escena. Verhoeven dijo después que Stone fue una participante dispuesta en la escena y “sabía exactamente lo que estábamos haciendo,” algo que ella disputa.

      Stone dijo recientemente en el podcast Table for Two que perdió la custodia de su hijo en un caso judicial de 2004 por su papel en la película.

      “Perdí la custodia de mi hijo,” dijo. “Cuando el juez le preguntó a mi hijo —mi niño pequeñito, pequeñito— ‘¿Sabes que tu madre hace películas sexuales?’”

      Lamentó “este tipo de abuso por parte del sistema… que se me juzgara qué tipo de madre era por haber hecho esa película.”

      Poison Ivy (1992)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      No creemos que las representaciones de mal comportamiento sean una aprobación de este, y Poison Ivy de ninguna manera sugiere que haya algo aceptable en la relación entre Ivy (interpretada por una entonces de 16 años Drew Barrymore) y el padre de su amiga (un entonces de 58 años Tom Skerritt).

      La película no fue concebida como una explotación repugnante: incluso se estrenó en el prestigioso Festival de Cine de Sundance.

      La directora Katt Shea ha dicho que ella y Skerritt eran muy conscientes de los problemas potenciales inherentes a la relación entre Ivy y el personaje mucho mayor, y que ella fue protectora con Barrymore, usando una doble de cuerpo para ella en ciertas escenas.

      No obstante, dijo en una entrevista de 2022 con Yahoo: “No creo que esa película se haría hoy, punto.”

      L—-a (1997)

      The Samuel Goldwyn Company – Crédito: C/O

      Ni siquiera podemos escribir el nombre de esta película, basada en la magistral novela de Vladimir Nabakov, sin que los censores de Internet se alteren. Puedes culpar a gente repugnante que la usa como eufemismo para conductas criminales despreciables.

      La adaptación de 1962 de Stanley Kubrick de la novela de Nabakov demostró que no era necesario ser explícito para contar la historia mortífera y triste de Humbert Humbert, que secuestra y abusa de su joven hijastra, Dolores Haze, mientras se miente al público y a sí mismo que es un idilio consentido en lugar de una serie de atroces crímenes.

      La versión de Adrian Lyne de 1997 decidió que los estándares relajados de los años 90 le permitirían finalmente adaptar la novela de Nabakov sin dejar las cosas a la imaginación —pero su oportunidad fue muy mala. El presidente Bill Clinton acababa de firmar la Child Pornography Prevention Act, que prohibía las representaciones de actividad sexual por menores. Aunque Lyne estaba usando una doble adulta para la actriz principal de 15 años Dominique Swain, los distribuidores se asustaron tanto que la película no se estrenó en cines, sino en Showtime.

      Lyne quizá simplemente abordó todo mal: la novela de Nabakov no contiene una sola palabra sucia. La adaptación de Kubrick estuvo a la altura del desafío de adaptarla con similar contención, y el empeño artístico de Lyne se sintió innecesario y equivocado.

      Blue Is the Warmest Color (2013)

      Wild Bunch – Crédito: C/O

      La película de Abdellatif Kechiche llevó al jurado del Festival de Cannes a otorgar la Palme d’Or no solo al director, sino también a sus dos actrices principales, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos.

      Pero Seydoux dijo poco después que las largas tomas de escenas íntimas eran “algo humillantes a veces, me sentía como una prostituta.”

      Kechiche dijo sobre las críticas: “Si Seydoux vivió una experiencia tan mala, ¿por qué vino a Cannes, se probó batas y joyas todo el día?” dijo. “¿Es actriz o artista de la alfombra roja?”

      También dijo que la película no debería estrenarse, porque estaba demasiado “manchada.” Pero al final se estrenó.

      Romeo and Juliet (1968)

      Olivia Hussey y Leonard Whiting en Romeo and Juliet. Paramount Pictures – Crédito: C/O

      Las dos estrellas de Romeo and Juliet (1968) demandaron a Paramount Pictures en 2023 por más de 500 millones de dólares por una escena que rodaron siendo adolescentes.

      Olivia Hussey, que tenía 15 años en ese momento y murió el año pasado a los 73, y Leonard Whiting, entonces de 16 y ahora de 75, dijeron que el director Franco Zeffirelli, que murió en 2019, los engañó diciéndoles que llevarían ropa interior color carne en una escena íntima, pero les informó la mañana del rodaje que llevarían únicamente maquillaje corporal.

      Un juez desestimó el caso en mayo de 2023, pero Whiting y Hussey presentaron una segunda demanda contra Paramount, alegando que el estudio había redistribuido digitalmente la película sin su permiso.

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      NEON

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      Imagen principal: Romeo and Juliet. Paramount Pictures.