In Voices: La storia di Danny Gans, un figlio comprende suo padre iconico - MovieMaker Magazine

      Quando il regista Andrew Davies Gans ha deciso di raccontare la storia di suo padre, il compianto Danny Gans, pensava di poter rendere omaggio a uno dei più grandi intrattenitori di Las Vegas di sempre: un cantante, comico e imitatore che affascinava il pubblico con imitazioni perfette di Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Michael Jackson e centinaia di altri che facevano ridere le persone un momento e piangere il successivo.

      Sarebbe comprensibile se il film del regista esordiente Voices: The Danny Gans Story fosse semplicemente una lettera d'amore per suo padre. Ma è molto di più, grazie non solo ai numerosi esempi dei talenti illimitati di Danny Gans, ma anche alla direzione coinvolgente di Andrew Davies Gans mentre si ritrova a svelare i misteri della vita e della morte di suo padre. Il documentario verrà proiettato questo fine settimana al Poppy Jasper International Film Festival.

      Quando Danny Gans è morto improvvisamente nel 2009 a soli 52 anni, ha lasciato in eredità innumerevoli fan — ma anche sua moglie, Julie, e i loro tre giovani figli. Come suo padre famoso e anche suo nonno, Andrew Davies Gans voleva giocare a baseball nella Major League, ma un infortunio lo ha portato nel mondo dell'intrattenimento. Alla fine è riuscito a diventare produttore e, infine, a realizzare Voices.

      “Pensavo di fare un film su una leggenda che era semplicemente mio padre,” dice a MovieMaker. “Quello che ho finito per fare è stato un film su un uomo che non capivo completamente e, in molti modi, un film su me stesso.”

      Abbiamo chiesto ad Andrew Davies Gans della narrazione, del baseball e del totale impegno.

      Andrew Davies Gans sulla regia di Voices: The Danny Gans Story

      Andrew Davies Gans intervista l'amico di suo padre Donny Osmond per Voices: The Danny Gans Story. Glanzrock Productions

      MovieMaker: Questo film sembra essere venuto fuori molto diversamente da come ti aspettavi. Come lo immaginavi inizialmente e come è cambiato man mano che hai appreso di più su tuo padre? Andrew Davies Gans: Quando cresci attorno a qualcuno come mio padre, la mitologia viene prima. Gli spettacoli sold out, le ovazioni, il modo in cui le persone parlano di lui come se fosse qualcosa di più che umano. Erediti quella versione di lui prima di conoscere mai l'uomo sottostante.

      Ho iniziato il film volendo onorare questo. Ma più andavo a fondo, più trovavo il costo di tutto ciò — la pressione, il costo fisico, la solitudine che deriva dall'essere ciò che tutti hanno bisogno che tu sia.

      E mi ha costretto a confrontarmi con la mia versione di tutto ciò. Ho inseguito il baseball nello stesso modo in cui lo ha fatto lui. Quella stessa necessità di dimostrare qualcosa. Quella stessa identità legata alla performance. E quando quel percorso è finito per me, ho realizzato che non ho solo perso un sogno, ho perso la versione di me stesso che pensavo di dover diventare.

      Così il film è cambiato. Ha smesso di essere su “come ha fatto?” ed è diventato “cosa ci è voluto e cosa ha lasciato dietro di sé?”

      Perché è lì che vive la verità. Non negli applausi, ma in ciò che costa guadagnarli.

      Andrew Davies Gans

      MovieMaker: Guardando il documentario, mi sono chiesto come abbia acquisito la sua incredibile abilità come cantante e imitatore. Aveva pianificato di diventare un giocatore di baseball professionista, ma poi è diventato un intrattenitore come piano di riserva. Come è riuscito a diventare abbastanza bravo da ottenere il suo primo grande ingaggio a Palm Springs, che ha aperto la porta a tutti i suoi altri successi?

      Andrew Davies Gans: In una certa misura, è nato con questa incredibile abilità di fare voci e imitare le persone. Ma la gente presume che il talento spieghi tutto. Non è così.

      Quello che aveva era ossessione e determinazione. Non si limitava a imitare voci. Studiava le persone. Il ritmo del loro respiro tra le battute, il modo in cui si muoveva la loro mascella, la tensione nelle loro spalle. Trattava la performance quasi come una scienza. E ha fatto lo stesso con la struttura del suo spettacolo.

      E penso che la perdita del baseball abbia forzato quell'intensità. Quando quella porta si è chiusa, non ha semplicemente cambiato direzione, ha reindirizzato tutto verso il padroneggiare qualcos'altro.

      C'è un momento nel film in cui realizzi... questo non era un piano di riserva. Questo è diventato sopravvivenza. Identità. Prova. Penso che quel tipo di determinazione derivi da un profondo desiderio di dimostrare qualcosa e di contare.

      MovieMaker: Sono rimasto colpito dal fatto che sia tu che tuo padre volevate essere giocatori di baseball e siete passati all'intrattenimento dopo un infortunio. Se potessi tornare indietro nel tempo, il baseball sarebbe ancora la tua prima scelta? Pensi che tuo padre avrebbe preferito giocare a baseball?

      Andrew Davies Gans: Non penso che nessuno di noi avesse davvero una scelta pulita. Il baseball era il sogno, ma la narrazione è dove entrambi siamo finiti a dire la verità. Ero la terza generazione di uomini Gans scelti per giocare a baseball professionistico. Mio nonno ha giocato fino a quando un infortunio non glielo ha portato via, e poi è diventato cantante e comico. Mio padre ha seguito lo stesso percorso — scelto, infortunato, poi intrattenimento. E poi è successo di nuovo con me.

      A un certo punto, smetti di vederlo come una coincidenza.

      Ma mentirei se dicessi che non ci penso a volte. C'è qualcosa che ti rosicchia, il non sapere. Ero abbastanza bravo? Avrei potuto farcela? Quella domanda non scompare davvero quando il gioco ti viene portato via invece di allontanarti da esso.

      Penso che anche mio padre portasse questo. Ma penso anche che l'infortunio non ci abbia solo portato via il baseball, ma abbia rivelato qualcos'altro. Perché entrambi i percorsi richiedono la stessa cosa: performance sotto pressione, la paura del fallimento davanti alle persone, la necessità di dimostrare qualcosa che non riesci a nominare.

      Se potessi tornare indietro... non penso che cambierei nulla. Anche con il dubbio. Perché non penso che avrei trovato lo stesso livello di significato altrove.

      MovieMaker: Questo è il tuo esordio alla regia, ma hai prodotto più di una dozzina di film prima di realizzare questo. Perché hai iniziato con la produzione e cosa hai imparato da quell'esperienza che ti ha aiutato come regista?

      Andrew Davies Gans: In realtà ho iniziato a recitare. E se devo essere onesto, è nato da un periodo piuttosto disorientante della mia vita.

      Ho perso mio padre e la mia carriera nel baseball nello stesso mese. Quindi le due cose che mi definivano, a cui guardavo con ammirazione e che pensavo sarei diventato, mi sono state portate via nello stesso momento. Recitare è diventato un'uscita. Mi ha dato un posto dove mettere tutto questo. Un modo per elaborare senza doverlo spiegare.

      Ma non è stato fino a quando non ho seguito un corso di sceneggiatura che qualcosa è davvero cambiato. Ha aperto un modo di pensare completamente diverso, dove non sei parte della storia, ma la stai plasmando. Stai decidendo cosa significa qualcosa. Perché è importante. L'idea di raccontare storie in quel modo era molto eccitante e affascinante per me.

      È quello che mi ha attratto nella produzione. All'inizio era solo curiosità, volevo capire come vengono realmente realizzati i film. E una volta che ero dentro, volevo imparare tutto. Struttura, performance, montaggio, finanziamento… come si incastrano tutti i pezzi.

      La produzione mi ha dato il quadro completo. Ma ha anche chiarito qualcosa per me: non volevo solo aiutare a realizzare film, volevo essere quello che prende le decisioni che li definiscono. Volevo raccontare le mie storie.

      Quando ho iniziato questo film, mi sentivo pronto a fare quel passo. E fare questo primo mi sembrava giusto. E attraverso il processo, è diventato molto chiaro che scrivere e dirigere è dove mi sento più allineato. È dove tutto si unisce.

      Non è solo ciò che faccio, è dove mi sento più onesto e realizzato. L'unico altro momento in cui mi sono sentito in quel modo è stato sul campo da baseball.

      MovieMaker: Hai imparato qualcosa guardando l'