Reseña de la película – Power Ballad (2026)

      Power Ballad, 2026.

      Dirigida por John Carney.

      Protagonizada por Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Rory Keenan, Keith McErlean, Paul Reid, Beth Fallon, Havana Rose Liu, Jack Reynor, Naoimh Whelton, Mae Higgins, Ian Dillon, Kelly Thornton, Ebimie Anthony, Ruby Conway Dunne, Dean Panter, Juliette Crosbie, Robert Mitchell, Martha Breen, Dylan Kelly, Kellie El Mayss, y Alexa Scout Fagen.

      SINOPSIS:

      Rick, un cantante de bodas fracasado, y Danny, una estrella en declive de una boy band, se unen a través de la música y una sesión de improvisación nocturna. Cuando Danny convierte la canción de Rick en un éxito, Rick se propone recuperar el reconocimiento que cree merecer.

      El co-guionista/director John Carney (aquí elaborando el guion junto al actor de apoyo Peter McDonald) tiene un historial establecido de musicales contemporáneos con melodías originales pegajosas que han estado volando bajo el radar para la consideración del Premio de la Academia, pero también debe señalarse que el éxito de sus películas proviene de poner un énfasis agudo y perspicaz en el proceso creativo y en los propios personajes. Esto es especialmente cierto para su último trabajo, Power Ballad, que presenta a Paul Rudd como un cantante de bodas de una banda tributo en Irlanda, Rick Power, quizás como muchos de nosotros al entrar en la película, aún viviendo en otro tiempo, o lamentando el hecho de que el rock and roll, en su mayor parte, está muriendo en otros géneros, particularmente el pop amigable con el mainstream.

      Como tal, el próximo concierto de Rick lo lleva a él y a la banda a Los Ángeles para la boda de un pariente del una vez popular músico Danny Wilson (interpretado por Nick Jonas, lo que le da a los espectadores una idea de la música que crea el personaje), sin poder mantenerse al día con sus compañeros de la boy band, que aparentemente han pasado a cosas más grandes y brillantes tras separarse y seguir caminos diferentes. En las horas posteriores a la ceremonia, se reúnen borrachos para intercambiar ideas, experimentar con la colaboración musical y, en su mayoría, concluyen que, aunque provienen de diferentes géneros con perspectivas muy distintas sobre el arte y entre ellos, hay verdadero talento. En ese momento, parece que se ha acordado un respeto mutuo.

      Eso solo dura alrededor de 6 meses, cuando Rick Power, de manera divertida, descubre mientras pasea por un centro comercial que Danny ha tomado la canción que escribió, "No Puedo Escribir una Canción Sin Ti", le ha añadido un puente y se ha convertido en una sensación mundial sin siquiera preguntar si le gustaría recibir una parte de las ganancias. Más frustrante y posiblemente incluso desalentador respecto a la felicidad de su familia es que ni la esposa de Rick (Marcella Plunkett) ni su hija adolescente (Beth Fallon) expresan ninguna creencia de que él podría ser capaz de escribir esas letras. A algún nivel, también es probable que sea humillante que dicha hija, que regularmente se burla juguetonamente de sus ideas de composición, cante junto a la canción exitosa.

      Y dado que esta es una película de John Carney, la canción sin duda se quedará con los espectadores no solo por su pegajosidad y ritmos, sino también por lo que las letras significan para cada personaje y el arte que tiene un significado más personal para el creador real, que a menudo podría ser el único que conoce el verdadero núcleo emocional e intención detrás de ella. Para Danny, parece una canción de amor, pero a lo largo de la película, hay una sensación de que podría haber significado algo diferente para Rick cuando originalmente la estaban escribiendo juntos. Mientras tanto, cada vez que Danny muestra un rastro de una conciencia despertando respecto a su falta de ética moral, su manager (interpretado por el habitual de John Carney, Jack Reynor) está allí para insistir en que entierre esos sentimientos, que sería una mala imagen si se supiera que principalmente robó la canción de un cantante de bodas, de todas las personas.

      Sin embargo, con el ADN de The Wedding Singer en su humor, la espiral resultante eventualmente lleva a Rick Power (con Paul Rudd canalizando parte de ese encanto effortless en una ira justa) y a su leal compañero de banda, Sandy (Peter McDonald), a Los Ángeles para confrontar a Danny en persona. Naturalmente, hay muchas risas en el camino, todo mientras la narración se desplaza hacia un territorio emocional, donde ya no se trata solo de ser engañado de la fama y la fortuna, sino de perseguir la verdad y tener esa ambición y talento validados. Por mucho que las razones y justificaciones de Danny hagan que uno quiera golpearlo en la cara, también hay cierto mérito en su argumento de que no importa cuán buena sea una obra de arte, también se trata de cómo se presenta y quién la está sacando al mundo.

      Esto también podría sonar como una película con una trama predecible, lo cual es cierto, pero solo hasta cierto punto. Algunos personajes son desconcertantemente dejados de lado, otros son completamente unidimensionales, y hay una serie de artificios aquí para poner en marcha el conflicto, sin mencionar la escena ocasional que quizás es un poco demasiado (un accidente automovilístico que casi inmediatamente se pasa por alto y resulta innecesario en retrospectiva, por ejemplo), pero hay cualidades genuinamente subversivas en cómo se desarrolla esta historia, hacia dónde va y dónde termina finalmente.

      Eso es también lo que le da a Power Ballad gran parte de su poder: no se trata de insistir y enfatizar esos momentos emocionales y revelaciones, sino de guardarlos en algo más pequeño y minimalista que resulta ser mucho más conmovedor y sincero.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder