Reseña de la película – La cronología del agua (2025)

      La cronología del agua, 2025.

      Escrita y dirigida por Kristen Stewart.

      Protagonizada por Imogen Poots, Thora Birch, Charlie Carrick, Tom Sturridge, Susannah Flood, Esme Allen, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi, Earl Cave, Jeremy Ang Jones, Hal Weaver, Eleanor Hahn, Anna Wittowsky, Georgie Dettmer y Marlēna Sniega.

      SINOPSIS:

      A través de la pérdida, el amor y el autodescubrimiento, una mujer transforma el dolor en arte y escribe una vida en sus propios términos.

      Hablar del debut cinematográfico de la escritora y directora Kristen Stewart, The Chronology of Water, en el sentido tradicional de reseña con una breve narración resumida no solo sería un agravio al ambicioso e hipnótico oficio experimental que se muestra, sino también a su propósito.

      Hipereditada con una precisión caóticamente controlada por Olivia Neergaard-Holm, esta es una película que comienza con imágenes y sonido entrando y saliendo a trompicones, dejando al espectador preguntándose si todo está reproduciéndose correctamente, para luego dejar claro, con una presentación granulada en 16 mm, que esto se parece más a un recuerdo que a una narración lineal. Como los recuerdos, la mayoría de estas escenas también tienen una nebulosidad, con líneas temporales y momentos que convergen y se superponen unos sobre otros, reforzadas cinematográficamente aquí por transiciones y disoluciones visualmente llamativas (obra del director de fotografía Corey C. Waters). Con música de Paris Hurley alineada con el lado más íntimo, reflexivo y meditativo del cine fragmentado —que también puede tornarse agresivamente estridente en un instante—, es indiscutible que Kristen Stewart está empleando todas las herramientas a su alcance para crear un asalto lírico y pleno a los sentidos.

      Esos recuerdos pertenecen a Lidia Yuknavitch (con el guion basado en sus memorias, aquí interpretada por Imogen Poots), una nadadora aspirante que vive en un hogar roto y controlada por un padre violento y abusivo sexualmente (Michael Epp), que quedan solos juntos después de que su madre sufre una sobredosis y su hermana (interpretada de adulta por Thora Birch) huye del hogar para sobrevivir. Con raras excepciones, la película de Kristen Stewart no se obsesiona con poner imágenes traumáticas delante del espectador, sino con cómo esos recuerdos prácticamente se pierden en una niebla. Es una forma sensible de tratar material pesado, mucho más intrigante y centrada emocionalmente que la narrativa con cámara en mano. Naturalmente, también hay un despertar de agencia, ya que Lidia pronto responde a su padre y empieza a experimentar la vida.

      Dividida en cinco capítulos, cada uno centrado en un punto crítico o persona diferente en la vida de Lidia, Kristen Stewart también despliega los mismos métodos cinematográficos para abordar terrenos familiares, como las batallas contra la adicción, las aspiraciones frustradas, romances vertiginosos e intensamente pasionales pero a veces volátiles (con un toque de exploración de la identidad sexual), la depresión, pérdidas inimaginables y algunas dinámicas más optimistas, como la mentoría con un escritor famoso (interpretado por Jim Belushi). Las constantes superposiciones y cortes parecen existir para mostrar que incluso los recuerdos felices a veces son inseparables de la tristeza.

      Esto también permite a Kristen Stewart e Imogen Poots (quien ofrece una interpretación audaz y primigenia) abarrotar emociones yuxtapuestas en el mismo segmento. Es una representación cruda del trauma y del proceso vital, con recuerdos e imágenes chocando entre sí. Hay además un énfasis inconfundible en el propio cuerpo humano y los distintos fluidos que puede producir, junto con el agua misma que sirve como metáfora.

      Parte de esa narración serena implica que Lidia expresa que en el agua se forman patrones y repeticiones (notablemente al centrarse en los altibajos de sus relaciones), lo que recuerda a la propia vida. Desafortunadamente, esa misma repetición aparece a veces en la película, y la segunda mitad lucha algo por mantener a los espectadores hipnotizados como lo hizo la primera hora. No obstante, la poesía recitada proviene presumiblemente de la escritura de la verdadera Lidia Yuknavitch y es lo que ata la narración disociada en algo fluido y abarcador. Para cualquiera que haya estado prestando atención a la carrera post-mainstream de Kristen Stewart como actriz, The Chronology of Water es el trabajo audaz y distintivamente osado que cabría esperar de ella detrás de la cámara. El hecho de que sea su debut, bueno, es bastante impresionante.

      Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder

      Publicado originalmente el 30 de diciembre de 2025. Actualizado el 31 de diciembre de 2025.