В «Голосах: История Дэнни Ганса» сын понимает своего культового отца - журнал MovieMaker

      Когда кинорежиссер Эндрю Дэвис Ганс решил рассказать историю своего отца, покойного Дэнни Ганса, он думал, что сможет отдать дань уважения одному из величайших развлекательных артистов Лас-Вегаса: певцу, комику и имитатору, который завораживал зрителей точными подражаниями Фрэнку Синатре, Сэмми Дэвису-младшему, Майклу Джексону и сотням других, заставляя людей смеяться в один момент и плакать в следующий.

      Было бы понятно, если бы фильм дебютанта-режиссера «Голоса: История Дэнни Ганса» был просто любовным письмом к его отцу. Но это гораздо больше, благодаря не только множеству проявлений безграничных талантов Дэнни Ганса, но и захватывающей режиссуре Эндрю Дэвиса Ганса, который в итоге раскрывает тайны жизни и смерти своего отца. Документальный фильм будет показан в эти выходные на Международном кинофестивале Poppy Jasper.

      Когда Дэнни Ганс внезапно скончался в 2009 году в возрасте всего 52 лет, он оставил после себя бесчисленное количество поклонников — но также и свою жену Джули, и троих маленьких детей. Как и его знаменитый отец, а также дедушка, Эндрю Дэвис Ганс хотел играть в профессиональном бейсболе, но травма привела его в мир развлечений. В конечном итоге он стал продюсером, а затем и режиссером «Голосов».

      «Я думал, что снимаю фильм о легенде, которая просто оказалась моим отцом», — говорит он в интервью MovieMaker. «В итоге я создал фильм о человеке, которого я не до конца понимал и, во многом, о себе».

      Мы спросили Эндрю Дэвиса Ганса о повествовании, бейсболе и полной преданности делу.

      Эндрю Дэвис Ганс о режиссуре «Голосов: История Дэнни Ганса»

      Эндрю Дэвис Ганс берет интервью у друга своего отца Донни Осмонда для «Голосов: История Дэнни Ганса». Glanzrock Productions

      MovieMaker: Этот фильм, похоже, получился совсем не таким, как вы ожидали. Как вы его изначально представляли, и как это изменилось, когда вы узнали больше о своем отце? Эндрю Дэвис Ганс: Когда ты растешь рядом с кем-то вроде моего отца, мифология приходит первой. Проданные шоу, стоячие овации, то, как люди говорят о нем, как о чем-то большем, чем человек. Ты унаследуешь эту версию его, прежде чем узнаешь настоящего человека.

      Я начал фильм, желая почтить это. Но чем глубже я погружался, тем больше я находил цену этого — давление, физическую нагрузку, одиночество, которое приходит от того, что ты становишься тем, кем все хотят, чтобы ты был.

      И это заставило меня столкнуться с моей собственной версией этого. Я тоже стремился к бейсболу так же, как он. Та же потребность что-то доказать. Та же идентичность, связанная с выступлением. И когда этот путь закончился для меня, я понял, что потерял не просто мечту, я потерял ту версию себя, которой, как мне казалось, я должен был стать.

      Так фильм изменился. Он перестал быть о том, «как он это сделал?» и стал о том, «что это потребовало и что это оставило после себя?»

      Потому что именно там живет правда. Не в аплодисментах, а в том, что стоит их заслужить.

      Эндрю Дэвис Ганс

      MovieMaker: Смотря документальный фильм, я задумался, как он приобрел свои невероятные навыки певца и имитатора. Он планировал стать профессиональным бейсболистом, но затем стал развлекательным артистом в качестве запасного плана. Как ему удалось стать достаточно хорошим, чтобы получить свою первую большую работу в Палм-Спрингс, которая открыла двери ко всем его другим успехам?

      Эндрю Дэвис Ганс: В определенной степени он родился с этой невероятной способностью делать голоса и подражать людям. Но люди предполагают, что талант объясняет это. Это не так.

      У него была одержимость и стремление. Он не просто имитировал голоса. Он изучал людей. Ритм их дыхания между репликами, как двигалась их челюсть, напряжение в плечах. Он относился к выступлению почти как к науке. И он делал то же самое со структурой своего шоу.

      И я думаю, что потеря бейсбола заставила его стать более интенсивным. Когда эта дверь закрылась, он не просто переключился, он перенаправил все свои усилия на освоение чего-то другого.

      В фильме есть момент, когда ты понимаешь... это не был запасной план. Это стало выживанием. Идентичностью. Доказательством. Я думаю, что такая потребность возникает из глубокого желания что-то доказать и иметь значение.

      MovieMaker: Меня поразило, как вы оба с отцом хотели быть бейсболистами и перешли в развлечение после травмы. Если бы вы могли вернуться в прошлое, бейсбол все еще был бы вашим первым выбором? Думаете, ваш отец предпочел бы играть в бейсбол?

      Эндрю Дэвис Ганс: Я не думаю, что кто-то из нас действительно имел чистый выбор. Бейсбол был мечтой, но повествование — это то, где мы оба в конечном итоге рассказали правду. Я был третьим поколением мужчин Ганс, призванных играть в профессиональном бейсболе. Мой дедушка играл, пока травма не отняла у него эту возможность, и он стал певцом и комиком. Мой отец пошел по тому же пути — призван, травмирован, затем развлечение. И затем это произошло снова со мной.

      В какой-то момент ты перестаешь видеть это как совпадение.

      Но я бы солгал, если бы сказал, что иногда не думаю об этом. Есть что-то, что гложет тебя, незнание. Был ли я достаточно хорош? Мог бы я добиться успеха? Этот вопрос не уходит, когда игру забирают у тебя, а не когда ты сам от нее уходишь.

      Я думаю, что мой отец тоже это чувствовал. Но я также думаю, что травма не просто отняла у нас бейсбол, она открыла что-то другое. Потому что оба пути требуют одного и того же: выступления под давлением, страх неудачи перед людьми, необходимость доказать что-то, что ты не можешь точно назвать.

      Если бы я мог вернуться... я не думаю, что изменил бы это. Даже с сомнениями. Потому что я не думаю, что нашел бы тот же уровень смысла где-то еще.

      MovieMaker: Это ваш дебют в режиссуре, но вы продюсировали более дюжины фильмов до того, как сделали этот. Почему вы начали с продюсирования, и что вы узнали из этого опыта, что помогло вам как режиссеру?

      Эндрю Дэвис Ганс: На самом деле я сначала начал с актерского мастерства. И если быть честным, это произошло в довольно дезориентирующее время в моей жизни.

      Я потерял своего отца и свою карьеру в бейсболе в одном месяце. Так что две вещи, которые определяли меня, на кого я смотрел с восхищением и кем я думал, что стану, были отняты у меня одновременно. Актерство стало выходом. Это дало мне возможность выразить все это. Способ обработать без необходимости объяснять.

      Но только когда я прошел курс сценарного мастерства, что-то действительно изменилось. Это открыло совершенно другой способ мышления, когда ты не часть истории, а формируешь ее. Ты решаешь, что что-то значит. Почему это важно. Идея рассказывать истории таким образом была для меня очень захватывающей и увлекательной.

      Вот что привлекло меня в продюсировании. Сначала это было просто любопытство, я хотел понять, как на самом деле создаются фильмы. И как только я оказался в этом, я хотел узнать все. Структура, исполнение, монтаж, финансирование... как все части сочетаются.

      Продюсирование дало мне полную картину. Но это также прояснило для меня кое-что: я не просто хотел помогать создавать фильмы, я хотел быть тем, кто принимает решения, которые их определяют. Я хотел рассказывать свои истории.

      К тому времени, когда я начал этот фильм, я чувствовал себя готовым сделать этот шаг. И начать с этого казалось правильным. И в процессе стало очень ясно, что написание и режиссура — это то, где я