Reseña de película – Balls Up (2026)

      Balls Up, 2026.

      Dirigida por Peter Farrelly.

      Protagonizada por Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser, Benjamin Bratt, Eva De Dominici, Daniela Melchior, Molly Shannon, Sacha Baron Cohen y Eric André.

      SINOPSIS:

      Dos ejecutivos de marketing despedidos (Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser) interfieren borrachos en un partido de la Copa del Mundo en Brasil, lo que provoca que todos en el país los persigan.

      Balls Up es exactamente el tipo de premisa de Hollywood que en su día se reservaba para actores de la lista D como Pauly Shore o uno de los amigos de Adam Sandler, pero dada la economía actual de Hollywood, le corresponde al una vez actor de la lista A Wahlberg, quien nunca volvió a surgir del exilio de streaming pandémico. La ejecución de esta premisa, dado el talento involucrado, es vapor cinematográfico.

      La película marca el tercer trabajo de Wahlberg con Skydance Media de David Ellison, una compañía que gana su dinero principalmente enviando contenido como este a plataformas de streaming donde los dólares brutos se calculan de manera más privada. De las últimas 10 películas teatrales de Ellison; 7 han sido fracasos de taquilla y 2 de los 3 éxitos protagonizados por Tom Cruise (la tercera fue Air). Considerando que esta es la compañía que compró Paramount con éxito y está tratando de comprar Warner Bros., el futuro del cine se ve sombrío.

      Dirigida por el ganador del Oscar en dos ocasiones Peter Farrelly, la película al menos mejora marginalmente su esfuerzo anterior en streaming, el horrible Ricky Stanicky, simplemente moviendo la mayor parte de la acción fuera de una casa, aunque eso no es un alto estándar. Visualmente, la producción es artificial hasta un grado distractor: agua CGI, props CGI aparte de un pene genérico, y un uso excesivo de la profundidad de campo superficial por el director de fotografía John Brawley que oculta mal su escenario sonoro de Queensland. La película nunca es convincente como un entorno real, o crucialmente, como uno muy divertido o interesante.

      Una área donde el paquete no colapsa del todo es el casting. El colaborador de larga data de Farrelly, Rick Montgomery, una vez más reúne un grupo de apoyo capaz, continuando una asociación que se remonta a Dumb & Dumber y que incluso se mantuvo a través del drama Green Book. Actores de apoyo conocidos aparecen en la película a intervalos regulares, inyectando breves momentos de energía en un guion de otro modo inerte. Benjamin Bratt, Sacha Baron Cohen y Eric André llegan, pero ninguno recibe material que se traduzca en humor real. La película está llena de personas divertidas o buenos actores con nada gracioso que decir.

      Narrativamente, la película lucha con la coherencia. Su giro en el segundo acto depende de un artificio tan absurdo que ni siquiera puede registrarse como estúpido (o divertido). El personaje de Paul Walter Hauser rechaza la ayuda de un abogado defensor que conoció hace segundos (interpretado por Daniella Melchior) porque no quiere arruinar su reputación. Ella no vuelve a aparecer hasta el final cuando su presencia es necesaria para concluir la historia. Los guionistas debieron haber tenido la intención de incluirla como interés romántico y luego se dieron cuenta de cuánto trabajo o dinero eso implicaría y simplemente la dejaron fuera. La historia resultante carece de dinamismo.

      En la más pequeña señal de autoría humana; la tendencia de Reese y Wernick hacia escenarios malintencionados—forzando a los protagonistas a la humillación y la angustia física—sale a la superficie ocasionalmente, aportando una breve textura, aunque “textura” por falta de una mejor palabra es demasiado generoso. Un gag que involucra una aplicación de traductor con la voz de Larry David produce la única risa genuina de la película. También hay un trasfondo temático sobre el fútbol como una fuerza cultural unificadora a través de las capas sociales—aficionados, criminales e instituciones por igual—pero desarrollar temas, con las excepciones de Green Book, es algo que a Farrelly no parece interesarle mucho. El público merece algo mejor.

      La actuación de Wahlberg destaca una trayectoria profesional en crisis. Una vez un protagonista teatral rentable tanto en películas de gran éxito como de prestigio, ahora aparece bajo la invocación de un cheque de ocho cifras encerrado en un ciclo de contenido de streaming de bajo riesgo. Cuando canta “Somebody That I Used to Know” mirando vacíamente más allá de la cámara mientras es mantenido como rehén, el momento se siente menos como comedia y más como un comentario no intencionado. Ver una escena con un ataque de “pez de orina” CGI, donde un pez nada por el chorro de orina de Wahlberg y requiere ser removido, es el tipo de secuencia que subraya cuán alejado está este material de su respetable producción teatral.

      Cuando el personaje de Hauser rescata a Wahlberg al final de la película, se siente menos como un punto de inflexión narrativo y más como una extracción—de una versión aún peor de la misma película. Cualquier idea potencialmente interesante existe solo a nivel conceptual. En pantalla, nunca se materializan.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ / Movie: ★

      Will Hume