Reseña de la película — Solo fue un accidente (2025)

      Fue solo un accidente, 2025.

      Escrito y dirigido por Jafar Panahi.

      Reparto: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, George Hashem, Zadeh Delmaz, Najafi Afsaneh y Najm Abadi.

      SINOPSIS:

      Vahid, un mecánico de automóviles azerbaiyano, fue en su día encarcelado por las autoridades iraníes. Durante su condena lo interrogaron con los ojos vendados. Un día, un hombre llamado Eghbal entra en su taller. Su pierna protésica cruje, y Vahid cree reconocer a uno de sus antiguos torturadores.

      Uno podría suponer que, si hubiera una postura unificada sobre algo, sería qué hacer cuando un grupo de ex prisioneros de un régimen iraní corrupto se encuentra con su torturador, a quien uno de ellos se ha encargado de someter y encerrar en una caja dentro de su furgoneta. Partiendo de un lugar personal, esos espinosos dilemas morales son lo que convierten a Fue solo un accidente, de Jafar Panahi, en una película tan fascinante y absorbente. No sólo todos siguen procesando el trauma y tratando de seguir adelante de distintas maneras, sino que incluso su perspectiva sobre lo que implica la venganza provoca debates entre ellos.

      También está el hecho de que este grupo ni siquiera está seguro de que ese sea el hombre responsable de semejante abuso atroz. El mecánico Vahid (Vahid Mobasseri) es golpeado por una ola abrumadora de miedo paralizante cuando, en la distancia, oye los pasos de un hombre con pierna protésica al que cree que es Eghbal (Ebrahim Azizi), un sádico interrogador. La película incluye además un temprano gesto de subversión, mostrando a Eghbal (?) como un hombre de familia que lleva a los suyos a casa, con su hija pequeña bailando y cantando en el coche. A partir de ahí, un animal es atropellado involuntariamente en la oscuridad, lo que conduce al fatídico encuentro a distancia y a su eventual secuestro un día después, a plena luz del día.

      Llevando a Eghbal al medio de la nada y efectuando él mismo un interrogatorio, surgen dudas sobre si Vahid ha identificado al hombre correcto. También hay algo sospechoso, en retrospectiva, en que Eghbal pida a su hija que baje el volumen en el coche, como si esa música y esos ruidos fuertes le recordaran las tácticas de tortura que una vez empleó. Asimismo entendemos que Vahid fue torturado día tras día por ese hombre, hasta el punto de que conocería varios detalles sobre los pasos y las lesiones de Eghbal aun estando vendado.

      Tras las vehementes negaciones de estas acusaciones, Vahid busca segundas opiniones, que se van incorporando al elenco una a una de manera algo torpe, a veces estirando una idea potente de cortometraje hasta una duración de largometraje. Estos personajes secundarios, también prisioneros maltratados, van desde un fotógrafo de bodas, una novia que no termina de seguir adelante aunque su marido crea que sí, hasta un hombre temperamental más convencido que nadie de que ese es Eghbal y prácticamente dispuesto a matarlo allí mismo. Los diálogos giran constantemente hacia el interior, con los personajes cuestionándose si aún desean venganza o si perseguirla significa que se convertirán en alguien igualmente detestable. A medida que surge cada nueva prueba moral, la conversación temática en su conjunto se profundiza.

      Sin embargo, cuando Fue solo un accidente reduce de nuevo su grupo de personajes para el clímax, compuesto por Vahid y la fotógrafa de bodas Shiva (Mariam Afshari), hay un último intercambio confrontacional con el hombre al que creen Eghbal que es explosivo e insoportablemente intenso, filmado en plano general y empapado de tonos rojos con el hombre atado a un árbol. Sin revelar detalles, algunas de las cosas que se dicen pueden parecer pequeñas, pero dicen mucho, ampliando al personaje que, durante la mayor parte del metraje, está aprehendido y sedado.

      Por un lado, Fue solo un accidente es un recordatorio tradicional de que la venganza no siempre es la respuesta, ya que está lleno de especificidades políticas y traumáticas que dan a los acontecimientos un mayor peso y poder emocional. La revelación de que la mayoría de estos intérpretes no son actores profesionales también sorprende, teniendo en cuenta que todos ofrecen actuaciones brillantes. La grandeza de esta película no es un accidente; es cine inflamable y abrasador de un apasionado Jafar Panahi, indudablemente valiente, audaz e imprescindible para las artes por haber hecho esta película tras ser liberado de prisión por criticar al gobierno.

      Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder