Обзор фильма – Мать Мария (2026)

      Мать Мария, 2026.

      Сценарий и режиссура Дэвида Лоури.

      В главных ролях Анна Хэтэуэй, Микаэла Коэл, Хантер Шафер, Сиан Клиффорд, Атена Фризелл, FKA twigs, Джессика Браун Финдлей, Кайя Гербер, Альба Баптиста, Иссаура Барбе-Браун, Жанна Николь Ниа́йнле и Тейлор Сив.

      АННОТАЦИЯ:

      Давние раны выходят на поверхность, когда иконическая поп-звезда Мать Мария воссоединяется со своей отчужденной лучшей подругой и бывшим костюмером Сэмом Ансельмом накануне своего возвращения на сцену.

      «Это не история о призраках». Это также «не история о любви». Ни одно из этих утверждений не является полностью правдой, но это не значит, что это классический случай маркетинга с заблуждением от дистрибьютора A24, который не чужд доминирования в онлайн-дискурсе, делая именно это. Мать Мария — это фильм сценариста/режиссера Дэвида Лоури, что означает, что эти утверждения больше похожи на рекомендации о том, как не взаимодействовать с его последним фильмом. Здесь есть визуально захватывающий призрак и некоторые, возможно, подразумеваемые прошлые романтические чувства, но чтобы извлечь максимальную пользу из этой истории, нужно углубиться в то, что режиссер говорит об искусстве через эти элементы.

      В шаге, который, признаем, не совсем оригинален, Дэвид Лоури, похоже, вставляет следы себя в роль одноименной вымышленной поп-звезды, Матери Марии (Анна Хэтэуэй), которая вернулась к своей отчужденной подруге-дизайнеру моды Сэм (Микаэла Коэл, недавно виденная в паре недель назад в словесной перепалке с Иэном Макилленом в «Кристоферах» и делавшая что-то подобное здесь напротив другого ветерана, снова доказавшая, что может держаться с лучшими в индустрии), чтобы она сшила ей платье для возвращения, возможного концерта, с конкретными указаниями, что оно должно вызывать возвращение к основам.

      Для контекста, Дэвид Лоури постоянно экспериментирует с большой студийной машиной между некоторыми из его более оригинальных или смелых, потрясающих визуальных и сенсорных достижений (вспоминаются «Зеленый рыцарь» и, что совпадение, «История призрака», обе среди лучших фильмов своих годов выхода), обычно это ремейки Disney в живом действии, которые, хотя и далеки от худших среди тех, что эта творчески банкротная затея произвела, все же не изобилуют воображением, цветом и душой (можно сделать исключение для «Дракона Пита», хотя в этом случае это больше похоже на то, что Disney не заботится о собственности достаточно, чтобы придерживаться обычного процесса ремейка кадр за кадром). Естественно, я не могу утверждать, что знаю достаточно о Дэвиде Лоури, чтобы сказать, сжег ли он подобные мосты на своем пути, которые могут относиться к Сэм.

      Суть в том, что как только Мать Мария (которая срочно путешествует в Лондон перед этим туром, отчаянно нуждаясь в гардеробе, подходящем для этого очень важного шоу, в захламленный дом, где основная часть диалога происходит в сарае) начинает обмениваться мнениями о искусстве и художнике с Сэм, становится очевидно, что режиссер исследует, что это значит для зрителя. Сэм также ясно дает понять Матери Марии, что она вложила часть себя в каждый из этих костюмных дизайнов. Описанная как обычная поп-звезда-дивы, в конечном итоге произошел разлад с Матерью Марией, сохраняя такой обворожительный магнетизм над всеми, кто когда-либо находился в ее орбите. Сэм, хотя и осознает ее недостатки как человека, не может не согласиться на эту возможность. Однако единственный способ, которым это можно осуществить, — это тот же способ, которым они всегда это делали: раскопка разума, чтобы выяснить, что именно чувствует Мать Мария, и перевести это в платье.

      Для Сэм это просто художественный процесс. Ей не интересно слушать новый сингл Матери Марии под названием «Странное действие» (иногда происходят плавные переходы к концертным выступлениям, хотя сами песни, написанные Чарли XCX и Джеком Антоноффом, оставляют желать лучшего, даже если презентация динамично снята с эстетически эффектными костюмами и нимбами), что нарушит ее привычку отказаться от музыки раз и навсегда. Это означает, что когда приходит время взглянуть на танцевальную рутину для вдохновения костюма, Сэм заставляет Мать Марию делать это без включенной музыки, теряясь в физически интенсивном движении, напоминающем одержимость (странное действие, так сказать). Это тревожная сцена, в которой Анна Хэтэуэй отдает свое тело этому, одновременно подготавливая некоторые из того, что будет во второй половине.

      По сути, это приводит к тому, что Мать Мария и Сэм делятся индивидуальными историями о призраках, которые постепенно превращают фильм в тип сюрреалистического и гипнотического опыта, за который известен режиссер, используя креативную и красочную интерпретацию призрака, которая продолжает играть в каждую из их связей с искусством первой и орбитальными темами. Это фильм, который немного слишком длинный в каждой из этих половин (насколько сильны выступления, химия отсутствует, поскольку Микаэла Коэл демонстрирует что-то более похожее на театральное представление, в то время как Анна Хэтэуэй кажется более приземленной и расслабленной, также имея преимущество в выражении уязвимости и тенденций к психологическому срыву), иногда говорит кругами на протяжении обоих. Как упоминалось в начале, концепция использования поп-звезды в качестве посланника не нова, но это еще один в длинной линии тех фильмов, где просто трудно поверить в идею о том, что музыкант по имени Мать Мария захватил весь мир, тем более что песни не вызывают особой реакции, кроме заканчивающейся машины, которая довольно запоминающаяся.

      Тем не менее, Дэвид Лоури остается таким одаренным режиссером в переводе своих идей и тем в гипнотический визуальный язык и в написании диалогов, что даже когда Мать Мария затягивается или входит в повторяющуюся фазу, она по крайней мере рассказывает историю художника, который заново находит себя и буквально изгоняет демонов своего прошлого с гладкой и стилистической режиссурой. Если это концепция Дэвида Лоури о возвращении к основам, давайте надеяться, что он изгнал то, что у него на уме в своих собственных вкладах в искусство. Это история об искусстве, и одна, которая приводит к еще одному визуальному удовольствию от режиссера.

      Рейтинг Flickering Myth – Фильм: ★ ★ ★ / Кино: ★ ★ ★

      Роберт Кодждер