Recensione del film – Madre Maria (2026)

      Madre Maria, 2026.

      Scritto e diretto da David Lowery.

      Con Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Sian Clifford, Atheena Frizzell, FKA twigs, Jessica Brown Findlay, Kaia Gerber, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown, Jeanne Nicole Ní Áinle e Taylor Sieve.

      SINOSSI:

      Le ferite a lungo sepolte riemergono quando l'iconica pop star Madre Maria si riunisce con la sua migliore amica estraniata e ex stilista Sam Anselm alla vigilia della sua performance di ritorno.

      “Questa non è una storia di fantasmi”. Non è nemmeno “una storia d'amore”. Nessuna di queste affermazioni è del tutto vera, ma non si può dire che si tratti di un classico caso di marketing fuorviante da parte del distributore A24, non estraneo a dominare il discorso online facendo esattamente questo. Madre Maria è di David Lowery, quindi quelle affermazioni sembrano più linee guida su come non interagire con il suo ultimo film. Qui c'è un fantasma visivamente accattivante e alcuni possibili sentimenti romantici impliciti del passato, ma per ottenere il massimo da questa storia, bisogna approfondire ciò che il regista sta dicendo sull'arte attraverso questi elementi.

      In una mossa che non è del tutto originale, David Lowery sembra inserire tracce di se stesso nel ruolo di una pop star fittizia eponima, Madre Maria (Anne Hathaway), che è tornata strisciando dalla sua amica stilista estraniata Sam (Michaela Coel, recentemente vista un paio di settimane fa a battibeccare verbalmente con Ian McKellen in The Christophers e facendo qualcosa di simile qui di fronte a un altro veterano, dimostrando ancora una volta di poter competere con alcuni dei migliori del settore) per farle un vestito per un possibile concerto di ritorno, con alcune istruzioni specifiche che deve evocare un ritorno alle origini.

      Per dare un contesto, David Lowery si cimenta costantemente nella grande macchina degli studi tra alcune delle sue opere più originali o audaci, straordinarie realizzazioni visive e sensoriali (Il Cavaliere Verde e, per coincidenza, Una Storia di Fantasmi vengono in mente, entrambi tra i migliori film degli anni di uscita), tipicamente remake live action della Disney che, pur essendo lontani dal peggio di quel gruppo che ha prodotto un'impresa creativamente fallita, non sono esattamente pieni di immaginazione, colore e anima (si potrebbe fare un'eccezione per Il Drago di Pete, anche se in quel caso sembrava più che la Disney non si prendesse cura della proprietà abbastanza da seguirlo nel solito processo di remake colpo su colpo). Naturalmente, non posso affermare di sapere abbastanza su David Lowery per dire se ha bruciato ponti simili lungo il cammino che potrebbero riguardare Sam.

      Il punto è che una volta che Madre Maria (che viaggia urgentemente fino a Londra prima di questo tour, disperata per un guardaroba degno di questo show altamente importante, in una casa accumulata dove la maggior parte del dialogo avviene in un fienile) entra in una conversazione a due su arte e artista con Sam, è evidente che il regista sta esplorando cosa significhi per chi osserva. Sam chiarisce anche a Madre Maria che ha messo un pezzo di se stessa in ciascuno di quei costumi. Descritta come la solita diva pop, alla fine c'è stata una rottura con Madre Maria, mantenendo un incantesimo così affascinante su chiunque sia stato in qualche momento nella sua orbita. Sam, pur essendo consapevole dei suoi difetti come persona, non può fare a meno di dire di sì a questa opportunità. Tuttavia, l'unico modo in cui può essere realizzata è lo stesso modo in cui l'hanno sempre fatto: un'escavazione della mente per scoprire esattamente cosa prova Madre Maria e tradurre questo in un vestito.

      Per Sam, si tratta solo di questo processo artistico. Non ha alcun interesse ad ascoltare il nuovo singolo di Madre Maria intitolato Spooky Action (ci sono occasionali transizioni fluide alle performance concertistiche, anche se le canzoni stesse, scritte da Charli XCX e Jack Antanoff, lasciano a desiderare, anche se la presentazione è girata in modo dinamico con costumi esteticamente sorprendenti e copricapi ad aura), il che romperebbe la sua serie di rinunce alla musica. Questo significa che quando è il momento di dare un'occhiata alla routine di danza per l'ispirazione del costume, Sam costringe Madre Maria a farlo senza accendere la musica, perdendosi in un'intensa frenesia fisica che somiglia a una possessione (azione spettrale, per così dire). È una scena inquietante in cui Anne Hathaway si abbandona completamente mentre prepara anche parte di ciò che verrà nella seconda metà.

      Essenzialmente, ciò che ne deriva è che Madre Maria e Sam condividono ciascuna storie di fantasmi individuali che trasformano gradualmente il film nel tipo di esperienza surreale e ipnotica per cui il regista è noto, utilizzando un'interpretazione creativa e colorata di un fantasma che continua a giocare in ciascuna delle loro connessioni con l'arte della prima e i temi orbitanti. È un film che è un po' troppo lungo in ciascuna di quelle metà (per quanto forti siano le performance, la chimica è assente poiché Michaela Coel sta offrendo qualcosa di più simile a una performance teatrale, mentre Anne Hathaway sembra un po' più radicata e sciolta, avendo anche il vantaggio di esprimere vulnerabilità e tendenze di crollo psicologico), parlando occasionalmente in cerchi in entrambe. Come accennato all'inizio, il concetto di usare una pop star come messaggero non è del tutto nuovo, ma questo è un altro in una lunga serie di film in cui sembra semplicemente difficile credere che un musicista di nome Madre Maria abbia il mondo intero in tempesta, tanto più che le canzoni non suscitano molta reazione al di fuori dell'auto finale che è una di quelle piuttosto orecchiabili.

      Tuttavia, David Lowery rimane un regista così talentuoso nel tradurre le sue idee e temi in un linguaggio visivo ipnotico e nello scrivere dialoghi che anche quando Madre Maria si protrae o entra in una fase ripetitiva, sta almeno raccontando la storia di un'artista che si ritrova e letteralmente esorcizza i demoni del suo passato con una direzione elegante e stilistica. Se questo è il concetto di David Lowery di tornare alle origini, speriamo che abbia esorcizzato ciò che ha in mente all'interno dei suoi stessi contributi all'arte. È una storia d'arte, e una che si traduce in un'altra delizia visiva da parte del regista.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder