Reseña de la película – Marty Supreme (2025)

      Marty Supreme, 2025.

      Dirigida por Josh Safdie.

      Reparto: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara, Fran Drescher, Emory Cohen, Penn Jillette, Larry Sloman, Sandra Bernhard, Luke Manley, John Catsimatidis, Géza Röhrig, Spenser Granese, Mitchell Wenig, George Gervin, Isaac Simon y Fred Hechinger.

      SINOPSIS:

      Marty Mauser, un joven con un sueño que nadie respeta, va al infierno y vuelve en busca de la grandeza.

      Desde los créditos iniciales siguiendo espermatozoides nadando hasta una serie de debacles aparentemente interminables, de alta energía y estresantes por las calles de Nueva York, que ponen en duda la moralidad en la búsqueda de la inmortalidad de una leyenda deportiva, con Marty Supreme el director Josh Safdie está decididamente agresivo en superar cada aspecto del absurdo vertiginoso de Uncut Gems. Una vez más, es subversiva en que el deporte sirve más como trampolín para algo completamente escandaloso.

      Ahora colaborando en el guion con el montador Ronald Bronstein, tras la separación creativa de Josh con su hermano Benny (estos dos no podrían estar más distanciados en sus enfoques narrativos), uno se pregunta con qué fin sirve todo esto, aparte de decir que las ambiciones elevadas de grandeza suelen ir de la mano del narcisismo o de una ceguera delirante que cree que el sacrificio que afecta inmensamente, y a veces hiere, a los seres queridos en la propia órbita es la única vía para proveer. Tampoco es un mensaje que necesite dos horas y media para clavarse en el cráneo, pero si ese es realmente el punto, es bienvenida la constatación de que se trata de un viaje indiscutiblemente salvaje sin un solo momento aburrido. No se puede negar que los críticos recomiendan todo tipo de películas extrañas, obtusas y esotéricas al cinéfilo típico para saciar la curiosidad, pero la mayor ironía en Marty Supreme es que la película sobre ping‑pong/tenis de mesa es frenéticamente cinética, exhaustivamente eléctrica y de alguna manera se supera continuamente en un caos enloquecido.

      A riesgo de sonar hiperbólico, no hay forma de saber hacia dónde irá esta locura de sinvergüenza salvo que el bocazas carismático interpretado por Timothée Chalamet, una potencia estadounidense del tenis de mesa/fracaso en torneos llamado Marty Mauser, o bien se volverá engreído, avaro, ofensivo, descaradamente egoísta, egocéntrico, excesivamente orgulloso, sarcástico, o alguna variación de adelantarse demasiado a sí mismo, arruinando sus timos mal concebidos para asegurar financiamiento para, un año después de una derrota y un golpe a su ego, competir en el mismo torneo contra el atleta japonés coronado campeón que disputa algo más grande que él en el contexto de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Marty (libremente basado en las estafas del jugador de tenis de mesa Marty Reisman, aunque tomado con tales licencias que hay persecuciones en coche, tiroteos y explosiones en esta historia deportiva) también es el tipo de persona que probablemente ni siquiera puede concebir la idea de otros países, centrando su mundo frente al resto con la suficiente confianza tonta como para llenar un océano.

      Tanto si uno le cree como si no, Marty cree que, dado que el tenis de mesa es el deporte internacional de más rápido crecimiento, alcanzar la superestrella y el dinero que viene con la fama es la única forma de cuidar de su madre (Fran Drescher) y, quizá, de una familia inminente. Desaparece de la vida de su pareja ya casada, Rachel (Odessa A’zion), después de haberla embarazado de forma involuntaria, aparentemente negándose a creer que él es el padre por una combinación de inmadurez, falta de preparación y vergüenza, sabiendo que no tiene el dinero para mantenerlos. No obstante, eso no excusa el 90% del trato que le da una vez que se encuentra en un profundo aprieto financiero, con, literalmente, su mundo entero desmoronándose (aunque es evidente, resulta divertido que tales problemas comiencen con él cayendo a través del suelo), aliándose con ella por conveniencia en pequeños timos que se descontrolan en lugar de por un intento sincero de corregir sus errores.

      Decepcionantemente, Josh Safdie y Ronald Bronstein muestran poco interés en darle a Rachel mucho que hacer en términos de caracterización, lo que hace que ella parezca un felpudo que siempre volverá a arrastrarse hacia Marty y depositar su fe en él. En su defensa, la alternativa es un marido temperamental y abusivo (Emory Cohen), y trabajar en una tienda de mascotas no va a cubrir exactamente todos los gastos necesarios. Y no se equivoque, Odessa A’Zion sigue siendo una de las intérpretes emergentes más emocionantes, excepcional aquí, lo que hace aún más frustrante que lo que se plantea como su verdadero papel revelación quede algo vacío.

      Luego está la antigua estrella de Hollywood en decadencia, Kay Stone (el regreso de Gwyneth Paltrow al cine), de la que Marty se enamora en su primera participación en el torneo, llevándosela ocasionalmente o buscándole privacidad frente a su marido denigrante e insultante (Kevin O’Leary, de quien no sé nada aparte de lo que he oído, y puedo creer por sus cinco minutos en pantalla aquí que es tan imbécil como todo el mundo afirma), un hombre de negocios. Naturalmente, esta relación May‑December refleja dónde están en la vida y lo que quieren o intentan aferrarse. También brinda la oportunidad para que Marty empiece a maquinar una vez que se vuelve desesperado por dinero para regresar al torneo al año siguiente. Hay además otra intersección narrativa aquí, no relacionada con Marty, en la que el empresario de clase alta no duda en vender a su propio país si eso impulsa las ventas. Otras digresiones que involucran a Marty, judío, y a su también judío amigo, que escaparon de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, apuntan a un lienzo más amplio de nacionalidad.

      Eso no comienza ni a describir la cantidad de timos que hay aquí y cómo salen mal, uno de los cuales incluye una estafa relacionada con el tenis de mesa. Otro implica conseguirle un perro perdido a un gánster sórdido (Abel Ferrara), y extorsionarlo para obtener una jugosa compensación. Con el veterano director de fotografía Darius Khondji a bordo y una banda sonora sintética apropiadamente tensa de Daniel Lopatin, no sorprende que el paisaje visual y sonoro sea igualmente impulsor. El verdadero desafío es enmarcar y capturar algo tan, en teoría, poco emocionante como el tenis de mesa con una inmersión similar, aquí siempre con la cámara a la distancia y el ángulo adecuados en una toma ininterrumpida para que los ojos del espectador prácticamente sientan que se sincronizan para seguir la pelota. También hay primeros planos ocasionales de golpes de paleta más apasionantes, que enfatizan lo sudoroso y físicamente agotador que es el deporte.

      Indiscutiblemente, Marty Supreme está excepcionalmente elaborado y bien interpretado. El problema persistente es que, incluso si los muchos tropiezos y errores provienen admitidamente de un lugar de caracterización, también parece que Josh Safdie está prolongando la locura del tramo medio todo lo posible, como si Benny o alguien lo hubieran convencido de aceptar una apuesta mal aconsejada sobre cuán artificioso, estrafalario, disparatado y caótico podían volverse las cosas; además, un hilo se convierte en unas cinco estafas simultáneas, todo mientras Marty camina por la línea entre lo abiertamente detestable y el soñador entrañable. Incluso cuando sucede algo casi dos horas dentro de la película que podría extender el caos otra hora más, hay frustración y cansancio por la repetición, pero el cine es tan delirantemente entretenido que uno no puede evitar permanecer bajo el embrujo de Josh Safdie. Sin embargo, es legítimo preguntarse si Benny habría sido responsable de frenar ese impulso para asegurar que la caracterización mantuviera la misma calidad.

      Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder