10 основных дорожных фильмов 1990-х годов

      Кейси Чонг представляет собой важный выбор дорожных фильмов 90-х годов…

      Тропы дорожного фильма 1990-х определяют его жанр, сосредотачиваясь на путешествии персонажей к самопознанию с провокационными темами, от поиска свободы до идентичности, бунта, приключений и дружбы. В зависимости от фильмов, некоторые из них заканчиваются положительно, в то время как другие завершаются трагически, демонстрируя универсальность жанра в смешивании и сочетании различных элементов, объединяя комедию и драму. Давайте сделаем шаг назад по дорожке воспоминаний, отправляясь в путешествие по десяти лучшим дорожным фильмам 1990-х годов…

      Дикий по натуре (1990)

      Когда-то менее известная работа Дэвида Линча, чей фильм «Дикий по натуре» получил поляризованные отзывы и даже был освистан после получения Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале, его в целом противоречивая черная комедия была переосмыслена с тех пор. Используя знакомые элементы дорожного фильма как одну из основных отправных точек для навигации по его адаптированному сценарию по роману Барри Гиффорда 1989 года с тем же названием, история лучше всего описывается как кислотное путешествие, объединяющее подростковую бунтарскую атмосферу поклонника Элвиса Сэйлора (Николас Кейдж) и звездную любовь Лулы (Лора Дерн), которые бегут от судьбы, с характерным сюрреалистическим и мечтательным стилем съемки Линча.

      Линч также сильно акцентирует внимание на визуальных и тематических отсылках к «Волшебнику страны Оз», очевидно, в повторяющейся галлюцинации Лулы о ее доминирующей матери (Дайан Лэдд) в образе злой ведьмы, летающей на метле, отражая принуждение и одержимость в их дисфункциональных отношениях матери и дочери. «Дикий по натуре» примечателен тем, что в нем появляется Уиллем Дефо, который появляется во второй половине как Бобби Перу в своем неуравновешенном лучшем виде.

      Тельма и Луиза (1991)

      Феминистские фильмы были как бы нишей для внедорожников в эпоху 1990-х, но захватывающий взгляд Ридли Скотта на эту тему стал одним из его лучших фильмов. И, конечно, среди лучших дорожных фильмов 90-х, который следует за двумя лучшими подругами – домохозяйкой Тельмой Дикинсон (Джина Дэвис) и официанткой Луизой Сойер (Сьюзан Сарандон) – в выходные на рыбалку. Однако все идет наперекосяк, когда мужчина из придорожного бара пытается напасть на Тельму, прежде чем все закончится тем, что разъяренная Луиза застрелит его. Вскоре обе оказываются по ту сторону закона, став беглецами.

      «Тельма и Луиза» значительно выигрывает от прочной динамики дружбы между Дэвис и Сарандон. Что поднимает этот фильм еще выше, так это то, как их соответствующие арки постепенно подрываются по мере развития сюжета, как Тельма, выглядящая иначе скромной, превращается из наивной в неожиданно бунтарскую героиню после всего, что с ней происходит. Фильм также знаменит своим культовым концом – затуханием в белом, когда Тельма и Луиза решают проехать на своем Ford Thunderbird 1966 года через каньон, символизируя их бесконечное стремление к свободе и волю восстать и взять контроль над своей жизнью.

      Мой собственный приватный Айдахо (1991)

      Культовый классик 1991 года «Мой собственный приватный Айдахо» остается одним из ключевых фильмов Гаса Ван Сента, став его третьей полнометражной работой после «Мала Ноче» и «Ковбоя из аптеки». Тропы дорожного фильма составляют одну половину этого признанного независимого драмы, поскольку сценарий Ван Сента проводит Майка Уотерса (Ривер Феникс, в одной из его лучших ролей в его иначе недолговечной карьере) и Скотта Фейвора (Киану Ривз, доказывающий свою универсальность как драматического актера за пределами своей славы в «Билле и Теде») в путешествии по стране из Портленда в Айдахо, прежде чем отправиться в Рим в поисках пропавшей матери Майка.

      Парочка Феникса и Ривза на экране подчеркивает их бунтарскую, юную энергию как уличных мошенников в их поисках души. Фильм также затрагивает тему квирности, видимой с точки зрения Майка, чья безответная любовь к Скотту подчеркивает глубоко резонирующую драму, отражающую отчаянный поиск первого за своей матерью. Ван Сент даже использует нарколепсию Майка, не только для изображения повторяющегося состояния его персонажа, но и как метафору, отражающую его фрагментированную реальность и эмоциональную уязвимость.

      Настоящая романтика (1993)

      В идеальном мире было бы приятно увидеть, как сам Квентин Тарантино режиссирует «Настоящую романтику», если бы не его решение продать свой сценарий, чтобы финансировать свои собственные «Бешеные псы». Но жизнь может быть страннее вымысла, так как Тони Скотт удивительно хорошо справился с переводом остросюжетного сценария Тарантино в идеальное сочетание кинетической визуальной режиссуры и остроумного, жанрово-изменяющего повествования. История такова: любящий Элвиса Кларенс (Кристиан Слейтер) и проститутка Алабама (Патрисия Аркетт) попадают в большие неприятности после того, как они крадут чемодан, полный кокаина, у сутенера последней, Дрексла (угрожающий Гэри Олдман). Они в конечном итоге убегают из Детройта в Лос-Анджелес, надеясь продать кокаин через друга Кларенса (Майкл Рапапорт), выступающего в роли посредника. Конечно, все не идет так гладко, как планировалось, что приводит к серии несчастных и сложных событий с обеих сторон закона.

      Сказочная романтика между влюбленным Кларенсом и Алабамой хорошо контрастирует с насильственным сценарием, где «Настоящая романтика» ловко смешивает жестокую криминальную драму с тропами дорожного фильма и боевика. Фильм включает в себя отличных второстепенных персонажей, от нестабильного исполнителя воли Джеймса Гандольфини до Клифорда Денниса Хоппера, чья словесная дуэль с консильери Кристофера Уокена во время культовой сицилийской сцены является пиком кино. Дополнительные заслуги также идут Скотту и Тарантино за насыщение фильма крутыми отсылками к поп-культуре, от любви Кларенса к фильмам Сонни Чибы до одержимости Элвисом с Валом Килмером, появляющимся в образе воображаемой версии, и жестким влиянием гонконгских боевиков.

      Приключения Присциллы, королевы пустыни (1994)

      Происходя из Австралии, сценарист и режиссер Стефан Эллиотт в своем втором полнометражном фильме отметил свой международный прорыв, успешно сочетая тропы дорожного фильма с гуманизирующим изображением квир-персонажей в положительном свете. Поддерживаемые трио определяющих карьеру выступлений, включая Терренса Стэмпа, Хьюго Уивинга и Гая Пирса, их персонажи – один транс-женщина, а двое других – драг-квин – тонко изображены как несовершенные и уязвимые личности, не сводя их к поверхностным стереотипам.

      Эллиотт использует путешествие персонажей по стране на туристическом автобусе через австралийскую глубинку от Сиднея до удаленного Элис-Спрингс как отражение дружбы, самопознания и преодоления предвзятости. «Приключения Присциллы, королевы пустыни» также