10 Películas de carretera esenciales de los años 90

      Casey Chong presenta una selección esencial de películas de carretera de los años 90…

      Los tropos de las películas de carretera de los años 1990 definen su género al centrarse en el viaje de autodescubrimiento de los personajes con temas que invitan a la reflexión, desde la búsqueda de la libertad hasta la identidad, la rebelión, la aventura y la amistad. Dependiendo de las películas, algunas de ellas conducen a un final positivo, mientras que otras culminan en una conclusión trágica, completando la versatilidad del género al mezclar y combinar diferentes elementos, fusionando comedia y drama. Retrocedamos por el camino de la memoria mientras viajamos a través de diez de las mejores películas de carretera de los años 90…

      Corazón rebelde (1990)

      Una vez un esfuerzo menos conocido de David Lynch, cuyo Corazón rebelde recibió respuestas polarizadoras e incluso fue abucheado después de ganar la Palma de Oro en Cannes, su comedia negra divisiva ha sido reevaluada desde entonces. Usando los elementos familiares de las películas de carretera como uno de los puntos de partida fundamentales para navegar su guion adaptado de la novela homónima de Barry Gifford de 1989, la historia se describe mejor como un viaje impregnado de ácido que combina la vibra de rebelión adolescente del adorador de Elvis, Sailor (Nicolas Cage) y los tropos de amantes desafortunados en fuga de Lula (Laura Dern) con la firma surrealista y onírica de la cinematografía de Lynch.

      Lynch también enfatiza fuertemente las referencias visuales y temáticas de El Mago de Oz, evidentemente en la alucinación recurrente de Lula de su madre dominante (Diane Ladd) como una Bruja Malvada volando en una escoba, reflejando el control coercitivo y la obsesión entre la relación disfuncional madre-hija. Corazón rebelde es notable por presentar a Willem Dafoe, quien aparece en la segunda mitad como Bobby Peru en su mejor momento desquiciado.

      Thelma & Louise (1991)

      Las películas impulsadas por el feminismo eran como un nicho fuera de la carretera durante la era de los años 90, pero la absorbente visión de Ridley Scott sobre el tema resultó en una de sus mejores películas jamás realizadas. Y, por supuesto, entre las mejores películas de carretera de los años 90, que sigue a dos mejores amigas – la ama de casa Thelma Dickinson (Geena Davis) y la mesera Louise Sawyer (Susan Sarandon) – en un viaje de fin de semana a la cabaña de pesca. Sin embargo, las cosas se complican cuando un hombre de un bar intenta agredir a Thelma, antes de que termine con una furiosa Louise disparándole hasta matarlo. Las dos pronto se encuentran del lado equivocado de la ley después de convertirse en fugitivas.

      Thelma & Louise se beneficia enormemente de la sólida dinámica de película de amigos de las absorbentes actuaciones de Davis y Sarandon. Lo que eleva aún más esta película es cómo sus respectivos arcos se subvierten gradualmente a medida que avanza la historia, como la forma en que la aparentemente tímida Thelma pasa de ser una ingenua a un personaje inesperadamente rebelde después de todo lo que le sucede. La película también culmina famosamente en un final icónico: una conclusión que se desvanece a blanco mientras Thelma y Louise deciden conducir su Ford Thunderbird convertible de 1966 por el cañón, simbolizando su búsqueda interminable de libertad y la voluntad de rebelarse y tomar control de sus vidas.

      Mi Idaho privado (1991)

      El clásico de culto de 1991 Mi Idaho privado sigue siendo una de las películas clave de Gus Van Sant, marcando solo su tercer largometraje como director en ese momento, después de Mala Noche y Drugstore Cowboy. Los tropos de las películas de carretera son la mitad de este aclamado drama independiente, ya que el guion de Van Sant navega a Mike Waters (River Phoenix, en una de sus mejores actuaciones en su carrera de corta duración) y Scott Favor (Keanu Reeves, demostrando su versatilidad como actor dramático más allá de su fama en Bill & Ted) en un viaje por carretera de costa a costa desde Portland a Idaho, antes de volar a Roma para buscar a la madre desaparecida de Mike.

      La pareja en pantalla de Phoenix y Reeves destaca su energía rebelde y juvenil como estafadores callejeros en su búsqueda de autodescubrimiento. La película también aborda el tema queer visto desde la perspectiva de Mike, cuyo amor no correspondido por Scott subraya un drama profundamente resonante que refleja la desesperada búsqueda del primero por su madre. Van Sant incluso utiliza el trastorno de narcolepsia de Mike, no solo para representar la condición recurrente de su personaje, sino también como una metáfora que refleja su realidad fragmentada y vulnerabilidad emocional.

      Verdadera Romance (1993)

      En un mundo ideal, sería agradable ver a Quentin Tarantino dirigir Verdadera Romance si no fuera por su decisión de vender su guion para poder financiar su propio Reservoir Dogs. Pero la vida puede ser más extraña que la ficción, ya que Tony Scott sorprendentemente hizo un buen trabajo al traducir el agudo guion de Tarantino en un matrimonio perfecto entre la cinematografía visual cinética del director y la ingeniosa narrativa que desafía géneros del último. La historia va así: Clarence (Christian Slater), amante de Elvis, y Alabama (Patricia Arquette), una chica de compañía, están en grandes problemas después de robar una maleta llena de cocaína del proxeneta de esta última, Drexl (un intimidante Gary Oldman). Terminan huyendo de Detroit a Los Ángeles, con la esperanza de vender la coca a través del amigo de Clarence (Michael Rapaport), actuando como intermediario. Por supuesto, las cosas no salen tan bien como se planeó, resultando en una serie de eventos desafortunados y complicados de ambos lados de la ley.

      El romance de cuento de hadas entre el enamorado Clarence y Alabama contrasta bien con el violento escenario de "cualquier cosa puede pasar", donde Verdadera Romance mezcla hábilmente el visceral drama criminal con los tropos de película de carretera y thriller de acción. La película presenta grandes personajes secundarios, desde el volátil ejecutor de la mafia de James Gandolfini, Virgil, hasta Clifford de Dennis Hopper, cuyo enfrentamiento verbal con el consejero de Christopher Walken durante la icónica escena siciliana es un pico del cine. Más créditos también van a Scott y Tarantino por llenar la película con referencias culturales pop geniales, desde el amor de Clarence por las películas de Sonny Chiba hasta la obsesión de Elvis con Val Kilmer apareciendo como una versión imaginaria, y la influencia de las películas de acción de Hong Kong.

      Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)

      Procedente de Australia, el segundo largometraje del escritor y director Stephan Elliott marcó su avance internacional al combinar con éxito los tropos de las películas de carretera con una representación humanizadora de personajes queer en una luz positiva. Respaldados por un trío de actuaciones definitorias de carrera, incluyendo a Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce, sus personajes – uno es una mujer trans, y los otros dos son drag queens – se representan sutilmente como individuos imperfectos y vulnerables sin reducirlos a estereotipos superficiales.

      Elliott utiliza el viaje por carretera de los personajes en un autobús turístico a través del desierto australiano desde Sídney hasta la remota Alice Springs como un reflejo de la amistad, el autodescubrimiento y la superación de prejuicios. Las aventuras de Priscilla, reina del desierto también sobresale como un entretenimiento que hace sentir bien, mezclando humor sardónico e irreverente con una banda sonora energética desde "Shake Your Groove Thing" de Peaches & Herb hasta "Finally" de CeCe Peniston.

      La película ganó un Oscar por Mejor Diseño de Vestuario, y treinta años después de la primera película, una secuela está actualmente en desarrollo, que reuniría al trío original, incluyendo un papel póstumo de Terence Stamp, quien ya había filmado todas sus escenas durante sus últimos meses antes de su muerte en agosto de 2025.

      Tonto y más tonto (1994)

      Jim Carrey estaba en racha en los años 90, apareciendo en éxito tras éxito, siendo Tonto y más tonto uno de sus mayores ganadores de taquilla. Él interpreta a Lloyd Christmas, con un distintivo corte de tazón, que es un conductor de limusina que se enamora de la hermosa Mary Swanson (Lauren Holly). La aventura comienza después de que ella deja un maletín en el aeropuerto, lo que lleva a Lloyd a intentar devolver sus pertenencias viajando desde Rhode Island a Colorado en una furgoneta. No cualquier furgoneta, sino la furgoneta en forma de perro de su mejor amigo Harry (Jeff Daniels), donde solía trabajar como peluquero de perros antes de ser despedido.

      Dada la naturaleza poco inteligente de Lloyd y Harry, los hermanos Farrelly elevan su película con una mezcla desquiciada de comedia de bajo nivel y humor absurdo, subvirtiendo los típicos tropos de películas de carretera autorreflexivas en un viaje de errores propensos a accidentes y malas