Обзор фильма – Сила баллады (2026)

      Пауэр Баллада, 2026.

      Режиссер Джон Карни.

      В главных ролях Пол Радд, Ник Джонас, Питер МаКдональд, Марселла Плакетт, Рори Кинан, Кит МаКерлиан, Пол Рид, Бет Фаллон, Хавана Роуз Лю, Джек Рейнор, Нойм Уэлтон, Мэй Хиггинс, Иэн Диллон, Келли Торнтон, Эбими Энтони, Руби Конвей Данн, Дин Пэнтер, Жюльетта Кросби, Роберт Митчелл, Марта Брин, Дилан Келли, Келли Эль Мейсс и Алекса Скаут Фейген.

      СИНОПСИС:

      Рик, потерявший популярность свадебный певец, и Дэнни, угасшая звезда бойз-бенда, сближаются благодаря музыке и ночной джем-сессии. Когда Дэнни превращает песню Рика в хит, Рик решает вернуть признание, которое, по его мнению, он заслуживает.

      Соавтор/режиссер Джон Карни (здесь создающий сценарий вместе с актером Питером МаКдональдом) имеет установленную репутацию современных мюзиклов с запоминающимися оригинальными мелодиями, которые долгое время оставались незамеченными для рассмотрения на премию Оскар, но также следует отметить, что успех его фильмов также связан с резким и проницательным акцентом на творческом процессе и самих персонажах. Это особенно верно для его последней работы, Пауэр Баллада, в которой Пол Радд играет свадебного певца кавер-группы, Рика Пауэра, возможно, как многие из нас, приходящих в фильм, все еще живущих в другое время или недовольных тем, что рок-н-ролл, в основном, умирает на фоне других жанров, особенно дружелюбного к мейнстриму попа.

      Таким образом, следующий концерт Рика и группы приводит их в Лос-Анджелес на свадьбу родственника некогда популярного музыканта Дэнни Уилсона (в исполнении Ника Джонаса, что дает зрителям представление о музыке, которую создает персонаж), не успевая за своими товарищами по бойз-бенду, которые, похоже, все ушли на более крупные и яркие проекты после распада и разошлись по своим путям. В часы после церемонии они пьяно собираются вместе, чтобы пообсуждать идеи, экспериментировать с совместным созданием музыки и в основном приходят к выводу, что, хотя они могут происходить из разных жанров с совершенно разными взглядами на искусство и друг на друга, у них есть настоящий талант. В этот момент кажется, что взаимное уважение было согласовано.

      Это длится всего около 6 месяцев, когда Рик Пауэр, забавно, узнает, прогуливаясь по торговому центру, что Дэнни взял песню, которую он написал, "Я не могу написать песню без тебя", добавил к ней мост и стал всемирной сенсацией, даже не спросив, хочет ли он получить долю от прибыли. Более разочаровывающим и, возможно, даже подавляющим для счастья его семьи является то, что ни жена Рика (Марселла Плакетт), ни его подростка дочь (Бет Фаллон) не выражают никакой веры в то, что он способен написать эти строки. На каком-то уровне это также, вероятно, унизительно, что эта дочь, которая регулярно игриво насмехается над его идеями для песен, поет вместе с хитом.

      И поскольку это фильм Джона Карни, песня, безусловно, останется в памяти зрителей не только благодаря своей запоминаемости и ритмам, но и тому, что слова значат для каждого персонажа и искусство, имеющее более личное значение для самого создателя, который зачастую может быть единственным, кто знает истинную эмоциональную суть и намерение за ней. Для Дэнни это кажется любовной песней, но на протяжении всего времени есть ощущение, что она могла значить что-то другое для Рика, когда они изначально писали ее вместе. Тем временем, всякий раз, когда Дэнни проявляет следы пробуждения сознания относительно своей нехватки моральной этики, его менеджер (в исполнении постоянного актера Джона Карни Джека Рейнор) настаивает на том, чтобы он похоронил эти чувства, что будет плохим имиджем, если станет известно, что он в основном украл песню у свадебного певца, как ни странно.

      Тем не менее, с ДНК "Свадебного певца" в своем юморе, последующий спиральный процесс в конечном итоге приводит Рика Пауэра (с Полом Раддом, передающим часть этого без усилий обаяния в праведный гнев) и его преданного товарища по группе, Сэнди (Питер МаКдональд), в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с Дэнни лицом к лицу. Естественно, по пути будет много смешных моментов, и в то же время повествование переходит в эмоциональную сферу, где речь идет не только о том, чтобы быть обманутым в славе и богатстве, но и о стремлении к правде и о том, чтобы эта амбиция и талант были признаны. Насколько бы ни были его доводы и оправдания, которые заставляют хотеть ударить его в лицо, в его аргументации также есть некоторые достоинства, что, независимо от того, насколько хороша работа искусства, также важно, как она упакована и кто ее представляет миру.

      Это также может звучать как фильм с предсказуемым сюжетом, что верно, но только отчасти. Некоторые персонажи сбрасываются в сторону, другие совершенно однобокие, и здесь есть ряд уловок, чтобы запустить конфликт, не говоря уже о случайной сцене, которая, возможно, немного избыточна (авария, которая почти сразу же отбрасывается и кажется ненужной в ретроспективе, например), но в том, как unfolds эта история, где она идет и где в конечном итоге оказывается, есть искренние подрывные качества.

      Это также то, что придает Пауэр Балладе большую часть ее силы: дело не в том, чтобы задерживаться и подчеркивать эти эмоциональные моменты и откровения, а в том, чтобы спрятать их в нечто меньшее и более минималистичное, что оказывается гораздо более трогательным и искренним.

      Рейтинг Flickering Myth – Фильм: ★ ★ ★ / Кино: ★ ★ ★

      Роберт Кодждер