Millonarios Marxistas y Mundos Fúngicos: Las Mejores Películas de CPH:DOX 2026

      Hace unas semanas, aterrizé en Copenhague para el CPH:DOX de este año en las primeras horas de la tarde, todavía un poco aturdido por cubrir los Oscar la noche anterior. Mi plan esa noche era asistir a una proyección de Barrio Triste de Stillz—el último lanzamiento de las producciones EDGLRD de Harmony Korine y, francamente, como mi colega C.J. Prince aludió con precisión en su excelente reseña del TIFF, la pieza de cine más emocionante que he visto en todo el año—pero con unas horas de sobra antes de ese salto audiovisual, decidí someterme al cálido abrazo de un tazón de fideos.

      El lugar que tenía en mente era un sitio bullicioso, Slurp, que fue inaugurado en 2017 por Philipp Ineiter, uno entre una vasta constelación de restauradores locales que se graduaron de pasantías en el Noma de René Redzepi antes de abrir sus propios restaurantes en la ciudad. En las semanas previas a mi visita, ese ecosistema culinario había sido peligrosamente marcado por una serie de acusaciones contra Redzepi por parte de ex-empleados y pasantes (que iban desde el deprimente cliché de lanzar insultos, productos y puños hasta rumores mucho más preocupantes de conducta sexual inapropiada) que finalmente se sintieron lo suficientemente valientes como para hablar después de años de silencio en la industria. Bien por ellos.

      Mientras reflexionaba sobre el efecto dominó que una historia así podría tener en una ciudad ahora sinónimo de esa escena gastronómica (tanto una parte esencial de su industria turística como una parte clave de su propia autoimagen), me presentaron un tazón de caldo oscuro y sabroso con un grupo de ramen perfectamente cocido acechando justo debajo de la superficie. A medida que los aromas me golpeaban, mi mente regresó a una película que había visto en preparación el día anterior: Arctic Link de Ian Purnell, un hipnotizante documental sobre líneas de banda ancha en alta mar (de las cuales aparentemente ya hay suficientes para envolver el planeta 32 veces) y los esfuerzos por llevar una a una remota comunidad de Alaska.

      Arctic Link

      La película de Purnell introduce al espectador a este mundo a través de un elegante collage visual: imágenes de barcos, olas y—un saludo a Slurp—aguas oscuras y tubos largos que apelaban a una reciente fascinación que he tenido por todas y cada una de las cuentas de redes sociales dedicadas a videos de conchas aterradoras y barcos de carga cargados de manera precaria. Habiendo visto todos los títulos de la selección DOX: AWARD de este año, fue el mejor en competencia—una opinión que no fue compartida por el jurado, que otorgó el premio principal a Whispers in May de Dongnan Chen, un bellamente capturado relato de crecimiento ambientado entre las Montañas Liangshan en el este de China, y que admirablemente no hace distinción alguna entre sus realidades y ficciones. La trama sigue a tres carismáticas adolescentes en un pequeño pueblo mientras viajan al siguiente pueblo para comprar un vestido para una especie de ceremonia de paso. Puede que estire la definición de lo que queremos decir con “películas híbridas de no ficción”—exactamente, supongo, para lo que lugares como CPH:DOX están aquí.

      Los premios de este año también fueron para The Cord de Nolwenn Hervé—un retrato energizante de una clínica de salud de mujeres en Venezuela y de las admirables personas que trabajan allí, que funciona como una especie de cápsula del tiempo accidental de la vida antes de la captura ilegal del presidente Maduro en enero—y AMAZOMANIA de Nathan Grossman, una cautivadora pieza de historia revisionista que comienza con una proyección de la expedición de 1996 del cineasta sueco Erling Söderström a la remota tribu Carubo en la selva amazónica. Luego salta hacia el presente, donde Grossman va a conocer al director y lo convence de seguir los pasos de su película anterior, tanto geográficamente como, como pronto se hace evidente, de una manera revisionista que lo llevará a algunas realizaciones incómodas sobre su logro más orgulloso. Es una obra maravillosamente convincente a veces, una con ecos de los primeros protagonistas de Herzog en el auto-respeto quijotesco de Söderström, incluso si no suma del todo a la suma de sus partes.

      Una mirada más localizada y autoritaria sobre las maravillas ecológicas de América Central se puede encontrar en Daughters of the Forest – Mycelium Chronicles de Otilia Portillo, una exploración adecuadamente psicodélica (solo el diseño de sonido es suficiente para desencadenar recuerdos de noches más salvajes) del mundo fúngico que trata el conocimiento práctico transmitido por generaciones mayores y el enfoque científico de sus parientes más jóvenes con igual respeto e importancia—colocándolos correctamente en conversación entre sí. El ecosistema en riesgo en All Rivers Spill Their Stories to the Sea de Jeanie Finlay (es decir, las industrias pesqueras locales de la región noreste de Inglaterra) podría estar a medio mundo de distancia de los recolectores de hongos de la película de Portillo, pero su importancia es de un nivel existencial similar para la comunidad circundante. Hace que el estudio sincero y pseudo-loachiano de Finlay sobre su devastación (tras décadas de codicia y cortoplacismo conservador) sea aún más devastador.

      El boleto más codiciado del festival fue para el estreno europeo de The Story of Concrete de John Wilson, una película que empaqueta las preocupaciones cósmicas y el humor idiosincrático de la serie How to de Wilson en lo que es esencialmente un brillante episodio de larga duración. Logró volar el techo del teatro Bremen de 650 asientos de la ciudad incluso antes de que Wilson subiera al escenario para una casi demasiado perfecta sesión de preguntas y respuestas con su antecesor espiritual Louis Theroux, quien logró un impresionante cambio de tono para una presentación de The Settlers (su estudio esencial de 2023 sobre las agresiones israelíes en Cisjordania) justo después.

      Todo sobre el dinero

      En lo que respecta a los estudios geopolíticos, sin embargo, ninguno resultó más cautivador que All About the Money de Sinéad O’Shea. La película cuenta (increíblemente, en su mayoría desde la boca del caballo) la increíble historia de Fergie Chambers, un antiguo heredero de la antigua fortuna editorial de la familia Cox que—gracias a su mezcla única de pseudo-intelectualismo, espíritu marxista-casi-anarquista y comportamiento y sintaxis terminalmente en línea—logra, al menos en lo que respecta a personalidad y apariencia, encarnar todas las mejores y peores partes de Roman y Kendall Roy.

      Filmando durante varios años—principalmente en la comuna de Chambers en los Berkshires (gimnasios de kung-fu llenos de carteles de Mao y todo) y en Túnez sin extradición (donde invierte fuertemente en un equipo de fútbol financieramente terminal)—O’Shea mantiene un nivel notable de acceso sin parecer en ningún momento manipuladora o explotadora. Como muchos de los mejores documentales, es una obra fascinante, humana, intelectualmente estimulante y constantemente entretenida que debe verse para ser creída.