Recensione del film – Power Ballad (2026)

      Power Ballad, 2026.

      Diretto da John Carney.

      Con Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Rory Keenan, Keith McErlean, Paul Reid, Beth Fallon, Havana Rose Liu, Jack Reynor, Naoimh Whelton, Mae Higgins, Ian Dillon, Kelly Thornton, Ebimie Anthony, Ruby Conway Dunne, Dean Panter, Juliette Crosbie, Robert Mitchell, Martha Breen, Dylan Kelly, Kellie El Mayss e Alexa Scout Fagen.

      SINTESI:

      Rick, un cantante di matrimoni in declino, e Danny, una stella in fase di scomparsa di una boy band, si uniscono attraverso la musica e una jam session notturna. Quando Danny trasforma la canzone di Rick in un successo, Rick si propone di riottenere il riconoscimento che crede di meritare.

      Il co-sceneggiatore/regista John Carney (qui che scrive la sceneggiatura insieme all'attore di supporto Peter McDonald) ha un curriculum consolidato di musical contemporanei con melodie originali accattivanti che da tempo volano sotto il radar per la considerazione agli Academy Award, ma va anche sottolineato che il successo dei suoi film deriva anche dall'enfasi acuta e perspicace sul processo creativo e sui personaggi stessi. Questo è particolarmente vero per il suo ultimo lavoro, Power Ballad, che presenta Paul Rudd nel ruolo di un cantante di matrimoni in Irlanda, Rick Power, forse come molti di noi che si avvicinano al film, ancora bloccato in un'altra epoca, o che disprezza il fatto che il rock and roll, per la maggior parte, sta morendo a favore di altri generi, in particolare il pop mainstream amichevole.

      Di conseguenza, il prossimo concerto di Rick porta lui e la band a Los Angeles per il matrimonio di un parente del musicista un tempo popolare Danny Wilson (interpretato da Nick Jonas, il che dà agli spettatori un'idea della musica che il personaggio crea), non riuscendo a tenere il passo con i suoi compagni della boy band, che apparentemente sono andati verso cose più grandi e brillanti dopo essersi separati e aver preso strade diverse. Nelle ore successive alla cerimonia, si riuniscono ubriacamente per scambiare idee, sperimentare collaborando sulla musica e concludere principalmente che, sebbene provengano da generi diversi con prospettive molto diverse sull'arte e l'uno sull'altro, c'è un vero talento. In quel momento, sembra che ci sia stato un accordo di rispetto reciproco.

      Questo dura solo per circa 6 mesi, quando Rick Power, in modo divertente, scopre mentre passeggia in un centro commerciale che Danny ha preso la canzone che ha scritto, "I Can’t Write a Song Without You", ha aggiunto un bridge e è diventato una sensazione mondiale senza nemmeno chiedere se gli sarebbe piaciuto essere tagliato in una frazione dei profitti. Più frustrante e forse persino demoralizzante per la felicità della sua famiglia è che né la moglie di Rick (Marcella Plunkett) né sua figlia adolescente (Beth Fallon) esprimono alcuna convinzione che lui possa essere capace di scrivere quei testi. A un certo livello, è anche probabile che sia umiliante che detta figlia, che regolarmente prende in giro le sue idee di scrittura, canti insieme al brano di successo.

      E poiché questo è un film di John Carney, la canzone rimarrà senza dubbio impressa negli spettatori non solo per la sua orecchiabilità e i suoi ritmi, ma anche per ciò che i testi significano per ciascun personaggio e per l'arte che porta un significato più personale per il creatore stesso, che spesso potrebbe essere l'unico a conoscere il vero nucleo emotivo e l'intento dietro di essa. Per Danny, sembra una canzone d'amore, ma nel corso del film c'è un senso che potrebbe aver significato qualcos'altro per Rick quando la stavano scrivendo insieme. Nel frattempo, ogni volta che Danny mostra un accenno di coscienza risvegliata riguardo alla sua mancanza di etica morale, il suo manager (interpretato dal regolare di John Carney Jack Reynor) è lì per insistere affinché seppellisca quei sentimenti, che sarebbe una brutta figura se si scoprisse che ha principalmente rubato la canzone a un cantante di matrimoni, tra l'altro.

      Tuttavia, con il DNA di The Wedding Singer nella sua umorismo, la spirale risultante porta infine Rick Power (con Paul Rudd che incarna parte di quel fascino senza sforzo in una rabbia giusta) e il suo leale compagno di band, Sandy (Peter McDonald), a Los Angeles per affrontare Danny di persona. Naturalmente, ci sono molte risate lungo il cammino, mentre la narrazione si sposta in un territorio emotivo, dove non si tratta più solo di essere derubati di fama e fortuna, ma di perseguire la verità e avere quella ambizione e talento convalidati. Per quanto le ragioni e le giustificazioni di Danny possano far venire voglia di colpirlo in faccia, c'è anche del merito nel suo argomento che, per quanto un'opera d'arte possa essere buona, si tratta anche di come viene confezionata e chi la mette là fuori nel mondo.

      Questo potrebbe anche sembrare un film con una trama prevedibile, il che è vero, ma solo fino a un certo punto. Alcuni personaggi sono confusamente messi da parte, altri sono completamente unidimensionali, e ci sono un certo numero di artifici qui per mettere in moto il conflitto, per non parlare della scena occasionale che è forse un po' troppo (un incidente d'auto che viene quasi immediatamente trascurato e risulta superfluo in retrospettiva, ad esempio), ma ci sono qualità genuinamente sovversive nel modo in cui questa storia si sviluppa, dove va e dove alla fine si trova.

      Questo è anche ciò che conferisce a Power Ballad gran parte del suo potere: non si tratta di indugiare e martellare quei battiti emotivi e rivelazioni, ma di nasconderli in qualcosa di più piccolo e minimalista che si rivela molto più commovente e sincero.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder