Reseña de la película – Drácula (2025)

      Dracula, 2025.

      Escrito y dirigido por Luc Besson.

      Con Caleb Landry Jones, Zoë Bleu, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, Ewens Abid, Guillaume de Tonquédec, David Shields, Bertrand-Xavier Corbi, Raphael Luce, Liviu Bora, Anne Kessler, Romain Levi, Jassem Mougari, Thalia Besson, Haymon Maria Buttinger, Ivan Franěk, Karim Rakrouki, Arben Bajraktaraj, Nicola Puleo, Aaron Guillemette y Alex Andréa.

      SINOPSIS:

      Cuando un príncipe del siglo XV reniega de Dios tras la devastadora pérdida de su esposa, hereda una maldición eterna: se convierte en Drácula. Condenado a vagar por los siglos, desafía al destino y a la propia muerte, guiado por una única esperanza: reunirse con su amor perdido.

      En algún lugar entre una adaptación fiel, elecciones de moda hilarantemente desafortunadas y añadidos inútiles que recuerdan a los videojuegos —como esbirros gárgola (los juegos de PS1 a veces estaban renderizados con más detalle)— en el Dracula del guionista/director Luc Besson (no, no debería permitírsele hacer películas para ningún país debido a su controvertida trayectoria detrás y delante de la cámara, pero, en fin, aquí estamos con otra producción francesa que traslada parte del material original a París) existe una interpretación intermitentemente atractiva del material que se centra en una crisis de fe, una traición religiosa y una versión más romántica del anhelo de lo habitual.

      A veces, Dracula está en sintonía con la simpatía sin complejos de Guillermo del Toro por los monstruos y lo sobrenatural. También hay destellos de un intento por capturar el aspecto y la energía de Bram Stoker’s Dracula de Francis Ford Coppola, pero esta interpretación acaba quedándose corta, ya que Luc Besson no aporta mucha personalidad ni siquiera violencia gratuita (para una película de Drácula con varios combates con espada, la sangre aquí es mínima, salvo por una decapitación caricaturesca que surge de la nada), por no mencionar que añade elementos caricaturescos fuera de lugar como las gárgolas ya mencionadas que no aportan nada.

      La película generalmente solo despierta interés cuando opera en modo romance desesperado, con interpretaciones aceptables (Caleb Landry Jones, que ahora aparentemente es la musa del cineasta —lo que plantea la pregunta de qué está haciendo con su carrera como actor— tiene un acento cursi que roza la caricatura de Drácula, aunque acierta en los rasgos seductores, engañosos y románticos) y un énfasis religioso elevado por el siempre peculiar Christoph Waltz como un sacerdote cazavampiros.

      La película comienza en algún momento del siglo XV. Vlad el Empalador (Caleb Landry Jones) está locamente enamorado de su esposa, Elizabeta (Zoë Bleu). Lo único que le pide a Dios es que la guarde durante las veces que él está masacrando ejércitos en su nombre. Durante una batalla de cierto tamaño (especialmente dadas las limitaciones presupuestarias que debieron existir) y un asedio al castillo, la amada de Vlad queda en peligro y encuentra la muerte en el preciso instante en que él acude a rescatarla. Desde ese día, no solo reniega de su fe sino que asesina al sacerdote que la había bendecido, haciendo que una figura de Cristo de madera llore.

      Cuatrocientos años después, Vlad sigue vivo, aparentemente maldecido por Dios con la vida eterna por sacrilegio y por haber dado la espalda a su fe, condenado a no ver a Elizabeta en el más allá. Como todo el mundo sabe, ahora es un vampiro que bebe sangre para revertir su envejecimiento. Aquí es donde la película también entra en algunos de los golpes narrativos más tradicionales, como la llegada de John Harker (Ewens Abid) para tratar la venta de la propiedad, quien tiene una esposa llamada Mina (también interpretada por Zoë Bleu) que se parece a su amada fallecida hace mucho tiempo.

      Mientras conversan, los flashbacks ofrecen vislumbres del viaje de Vlad a lo largo de los siglos mientras busca la reencarnación de su esposa muerta. En un momento, muerde el cuello de una mujer tras otra en una escena disparatada donde cada mujer a su alrededor o no reconoce lo que ocurre o mira horrorizada, esperando su turno, pareciendo la inteligencia artificial defectuosa o directamente mala de un videojuego. Sin embargo, lo que realmente hunde esta sección es que, en la época contemporánea de la historia, los efectos de maquillaje, vestuario y prótesis aplicados a Drácula son impresionantes pero le dan una apariencia involuntariamente cómica de mujer anciana. Otras piezas de vestuario y diseño de producción son sólidas en general, lo que hace que la calidad sea inconsistente e impredecible de escena en escena.

      No obstante, la mera visión de Mina en el relicario de John reaviva su búsqueda del amor: violento con cualquiera que se interponga en su camino, pero firme en su porte caballeroso cuando finalmente la conoce; usa poderes telepáticos para mostrarle su vida pasada y cuánto amó a Elizabeta. Este tercer acto es, con diferencia, el aspecto más sólido del Dracula de Luc Besson, ya que abraza por completo el romanticismo condenado y las expresiones de un anhelo que dura siglos. Incluso hay un duelo de espadas satisfactoriamente escenificado y coreografiado en el castillo de Drácula en los Cárpatos, junto con un final realmente conmovedor. Es una lástima que la película no tenga mucha vida hasta entonces.

      Puntuación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★

      Robert Kojder