Reseña de Obsession: Un horror desagradable y humorístico que se destaca

      Incluso si no hubiera conseguido recientemente el nuevo remake de La Matanza de Texas, probablemente has oído el nombre de Curry Barker. Es el último en la reciente oleada de excomediantes de sketch/YouTubers que se están convirtiendo en directores de horror con un largometraje en línea bajo su cinturón. Obsession—su debut teatral—cumple plenamente con su promesa y el título. Por cualquier familiaridad que contenga, hay una semilla fuerte que solo está pidiendo florecer en algo grandioso.

      Obsession es un riff cruel y desagradable sobre La pata de mono con un catalizador novedoso: un objeto misterioso llamado One Wish Willow, disponible en tu tienda local de Nueva Era, que concede a quien lo rompa por la mitad exactamente uno de sus mayores deseos. El afortunado propietario es Bear (Michael Johnston), un tipo lo suficientemente normal que está perdidamente enamorado de Nikki (Inde Navarrette), su compañera de trabajo en una tienda de música. Simplemente no parece poder reunir el valor para confesar sus verdaderos sentimientos, lo que lleva a su mejor amigo y compañero de trabajo Ian (Cooper Tomlinson, socio de Barker en su grupo de comedia “esa es una mala idea”) a concluir que es una causa perdida. Incluso después de que Nikki le dice, en la menor cantidad de palabras posible, que “haga algo o se baje del inodoro”, aún no puede hacerlo. Si tan solo hubiera una manera de hacer que ella lo amara más que a nadie en la Tierra—quizás una disponible en la tienda local de Nueva Era.

      Por tan salvaje e incómoda que se vuelva Obsession, no es tanto una cuestión de hacia dónde va la película como de cómo va a llegar allí y qué camino tomará. Sin embargo, a crédito de Barker, nunca parece que esté perdiendo tiempo; gran parte de la película se dedica a observar a Bear y a sus otros compañeros de trabajo, incluida Sarah (Megan Lawless), la hija del dueño, que quizás tiene un poco de enamoramiento por Bear. Tanto ella como Ian encuentran un poco extraño el cambio repentino de Nikki, preocupados de que Bear pueda estar aprovechándose de un colapso mental. Es un desarrollo que muestra que Barker tiene algo en mente, quizás reconociendo que otra versión de esta película podría ser horrible en su misoginia.

      Barker, en cambio, reconoce que Bear es un poco patético, incluso si de otro modo parece un buen tipo. Johnston es un héroe lo suficientemente atractivo en la superficie que disminuye la frustración que uno podría sentir por las maneras en que Bear evita continuamente la clara situación que tiene frente a él. Una forma en que intenta desviar es llamando a la empresa que fabrica los One Wish Willows, solo para que le digan que—lo siento—realmente no “cancelan” deseos, una escena que refleja muy bien la indiferencia y la irresponsabilidad corporativa.

      A pesar de la insistencia de Barker y los productores de que se sorprendieron por las risas durante las proyecciones de prueba, Obsession frecuentemente encuentra un sentido del humor; no se contrata a Andy Richter si no se está al menos intentando conseguir algunas risas intencionales. Sin embargo, este humor a menudo llega de una manera tan elevada y demente que—para citar a un Bever Hopox—“¡Tienes que reírte!!!!” En ningún lugar esto es más claro que en una escena ya muy discutida que supuestamente fue recortada para evitar una clasificación NC-17. A juzgar por los gritos inducidos en mi nombre y el de la audiencia, no parece que tuvieran que recortar mucho.

      Por visceral que se vuelva Obsession, Barker a menudo sabiamente se contiene, evitando la crueldad sin sentido que puede atormentar a otros YouTubers convertidos en cineastas de horror como Danny y Michael Philippou (Talk to Me, Bring Her Back). Esa contención se extiende a cómo mantiene la simpatía por Nikki incluso mientras ella está cerrando la puerta con cinta adhesiva (de alguna manera la acción menos drástica en esta historia). Hay una habilidad definitiva en la creación de tomas y sustos—incluso aquellos que no hacen referencia a Pulse—mientras que algunos segmentos no han sido del todo pulidos. Esto es más notable en la edición, que tiende a sostener los momentos hasta el punto de la distracción. Ocasionalmente esto funciona, como cuando la cámara se mantiene en la sonrisa rígida de Nikki, que se vuelve cada vez más dolorosa hasta que finalmente se desplaza hacia abajo, pero en otros lugares sugiere a un director que intenta encontrar su sentido del estilo.

      No se puede decir lo mismo de Navarrette, quien contorsiona su rostro y voz de maneras verdaderamente inolvidables, como cuando hace su mejor impresión de Cecelia Condit/Betty Gabriel repitiendo “No no no no no” mientras su volumen de repente se eleva, o cuando abre la boca de una manera rígida y plástica. A veces es la parte más divertida de la película, capaz de provocar risas profundas e incómodas al gritar “¡QUÉDATE!”, alternando entre un robot defectuoso y una novia tóxicamente co-dependiente. Es una fácil contendiente para una de las mejores actuaciones del año—un clásico instantáneo de villana que revela otro yo atrapado. Es tan devastador como perturbador, enfatizando el hecho de que Bear le ha despojado de toda agencia. Si el final parece ceder un poco a la crueldad que se había evitado tan constantemente, es solo porque ella dejó una impresión tan indeleble. Familiar como pueda ser, Obsession proporciona una firme introducción a múltiples talentos emergentes mientras ofrece todas las emociones enfermas y giros desagradables sobre la moral que uno podría pedir.

      Obsession se estrena en cines el viernes 15 de mayo.