Milionari Marxisti e Mondi Fungini: I Migliori Film di CPH:DOX 2026

      Qualche settimana fa, sono atterrato a Copenaghen per il CPH:DOX di quest'anno nelle prime ore della sera, ancora un po' stordito per aver coperto gli Oscar la notte precedente. Il mio piano per quella notte era di assistere a una proiezione di Barrio Triste di Stillz—l'ultima uscita delle produzioni EDGLRD di Harmony Korine e, francamente, come ha giustamente accennato il mio collega C.J. Prince nella sua eccellente recensione al TIFF, il pezzo di cinema più emozionante che ho visto tutto l'anno—ma con qualche ora da trascorrere prima di quel tuffo audiovisivo, ho deciso di sottopormi all'abbraccio caldo di una ciotola di noodles.

      Il posto che avevo in mente era un locale vivace, Slurp, aperto nel 2017 da Philipp Ineiter, uno tra una vasta costellazione di ristoratori locali che hanno fatto esperienza al Noma di René Redzepi prima di aprire i propri ristoranti in città. Nelle settimane precedenti alla mia visita, quell'ecosistema culinario era stato pericolosamente segnato da una serie di accuse contro Redzepi da parte di ex dipendenti e stagisti (che spaziavano dall'insulto deprimente e cliché, al lancio di prodotti e pugni, fino a voci molto più preoccupanti di cattiva condotta sessuale) che finalmente si erano sentiti abbastanza incoraggiati per parlare dopo anni di silenzio nell'industria. Bene per loro.

      Mentre riflettevo sull'effetto a catena che una storia del genere potesse avere su una città ormai sinonimo di quella scena gastronomica (parte essenziale della sua industria turistica e parte chiave della sua stessa immagine), mi è stata presentata una ciotola di brodo scuro e saporito con un grumo di ramen perfettamente cotto che si nascondeva appena sotto la superficie. Mentre gli aromi mi colpivano, la mia mente è tornata a un film che avevo visto in preparazione il giorno precedente: Arctic Link di Ian Purnell, un documentario ipnotico sulle linee di banda larga sottomarine (di cui apparentemente ce ne sono già abbastanza per avvolgere il pianeta 32 volte) e gli sforzi per portarne una a una remota comunità dell'Alaska.

      Arctic Link

      Il film di Purnell introduce lo spettatore a questo mondo tramite un collage visivo elegante: immagini di navi, onde e—un saluto a Slurp—acque scure e tubi lunghi che hanno richiamato una recente fascinazione che ho avuto per tutti i profili sui social media dedicati a video di conchiglie spaventose e navi portacontainer caricate in modo precario. Avendo visto ogni titolo nella selezione DOX: AWARD di quest'anno, è stato il migliore in competizione—un'opinione che non è stata condivisa dalla giuria, che ha assegnato il premio principale a Whispers in May di Dongnan Chen, una bellissima storia di formazione ambientata tra le montagne Liangshan nella Cina orientale, che fa ammirabilmente nessuna distinzione tra le sue realtà e le sue finzioni. La trama segue tre carismatiche ragazze adolescenti in una piccola città mentre si recano al villaggio vicino per acquistare un vestito per una sorta di cerimonia di passaggio. Potrebbe allungare la definizione di ciò che intendiamo per "film ibridi di non-fiction"—esattamente, immagino, ciò per cui esistono posti come CPH:DOX.

      I premi di quest'anno sono andati anche a The Cord di Nolwenn Hervé—un ritratto energizzante di una clinica per la salute delle donne in Venezuela e delle persone ammirabili che vi lavorano, fungendo anche da una sorta di capsule temporale accidentale della vita prima della cattura illegale del presidente Maduro avvenuta a gennaio—e a AMAZOMANIA di Nathan Grossman, un pezzo affascinante di storia revisionista che inizia con una proiezione dell'espedizione del 1996 del cineasta svedese Erling Söderström alla remota tribù Carubo nella foresta pluviale amazzonica. Poi salta al presente, dove Grossman va a incontrare il regista e lo convince a ripercorrere i passi del suo film precedente, sia geograficamente sia, come diventa chiaro, in un modo revisionista che lo porterà a alcune scomode realizzazioni riguardo al suo traguardo più orgoglioso. È un'opera meravigliosamente coinvolgente a volte, con echi dei primi protagonisti di Herzog nel quixotico auto-riguardo di Söderström, anche se non si somma esattamente alla somma delle sue parti.

      Uno sguardo più localizzato e autorevole sulle meraviglie ecologiche dell'America centrale può essere trovato in Daughters of the Forest – Mycelium Chronicles di Otilia Portillo, un'esplorazione adeguatamente psichedelica (solo il design del suono è sufficiente a far scattare ricordi di serate più selvagge) del mondo fungino che tratta il sapere pratico tramandato dalle generazioni più anziane e l'approccio scientifico dei loro giovani parenti con uguale rispetto e importanza—posizionandoli giustamente in conversazione tra loro. L'ecosistema a rischio nel meraviglioso All Rivers Spill Their Stories to the Sea di Jeanie Finlay (vale a dire, le industrie della pesca locali della regione nord-orientale dell'Inghilterra) potrebbe trovarsi a metà strada dall'altra parte del mondo rispetto ai raccoglitori di funghi del film di Portillo, ma la sua importanza è di un livello esistenziale simile per la comunità circostante. Rende lo studio sincero e pseudo-Loachiano di Finlay sulla sua devastazione (dopo decenni di avidità e miope dei Tory) ancora più devastante.

      Il biglietto più ambito del festival era per la prima europea di The Story of Concrete di John Wilson, un film che racchiude le preoccupazioni cosmiche e l'umorismo idiosincratico della serie How to di Wilson in quello che è essenzialmente un brillante episodio di lungometraggio. È riuscito a far saltare il tetto del teatro Bremen da 650 posti della città anche prima che Wilson salisse sul palco per un Q&A quasi troppo perfetto con il suo antenato spirituale Louis Theroux, che ha gestito un impressionante cambiamento di tono per una presentazione di The Settlers (il suo studio essenziale del 2023 sulle aggressioni israeliane in Cisgiordania) subito dopo.

      All About the Money

      Per quanto riguarda gli studi geopolitici, tuttavia, nessuno si è rivelato più avvincente di All About the Money di Sinéad O’Shea. Il film racconta (incredibilmente, per lo più dalla bocca del cavallo) l'incredibile storia di Fergie Chambers, un tempo erede della vecchia fortuna editoriale della famiglia Cox che—grazie alla sua miscela unica di pseudo-intellettualismo, spirito marxista al limite dell'anarchismo e comportamento e sintassi terminalmente online—riesce, almeno per quanto riguarda personalità e aspetto, a incarnare tutte le migliori e peggiori parti sia di Roman che di Kendall Roy.

      Girato nel corso di diversi anni—principalmente nella comune di Chambers nei Berkshires (con palestre di kung-fu piene di poster di Mao e tutto il resto) e in Tunisia senza estradizione (dove investe pesantemente in una squadra di calcio finanziariamente terminale)—O’Shea mantiene un livello straordinario di accesso senza mai apparire diretta o sfruttatrice. Come molti dei migliori documentari, è un'opera affascinante, umana, intellettualmente stimolante e inesorabilmente intrattenente che deve essere vista per essere creduta.