En Voces: La Historia de Danny Gans, un Hijo Comprende a Su Padre Icónico - Revista MovieMaker

      Cuando el cineasta Andrew Davies Gans se propuso contar la historia de su padre, el fallecido Danny Gans, pensó que podría rendir homenaje a uno de los más grandes entretenedores de Las Vegas de todos los tiempos: un cantante, comediante e imitador que cautivó al público con imitaciones perfectas de Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Michael Jackson y cientos más que hacían reír a la gente un momento y llorar al siguiente.

      Sería comprensible si la película del director debutante, Voices: The Danny Gans Story, fuera simplemente una carta de amor a su padre. Pero es mucho más, gracias no solo a las muchas muestras de los talentos ilimitados de Danny Gans, sino también por la cautivadora dirección de Andrew Davies Gans, quien termina desentrañando los misterios de la vida y muerte de su padre. El documental se proyecta este fin de semana en el Festival Internacional de Cine Poppy Jasper.

      Cuando Danny Gans murió repentinamente en 2009 a los 52 años, dejó a innumerables fans detrás — pero también a su esposa, Julie, y a sus tres hijos pequeños. Al igual que su famoso padre y también su abuelo, Andrew Davies Gans quería jugar béisbol en las grandes ligas, pero una lesión lo llevó al mundo del entretenimiento en su lugar. Finalmente, encontró su camino hacia la producción y, en última instancia, a la realización de Voices.

      “Pensé que estaba haciendo una película sobre una leyenda que simplemente resultó ser mi padre”, le dice a MovieMaker. “Lo que terminé haciendo fue una película sobre un hombre que no entendía del todo y, en muchos sentidos, una película sobre mí mismo”.

      Le preguntamos a Andrew Davies Gans sobre la narración de historias, el béisbol y el compromiso total.

      Andrew Davies Gans sobre la dirección de Voices: The Danny Gans Story

      Andrew Davies Gans entrevista al amigo de su padre, Donny Osmond, para Voices: The Danny Gans Story. Glanzrock Productions

      MovieMaker: Esta película parece haber resultado muy diferente a lo que esperabas. ¿Cómo la imaginaste al principio y cómo cambió eso a medida que aprendías más sobre tu papá? Andrew Davies Gans: Cuando creces alrededor de alguien como mi padre, la mitología viene primero. Los shows con entradas agotadas, las ovaciones de pie, la forma en que la gente habla de él como si fuera algo más que humano. Heredas esa versión de él antes de conocer al hombre que hay debajo.

      Comencé la película queriendo honrar eso. Pero cuanto más profundizaba, más encontraba el costo de ello: la presión, el desgaste físico, la soledad que viene de ser lo que todos necesitan que seas.

      Y me obligó a confrontar mi propia versión de eso. Yo también perseguía el béisbol de la misma manera que él. Esa misma necesidad de probar algo. Esa misma identidad ligada a la actuación. Y cuando ese camino terminó para mí, me di cuenta de que no solo perdí un sueño, perdí la versión de mí mismo que pensé que se suponía que debía ser.

      Así que la película cambió. Dejó de ser sobre “¿cómo lo hizo?” y se convirtió en “¿qué se necesitó y qué dejó atrás?”

      Porque ahí es donde vive la verdad. No en los aplausos, sino en lo que cuesta ganarlos.

      Andrew Davies Gans

      MovieMaker: Al ver el documental, me preguntaba cómo adquirió su increíble habilidad como cantante e imitador. Planeaba convertirse en jugador de béisbol profesional, pero luego se convirtió en un artista como plan de respaldo. ¿Cómo se volvió lo suficientemente bueno como para conseguir su primer gran trabajo en Palm Springs, que abrió la puerta a todo su otro éxito?

      Andrew Davies Gans: Hasta cierto punto, nació con esta increíble habilidad para hacer voces e imitar a las personas. Pero la gente asume que el talento lo explica. No lo hace.

      Lo que tenía era obsesión y determinación. No solo imitaba voces. Estudiaba a las personas. El ritmo de cómo respiraban entre líneas, la forma en que se movía su mandíbula, la tensión en sus hombros. Trataba la actuación casi como una ciencia. Y hacía lo mismo con la estructura de su espectáculo.

      Y creo que perder el béisbol forzó esa intensidad. Cuando esa puerta se cerró, no pivotó casualmente, redirigió todo hacia dominar algo más.

      Hay un momento en la película donde te das cuenta... esto no era un plan de respaldo. Esto se convirtió en supervivencia. Identidad. Prueba. Creo que ese tipo de impulso proviene de un profundo deseo de probar algo y de importar.

      MovieMaker: Me impresionó cómo tanto tú como tu papá querían ser jugadores de béisbol y se fueron al entretenimiento después de una lesión. Si pudieras volver en el tiempo, ¿el béisbol seguiría siendo tu primera opción? ¿Crees que tu papá hubiera preferido jugar béisbol?

      Andrew Davies Gans: No creo que ninguno de los dos realmente tuviera una elección limpia. El béisbol era el sueño, pero contar historias es donde ambos terminamos diciendo la verdad. Yo era la tercera generación de hombres Gans reclutados para jugar béisbol profesional. Mi abuelo jugó hasta que una lesión se lo quitó, y se convirtió en cantante y comediante. Mi papá siguió el mismo camino: reclutado, lesionado, luego entretenimiento. Y luego me pasó a mí.

      En cierto punto, dejas de verlo como una coincidencia.

      Pero estaría mintiendo si dijera que no pienso en ello a veces. Hay algo que te roe, la incertidumbre. ¿Era lo suficientemente bueno? ¿Podría haberlo logrado? Esa pregunta realmente no desaparece cuando el juego te es quitado en lugar de que tú te alejes de él.

      Creo que mi papá también cargaba con eso. Pero también creo que la lesión no solo nos quitó el béisbol, reveló algo más. Porque ambos caminos exigen lo mismo: actuación bajo presión, el miedo al fracaso frente a la gente, la necesidad de probar algo que no puedes nombrar del todo.

      Si pudiera volver... no creo que lo cambiaría. Incluso con la duda. Porque no creo que hubiera encontrado el mismo nivel de significado en ningún otro lugar.

      MovieMaker: Este es tu debut como director, pero produjiste más de una docena de películas antes de hacer esta. ¿Por qué comenzaste con la producción y qué aprendiste de esa experiencia que te ayudó como director?

      Andrew Davies Gans: En realidad, primero comencé actuando. Y si soy honesto, eso surgió de un momento bastante desorientador en mi vida.

      Perdí a mi papá y mi carrera en el béisbol en el mismo mes. Así que las dos cosas que me definían, a quienes admiraba y quién pensaba que iba a ser, me fueron quitadas al mismo tiempo. Actuar se convirtió en una salida. Me dio un lugar para poner todo eso. Una forma de procesarlo sin tener que explicarlo.

      Pero no fue hasta que tomé un curso de escritura de guiones que algo realmente cambió. Abrió una forma completamente diferente de pensar, donde no eres parte de la historia, la estás moldeando. Estás decidiendo qué significa algo. Por qué es importante. La idea de contar historias de esa manera fue muy emocionante y fascinante para mí.

      Eso es lo que me atrajo a la producción. Al principio fue solo curiosidad, quería entender cómo se hacen realmente las películas. Y una vez que estuve dentro, quise aprender todo. Estructura, actuación, edición, financiamiento... cómo encajan todas las piezas.

      La producción me dio la imagen completa. Pero también me aclaró algo: no solo quería ayudar a hacer películas, quería ser quien tomara las decisiones que las definieran. Quería contar mis historias.

      Para cuando comencé esta película, me sentí listo para dar ese paso. Y hacer esto primero se sintió correcto. Y a través del proceso, se volvió muy claro que escribir y dirigir es donde me siento más alineado. Es donde todo se junta.

      No es solo lo que hago, es donde me siento más honesto y realizado. La única otra vez que me he sentido así fue en el campo de béisbol.

      MovieMaker: ¿Aprendiste algo al ver el acto de tu papá que te ayudó como narrador de historias?

      Andrew Davies Gans: Lo más grande que aprendí al ver a mi papá fue el compromiso.

      Él nunca hacía las cosas a medias. Nunca. Era todo o nada, cada noche. Y creo que el público puede sentir eso. Saben cuándo algo se retiene. Creo que esa fue una de sus mayores fortalezas, pero también se convirtió en una de sus mayores debilidades.

      Lo que he tratado de llevar a mi narración es ese mismo estándar de compromiso y honestidad mientras mantengo el equilibrio en mi vida.

      Lo interesante es que, como atleta, obtienes retroalimentación inmediata, o logras el golpe o no. No hay dónde esconderse. La realización de películas no funciona así. La retroalimentación se retrasa. A veces por años. Así que tienes que desarrollar tu propio estándar interno de lo que es verdadero y lo que no lo es.

      Para mí, eso significa que siempre estoy preguntando: ¿este momento se ha ganado, o simplemente está funcionando? Porque algo puede “funcionar” y aún así no ser verdadero.

      Lo que hacía que el