8 культовых научно-фантастических фильмов 1985 года, обязательных к просмотру

      Кейси Чонг рассматривает восемь обязательных культовых научно-фантастических фильмов 1985 года….

      1985 год стал большим годом для определённого научно-фантастического фильма под названием «Назад в будущее», который собрал более 210 миллионов долларов только в США. Жанровый шедевр Роберта Земекиса о путешествиях во времени до сих пор остаётся кинематографической иконой. Однако в том году вышла и целая группа других научно-фантастических фильмов: некоторые из них стали хитами («Кокон»), а другие, такие как «Враг мой» и «Исследователи», в своё время были в значительной степени отвергнуты зрителями. Ниже — наш выбор важных научно-фантастических фильмов 1985 года помимо «Назад в будущее»…

      Реаниматор

      Совершенно не для слабонервных: Стюарт Гордон во славу лавкрафтовского ужаса с элементами научной фантастики идёт ва-банк в «Реаниматоре». Фильм даёт нам единственного и неповторимого Джеффри Комбса в его культовой неуравновешенной роли Герберта Веста — безумного студента-медика, решившего совершить научный прорыв и вернуть мёртвых к жизни с помощью своего экспериментального сыворотки.

      Режиссёрское чутьё Гордона в жанре заключается в полном принятии атмосферы B-movie, научно-фантастического ужаса с чёрной комедией. Фильм чрезмерно кровав и жесток, и представляет собой техническое достижение в области практических эффектов, которое не теряет времени на ненужные излишества благодаря уверенной ритмической подаче. Культовый успех «Реаниматора» породил ещё два фильма — «Невеста Реаниматора» и «За гранью Реаниматора».

      Бразилия

      Непонятая шедевральная научная фантастика Терри Гиллиама в момент выхода не привлекла широкую аудиторию, но впоследствии была признана одной из лучших в своём роде. Гиллиам, также соавтор сценария, приносит своё уникальное видение дистопического будущего, наполненного бюрократическими кошмарами и абсурдной путаницей вокруг невзрачного низкорангового государственного служащего, сыгранного симпатичным Джонатаном Прайсом, разрывающегося между мечтами и унылой реальностью.

      Помимо потрясающей визуальной палитры Гиллиама и фирменного странного юмора, делающего режиссёрский почерк узнаваемым, фильм обладает заметной повествовательной глубиной, отсылающей к орвелловским тропам тоталитаризма и угнетения в социальной и политической системе мира «Бразилии». Монументальная продолжительность картины — почти два с половиной часа — может отпугнуть некоторых зрителей, но многослойная режиссура Гиллиама, балансирующая между растягиванием воображения и тонкой сатирой, представляет собой уникальный кинематографический опыт, который стоит посмотреть.

      Враг мой

      Покойный Вольфганг Петерсен подарил нам некоторые из своих самых определяющих жанр работ — от «Подлодки» до «На гребне оболочки» и «Аэроплана — 1». А ещё есть, к сожалению, недооценённый «Враг мой», вышедший год спустя после большого хита «Бесконечная история». У «Врага моего» были проблемы за кулисами, включая первоначального режиссёра Ричарда Лонкрена, который успел отснять часть материала, но в конечном счёте был уволен до того, как проект перешёл к Петерсену. Вместо того чтобы использовать оставшийся материал Лонкрена, Петерсен решил всё переснять заново.

      Несмотря на все усилия, «Враг мой» провалился в прокате, но фильм заслуживает лучшей судьбы: работая по адаптированному сценарию Эдварда Хмары по повести Барри Б. Лонгьера, Петерсен эффективно объединяет темы гармонии и единства, преодоления предрассудков и универсального сочувствия в этом научно-фантастическом триллере. По сути, это двухперсонажная драма большую часть фильма, в конфликте между человеческим лётчиком-истребителем Уиллисом Дэвиджем (Деннис Куэйд) и рептилоидоподобным драконом по имени Джериба Шиган (Луис Госсетт мл., совершенно неузнаваемый под слоем протезного грима), Петерсен хорошо раскрывает потенциал обоих актёров. Несоответствие и динамика между этими двумя персонажами выносят «Врага моего» за пределы простой научно-фантастической истории о выживании.

      Тихая Земля

      Этот импорт из Новой Зеландии исследует ситуацию «что если» — как бы выглядел мир после глобальной катастрофы, уничтожившей почти всё человечество. Режиссёр Джефф Мёрфи, который впоследствии снял голливудские проекты вроде «Молодые стрелки 2», «Свободный джек» и «Под прицелом 2: Тёмная территория», открывает фильм захватывающим эпизодом: мужчина (Бруно Лоуренс) просыпается однажды утром в комнате и обнаруживает, что он абсолютно один в городе. Первые примерно 35 минут посвящены одинокому персонажу Лоуренса — Заку Хобсону, который пытается как-то убить время, занимая себя (в одном эпизоде он с комфортом надевает женское платье). Монологическая работа Лоуренса — первоклассное актёрское исполнение: он успешно передаёт смешанные чувства одиночества, фрустрации и самоудовлетворения.

      Затем «Тихая Земля» вводит ещё двух персонажей: молодую женщину по имени Джоанн (Элисон Раутледж) и позже маорийца по имени Апи в исполнении Пита Смита. Экранизация одноимённого романа Крэйга Харрисона 1981 года также подчёркивает темы человеческих инстинктов, доверия и расовой напряжённости между Заком и Апи, прежде чем история завершится сюрреалистичным, но неоднозначным финалом.

      Кокон

      Хотите верьте, хотите нет, но Роберт Земекис изначально должен был снимать «Кокон», однако руководители студии Fox остыли после их негативной реакции на раннюю версию «Роман с камнем» (который всё равно стал хитом). Его заменил Рон Ховард, чей предыдущий фильм «Плеск» собрал большие кассы, и вдумчивая режиссура Ховарда оказалась как нельзя кстати для превращения сценария Тома Бенедека о группе пожилых людей в доме престарелых, обнаруживающих бассейн, похожий на источник молодости, на дне которого лежат гигантские каменные коконы, в трогательную научно-фантастическую басню.

      Затрагивающие темы старения и вновь обретённой молодости вместе с универсальными вопросами жизни и смерти красиво исследуются глазами этих пенсионеров в исполнении Дона Эмичи, Уилфорда Брэмли и Хьюма Кронина. Каст этих актёров старшего поколения далёк от игры на ностальгии — Ховард раскрывает в них лучшее. Спецэффекты, особенно светящиеся инопланетяне, могли устареть по сегодняшним меркам, но трудно отрицать очарование образа внеземных существ. «Кокон» был одним из крупных хитов того года, а, к сожалению, без Ховарда и заметно уступающее продолжение «Кокон: Возвращение» вышло три года спустя.

      Вещество

      Название относится к загадочной белой жижеподобной субстанции с текстурой, похожей на крем для бритья, которая обладает сладким и вызывающим привыкание вкусом. Это «вещество» вскоре становится сенсацией и обязательным десертом, и вся Америка не может насытиться этой «штучкой». Сценарист и режиссёр Ларри Коэн принимает чрезмерную нелепость своей странной предпосылки, сатирически раскрывая актуальную тему потребительства и того, как продукт, от которого невозможно оторваться, может управлять или влиять на многих людей независимо от возраста.

      Белая жижеподобная субстанция в «Веществе» не только заставляет людей жаждать большего, но и контролирует их разум и аппетиты, а при необходимости и убивает. Представьте это как часть белой липкой массы из «Охотников за приведениями» (Stay Puft Marshmallow Man), способной задушить жертву или даже вырваться из чьего-то рта. Фильм выигрывает от энергичной игры Майкла Мориарти в роли скептического бывшего агента ФБР, ставшего промышленным диверсантом, расследующим происхождение титульного белого вещества.

      Жизненная сила

      Поверните на Тобе Хупера за нечто странное, сальное и отвратительное, каким является «Жизненная сила», сочетающая научно-фантастический ужас о вампиризме, то есть космических вампирах, в откровенно стилистике B-movie. В «Жизненной силе» он не стесняется демонстрировать секс и наготу, в чём немалая заслуга часто обнажённой Матильды Мэй, играющей женоподобную инопланетянку в человеческом теле.

      Чрезмерная и вульгарная режиссура Хупера могла оттолкнуть массовую аудиторию, ожидавшую более традиционного исполнения, учитывая премьерный летний прокат. Но фанаты жанра, готовые к бескомпромиссной пошлости и кровавому хаосу, найдут в фильме то, что ищут: особенно это видно во второй половине, где повествование сосредоточено на апокалиптической вампирической эпидемии, охватившей весь Лондон.

      СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: «Жизненная сила»: фильм, который могла снять только Cannon

      Исследователи

      Режиссёр Джо Дэнте, после большого успеха «Гремлинов», исследует стиль амблинской научной фантастики-фэнтези, в которой дебютируют тогда ещё начинающие Итан Хоук и Ривер Феникс. «Исследователи» затрагивают знакомые темы исполнения желаний и стремления к звёздам — как в буквальном, так и в переносном смысле — рассказывая о (не)приключениях троих мальчиков-подростков (третьего играет Джейсон Прессон), которые строят собственный самодельный космический корабль из хлама при помощи компьютерного программирования в исполнении юного гения, которого играет Феникс.

      Первая половина фильма обещает удачное развитие — от знакомства с героями до их первой космической вылазки по окрестностям. И Хоук, и Феникс тогда ещё демонстрируют зачатки актёрского таланта, который позднее определит их карьеру. Однако фильм спотыкается, когда действие переносится в космос, и появление нахальных пришельцев оказывается не тем катарсическим моментом, на который надеялась (большая часть) аудитории. Но даже с учётом недостатков «Исследователи» глубоко резонируют в изображении детской точки зрения и чистого воображения, смело мечтающего о большом.

      Какие ваши любимые научно-фантастические фильмы 1985 года? Мы что-то упустили в этом списке? Напишите нам в наших социальных сетях @FlickeringMyth…

      Кейси Чонг