Reseña de película – Madre María (2026)

      Madre María, 2026.

      Escrita y dirigida por David Lowery.

      Protagonizada por Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Sian Clifford, Atheena Frizzell, FKA twigs, Jessica Brown Findlay, Kaia Gerber, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown, Jeanne Nicole Ní Áinle y Taylor Sieve.

      SINOPSIS:

      Las heridas enterradas durante mucho tiempo emergen a la superficie cuando la icónica estrella pop Madre María se reúne con su mejor amiga distanciada y ex diseñadora de vestuario Sam Anselm en la víspera de su actuación de regreso.

      “Esta no es una historia de fantasmas”. También “no es una historia de amor”. Ninguna de esas afirmaciones es del todo cierta, pero eso no quiere decir que este sea un caso clásico de marketing engañoso por parte del distribuidor A24, que no es ajeno a dominar el discurso en línea haciendo exactamente eso. Madre María es de la pluma y dirección de David Lowery, lo que significa que esas afirmaciones se presentan más como pautas sobre cómo no involucrarse con su última película. Hay un fantasma visualmente impactante aquí, y algunos posibles sentimientos románticos pasados implícitos, pero para sacar el máximo provecho de esta historia, uno debe profundizar en lo que el cineasta está diciendo sobre el arte a través de estos elementos.

      En un movimiento que es, admitidamente, no del todo original, David Lowery parece estar insertando trazas de sí mismo en el papel de una estrella pop ficticia homónima, Madre María (Anne Hathaway), quien ha regresado arrastrándose a su amiga diseñadora de moda distanciada Sam (Michaela Coel, vista recientemente hace un par de semanas discutiendo verbalmente con Ian McKellen en The Christophers y haciendo algo similar aquí frente a otra veterana, demostrando una vez más que puede competir con algunos de los mejores de la industria) para que le haga un vestido para un posible regreso a un concierto, con algunas instrucciones específicas de que debe evocar un regreso a lo básico.

      Para dar un poco de contexto, David Lowery constantemente se involucra en la gran máquina de los estudios entre algunos de sus logros más originales o audaces, visuales y sensoriales (El caballero verde y, curiosamente, Una historia de fantasmas vienen a la mente, ambas entre las mejores películas de sus años de estreno), típicamente remakes de acción en vivo de Disney que, aunque están lejos de ser los peores de un grupo que ha resultado creativamente en quiebra, aún no están exactamente rebosantes de imaginación, color y alma (se podría hacer una excepción por Pete's Dragon, aunque en ese caso se sintió más como si a Disney no le importara lo suficiente la propiedad como para seguir el habitual proceso de remake toma por toma). Naturalmente, no puedo afirmar conocer lo suficiente sobre David Lowery para decir si ha quemado puentes similares en el camino que podrían relacionarse con Sam.

      El punto es que una vez que Madre María (quien viaja urgentemente hasta Londres antes de esta gira, desesperada por un vestuario acorde a este espectáculo tan importante, a una casa acumulada donde la mayor parte del diálogo tiene lugar en un granero) entra en una conversación de ida y vuelta sobre el arte y el artista con Sam, es evidente que el cineasta está explorando lo que eso significa para el espectador. Sam también deja claro a Madre María que puso un pedazo de sí misma en cada uno de esos diseños de vestuario. Descrita como la habitual diva de la estrella pop, eventualmente hubo una ruptura con Madre María, manteniendo un hechizo tan cautivador sobre cualquiera que haya estado en su órbita en algún momento. Sam, aunque consciente de sus fallas como persona, no puede evitar decir que sí a esta oportunidad. Sin embargo, la única forma en que se puede lograr es la misma que siempre han utilizado: una excavación de la mente para descubrir exactamente lo que siente Madre María y traducir eso en un vestido.

      Para Sam, se trata solo de este proceso artístico. No tiene interés en escuchar el nuevo sencillo de Madre María titulado Spooky Action (hay transiciones suaves ocasionales a actuaciones de conciertos, aunque las canciones en sí, escritas por Charli XCX y Jack Antanoff, dejan algo que desear, incluso si la presentación está filmada de manera dinámica con diseños de vestuario estéticamente impactantes y tocados de halo), lo que rompería su racha de dejar la música de golpe. Esto significa que cuando es hora de echar un vistazo a la rutina de baile para inspiración de vestuario, Sam obliga a Madre María a hacerlo sin encender la música, perdiéndose en un intenso movimiento físico que se asemeja a una posesión (acción espeluznante, por así decirlo). Es una escena inquietante en la que Anne Hathaway entrega todo su cuerpo mientras también establece parte de lo que está por venir en la segunda mitad.

      Esencialmente, lo que eso equivale es a que Madre María y Sam compartan cada una historias de fantasmas individuales que gradualmente transforman la película en el tipo de experiencia surrealista y hipnótica por la que el cineasta es conocido, utilizando una interpretación creativa y colorida de un fantasma que continúa jugando en cada una de sus conexiones con el arte de la primera y los temas orbitantes. Es una película que es un poco demasiado larga en cada una de esas mitades (por tan fuertes que sean las actuaciones, la química está desajustada ya que Michaela Coel está entregando algo más parecido a una actuación de teatro, mientras que Anne Hathaway se siente un poco más centrada y suelta, además de tener el beneficio de expresar vulnerabilidad y tendencias de colapso psicológico), hablando ocasionalmente en círculos a lo largo de ambas. Como se mencionó al principio, el concepto de usar una estrella pop como mensajera no es del todo nuevo, pero esta es otra en una larga línea de esas películas donde simplemente se siente difícil creer en la idea de que una músico llamada Madre María tiene al mundo entero a sus pies, doblemente ya que las canciones no provocan mucha reacción fuera del final del coche que es uno que es un poco pegajoso.

      Sin embargo, David Lowery sigue siendo un cineasta tan talentoso al traducir sus ideas y temas en un lenguaje visual hipnótico y al escribir diálogos que incluso cuando Madre María se alarga o entra en una fase repetitiva, al menos está contando la historia de un artista que se redescubre a sí misma y, literalmente, exorciza demonios de su pasado con una dirección elegante y estilística. Si este es el concepto de David Lowery de volver a lo básico, esperemos que haya exorcizado lo que tiene en mente dentro de sus propias contribuciones al arte. Es una historia de arte, y una que resulta en otro deleite visual del cineasta.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder