8 películas de ciencia ficción de culto imprescindibles de 1985

      Casey Chong repasa ocho películas de ciencia ficción de culto esenciales de 1985…

      1985 fue un gran año para cierta película de ciencia ficción llamada Back to the Future, que recaudó más de 210 millones de dólares solo en Estados Unidos. La obra maestra sobre viajes en el tiempo de Robert Zemeckis, que definió el género, sigue siendo un icono cinematográfico hasta hoy. Sin embargo, ese año también vio el estreno de un puñado de otras películas de ciencia ficción, algunas de las cuales fueron un éxito (Cocoon) y otras, como Enemy Mine y Explorers, que en su momento fueron en gran medida rechazadas por el público. A continuación, nuestra selección de las películas de ciencia ficción esenciales estrenadas en 1985 además de Back to the Future…

      Re-Animator

      Ciertamente no apta para los aprensivos, Stuart Gordon lo da todo en nombre del horror lovecraftiano con elementos de ciencia ficción en Re-Animator. La película nos ofrece al único e inigualable Jeffrey Combs en su icónico papel desequilibrado como Herbert West, el estudiante de medicina loco decidido a lograr un avance científico para devolver la vida a los muertos con su suero experimental.

      La dirección, experta en el género, de Gordon consiste en abrazar la estética de serie B de una película de terror y ciencia ficción salpicada de una comedia negroísima. Es excesivamente sangrienta y gore y un logro técnico en efectos prácticos que no se entretiene con excesos innecesarios, gracias a su ritmo seguro en general. El éxito de culto de Re-Animator dio lugar a dos películas más, incluida Bride of Re-Animator y Beyond Re-Animator.

      Brazil

      La incomprendida obra maestra de ciencia ficción de Terry Gilliam no atrajo a grandes audiencias en el momento de su estreno, pero desde entonces ha sido aclamada como una de las mejores de su tipo. Gilliam, que también coescribió el guion, aporta su visión única de un futuro distópico lleno de pesadillas burocráticas y la absurdidad invertida de un desafortunado empleado gubernamental de bajo rango interpretado por el empático Jonathan Pryce, atrapado entre soñar despierto y enfrentarse a la realidad mundana.

      Más allá de la impresionante paleta visual de Gilliam y de todo su humor peculiar que se ha convertido en uno de los rasgos característicos del director, hay una profundidad narrativa distintiva que debe mucho a los tropos orwellianos en torno al totalitarismo y la opresión dentro del sistema social y político en el mundo de Brazil. La gigantesca duración de la película, de casi dos horas y media, puede echar para atrás a algunos espectadores, pero la dirección por capas de Gilliam, que oscila entre estirar su imaginación y desplegar un comentario sutil, ofrece una experiencia cinematográfica única que vale la pena ver.

      Enemy Mine

      El difunto Wolfgang Petersen nos dejó algunas de sus obras más definitorias del género, desde Das Boot hasta In the Line of Fire y Air Force One. Luego está la tristemente poco apreciada Enemy Mine, estrenada un año después del gran éxito de The NeverEnding Story. Enemy Mine estuvo plagada de problemas detrás de las cámaras, incluido el director original Richard Loncraine, quien ya había rodado algunas escenas pero finalmente fue despedido antes de que Petersen se hiciera cargo del proyecto. En lugar de aprovechar lo que quedaba del metraje de Loncraine, decidió rehacer todo desde cero.

      A pesar de sus mejores esfuerzos, Enemy Mine fracasó en taquilla, pero la película merece algo mejor: Petersen, trabajando a partir del guion adaptado de Edward Khmara de la novela corta homónima de Barry B. Longyear, combina eficazmente temas de armonía y unidad, superación de prejuicios y empatía universal en este thriller de ciencia ficción. Esencialmente un duelo entre dos personajes durante gran parte de la película —en el conflicto entre el piloto humano Willis Davidge (Dennis Quaid) y un humanoide reptiliano Drac llamado Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr., irreconocible bajo la completa prótesis)—, Petersen hace un buen trabajo sacando lo mejor de estos dos actores. La dinámica despareja entre ambos personajes es lo que eleva Enemy Mine por encima de un mero relato de supervivencia de ciencia ficción.

      The Quiet Earth

      Esta importación de Nueva Zelanda explora el escenario hipotético de cómo sería el mundo después de que una catástrofe global aniquilara casi toda la existencia humana. Dirigida por Geoff Murphy, quien luego dirigió producciones hollywoodienses como Young Guns II, Freejack y Under Siege 2: Dark Territory, abre su película con un momento que llama la atención: un hombre (Bruno Lawrence) se despierta una mañana en una habitación y descubre que está solo en la ciudad. Los primeros 35 minutos más o menos se adentran en el personaje solitario de Lawrence, que interpreta a Zac Hobson, quien intenta matar el tiempo manteniéndose ocupado (en un momento, se siente cómodo poniéndose un vestido de mujer). La actuación en solitario de Lawrence es de primera categoría, pues captura con éxito los sentimientos mezclados de aislamiento, frustración y cierta autoalegría.

      The Quiet Earth presenta posteriormente a dos personajes más: una joven llamada Joanne (Alison Routledge) y, más tarde, un maorí llamado Api interpretado por Pete Smith. Adaptada de la novela homónima de 1981 de Craig Harrison, la película también destaca los temas añadidos de los instintos humanos, la confianza y la tensión racial entre Zac y Api antes de que la historia culmine en un final surrealista, pero ambivalente.

      Cocoon

      Aunque parezca increíble, Robert Zemeckis iba a dirigir inicialmente Cocoon, pero los ejecutivos del estudio Fox se acobardaron tras sus reacciones negativas al primer montaje de Romancing the Stone (que de todos modos acabaría siendo un éxito). Ron Howard, cuyo anterior filme Splash había arrasado en taquilla, lo reemplazó y la dirección deliberada de Howard demostró ser la adecuada para convertir el guion de Tom Benedek sobre un grupo de ancianos en una residencia que descubren una piscina parecida a la Fuente de la Juventud con capullos gigantes con aspecto de roca en el fondo en una fábula de ciencia ficción conmovedora.

      Temas que invitan a la reflexión sobre el envejecimiento y la juventud redescubierta, junto con los asuntos universales de la vida y la muerte, se exploran bellamente a través de los ojos de estos mayores interpretados por Don Ameche, Wilford Brimley y Hume Cronyn. El casting de esta generación de actores está lejos de ser un recurso nostálgico, ya que Howard saca lo mejor de sus interpretaciones. Los efectos especiales, particularmente los seres alienígenas luminosos, pueden haber envejecido según los estándares actuales, pero es difícil negar el encanto positivo subyacente en la representación de las criaturas de otro mundo. Cocoon fue uno de los grandes éxitos de ese año y, tres años después, siguió una secuela lamentablemente inferior y sin Ron Howard titulada Cocoon: The Return.

      The Stuff

      El título se refiere a la misteriosa goo blanca con textura similar a la de la espuma de afeitar que sabe dulce y es adictiva. Esta sustancia pronto se convierte en una sensación de la noche a la mañana como postre imprescindible y en Estados Unidos nadie puede tener suficiente de este “stuff”. El guionista y director Larry Cohen abraza la ridiculez desmesurada de su extraño planteamiento, que satiriza su tema pertinente: el consumismo y cómo un producto imposible de ignorar puede condicionar o influir a mucha gente, jóvenes y mayores por igual.

      La goo blanca en The Stuff no solo hace que la gente la desee más, sino que también controla sus mentes y apetitos e incluso mata cuando es necesario. Piénsese en ella como el blob blanco y pegajoso del Stay Puft Marshmallow Man capaz de asfixiar a su víctima o incluso de salir disparado de la boca de alguien. La película se beneficia de una interpretación comprometida liderada por Michael Moriarty como el escéptico exagente del FBI convertido en saboteador industrial que investiga el origen de la goo titular.

      Lifeforce

      Deje que Tobe Hooper haga algo extraño, zafio y grotesco como se ve en Lifeforce, que combina horror de ciencia ficción sobre el vampirismo, es decir, vampiros espaciales, ejecutado con un descarado aire de serie B. En Lifeforce no se contiene con su amplia muestra de sexo y desnudez, cortesía de la frecuentemente desnuda Mathilda May como la alienígena femenina en cuerpo humano.

      La dirección grotesca y exagerada de Hooper pudo haber alejado al público mainstream que esperaba una ejecución más tradicional, dada su fecha de estreno en pleno verano. Pero los aficionados al género que estén dispuestos a aceptar la sordidez sin complejos y el caos sangriento, especialmente en la segunda mitad que se centra en la infección vampírica apocalíptica que recorre Londres, encontrarán mucho que apreciar.

      VER TAMBIÉN: Lifeforce: A Movie Only Cannon Could Have Made

      Explorers

      La película posterior de Joe Dante a su gran éxito Gremlins ve al director explorar la fantasía de ciencia ficción al estilo Amblin con los entonces novatos Ethan Hawke y River Phoenix en sus debuts cinematográficos. Explorers toca temas familiares de realización de deseos y alcanzar las estrellas —tanto literal como figuradamente— mientras la historia se adentra en las (des)aventuras de tres niños preadolescentes (el tercero interpretado por Jason Presson) que construyen su propia nave espacial casera con materiales de desecho con la ayuda de la programación informática del prodigio científico interpretado por Phoenix.

      La primera mitad presenta una acumulación prometedora, desde el establecimiento de estos tres personajes hasta la aventura inicial de la nave por el vecindario. Tanto Hawke como Phoenix demostraron ser estrellas en ciernes en aquel momento, mostrándonos un atisbo de la temprana destreza actoral que marcaría sus carreras. Sin embargo, la película tropieza cuando la historia se desarrolla en el espacio exterior y la presentación de los alienígenas socarrones no es exactamente el tipo de recompensa que (la mayoría de) los espectadores esperaban. Pero aun con sus fallos, Explorers resuena bastante al retratar el punto de vista de los niños y su pura imaginación al atreverse a soñar en grande.

      ¿Cuáles son tus películas de ciencia ficción favoritas de 1985? ¿Hemos olvidado alguna de esta lista? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong