Reseña de la película – Anaconda (2025)

      Anaconda, 2025.

      Dirigida por Tom Gormican.

      Protagonizan Paul Rudd, Jack Black, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Ione Skye, Selton Mello, Jack Waters, Sebastian Sero, Aimee Bah, Romeo Ellard, Reagan George, Ben Lawson y Diego Arnary.

      SINOPSIS:

      Un grupo de amigos atraviesa una crisis de mediana edad. Deciden rehacer una película favorita de su juventud, pero se encuentran con acontecimientos inesperados cuando entran en la jungla.

      Hollywood está en bancarrota creativa, como reconoce directamente un personaje en Anaconda, de Tom Gormican, co-guionista y director. Y aunque el título está claramente tomado de la franquicia de Sony que se convirtió en un placer culpable para algunos con su primera entrega de 1997, protagonizada por Jennifer López e Ice Cube, hay cierta reticencia a usar el término «remake». Para quienes siguen el cine de cerca, la participación de Tom Gormican (que previamente dirigió el vehículo meta protagonizado por Nicolas Cage The Unbearable Weight of Massive Talent) pudo haber hecho sospechar que algo se traía entre manos antes de que se estrenara el tráiler ridículo que lo delata. Era solo cuestión de tiempo antes de que Hollywood comenzara a burlarse de su propia falta de imaginación y de su obsesión por los reboots/secuela‑legado.

      Si se ha llegado a esto, a rehacer Anaconda, al menos resulta algo divertido que Sony haya decidido usar la propiedad intelectual como vía para mofarse de la industria, mientras un grupo de amigos (interpretados por Jack Black, Paul Rudd, Thandiwe Newton y Steve Zahn) decide rehacer su película favorita. Admito que la película es además una elección algo genial para este concepto; no es lo bastante querida como para parecer sacrílega, y tiene la suficiente base de culto como para que creíblemente pueda ser la película favorita de alguien. Luego está también la subversión de convertir lo que antes era terror en comedia, mezclando inevitablemente ambos géneros cuando las cosas se tuercen.

      Desde chistes de guion que atacan la actual y molesta fascinación de la industria con temas de trauma intergeneracional (o con la creencia de que cada película debe «trat ar sobre algo») hasta actuaciones intencionadamente malas durante el rodaje y pullas a métodos poco ortodoxos para meterse en el personaje, no faltan bromas sobre el proceso creativo. Sin embargo, algo falla y resulta mayormente poco gracioso una vez que Tom Gormican (que escribe junto a Kevin Etten) envía a estos amigos al Amazonas para rehacer la película, motivados por una variedad de razones —desde vidas insatisfactorias hasta el deseo de reconectar y recuperar su juventud—, dado que de niños hacían películas caseras de monstruos.

      Doug McAllister, interpretado por Jack Black, sabe que se ha labrado una existencia decente haciendo vídeos de bodas para parejas, aunque eso no satisface su ansia por el terror. En su cumpleaños, su mejor amigo Ronald «Griff» Griffen Jr. (Paul Rudd) regresa de Los Ángeles, donde recientemente fue despedido de un papel secundario en una serie televisiva basura, igualmente frustrado con su carrera. Entonces les revela a Doug y a sus otros amigos —la desorientada Claire (Thandiwe Newton) y el camarógrafo Trent (Steve Zahn), que lucha por mantenerse sobrio— que ha conseguido los derechos de la franquicia Anaconda. Ahora es el momento de perseguir sus sueños, y la serpiente es una metáfora de los obstáculos en su camino.

      El primer signo preocupante de que los cineastas quizá no puedan sacarlo adelante es lo pronto que arranca un montaje una vez que el grupo de amigos conecta con un excéntrico domador de serpientes (Selton Mello) y una guía de bote (Daniela Melchior, quien en el prólogo se revela que aquí interpreta a un personaje con otros motivos). No es que no haya muchos chistes al ver a este equipo «hazlo tú mismo» ponerse a trabajar, sino que algunos fallan y no provocan reacción (una larga conversación sobre cómo dar un cabezazo correctamente queda plana). Griff y Claire, que habían salido en el pasado, empiezan a reavivar esa llama mientras ruedan sus escenas (él interpreta a un héroe), pero no es ni romántico ni divertido. Peor aún, no estoy seguro de que ni siquiera los cineastas sepan lo que se supone que debe ser.

      La energía desenfrenada permanece contenida hasta el tercer acto, que también trae un giro bastante ingenioso. Sin embargo, es un giro que en gran medida sirve para socavar el propio concepto de esta película. No obstante, cuando el peligro aparece y, como dice un personaje, se encuentran en la Anaconda de verdad, la fusión entre el humor meta y las emociones fuertes se transforma en un escenario apropiadamente absurdo que, en su mayor parte, resulta lo bastante entretenido.

      En algún punto entre idea novedosa, remake y secuela de legado, Anaconda es, en ciertos aspectos, un soplo de aire fresco, aunque quizá sea solo cuestión de tiempo antes de que Hollywood también agote este concepto. Hay reservas a la hora de calificar esto como una buena película per se, pero al menos intenta algo distinto, aunque no siempre lo consiga.

      Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder