Reseña de película – Me encantan los potenciadores (2026)

      Amo a los Boosters, 2026.

      Escrito y dirigido por Boots Riley.

      Protagonizado por Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, Demi Moore, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle, Najah Bradley, Kara Young, Jason Ritter, Eric André, Kate Berlant, Adam Devine, Briana Starks, Alan Z, Nadia Dawn, Kasmere Trice Stanfield, Kerris Dorsey, Rachel Walters y Rawan Tamimi.

      SINOPSIS:

      Un grupo intrépido de jóvenes inventivas convierte el robo en tiendas en un acto radical de desafío. Cuando sus hazañas atraen una atención viral no deseada y su enemistad con la magnate de la moda Christie Smith se vuelve personal, los Boosters planean un último atraco audaz. Unidos por aliados inesperados que poseen poderes sobrenaturales y tecnología que dobla el tiempo, descubren una oportunidad para encender un cambio revolucionario.

      Quizás el único lugar para comenzar a hablar sobre la segunda película del escritor/director Boots Riley, Amo a los Boosters, es donde el cineasta parece vivir y morir: metáforas de fuerza contundente que funcionan a través del absurdo puro y un estilo visual impactante. Cualquiera que haya visto su esfuerzo debut, Lo Siento Molestarte, ya entiende la dificultad de describir, y mucho menos hablar sobre su trabajo. Baste decir que este es otro pastiche ocupado y loco de ideas, que mezcla todo, desde lo caricaturesco hasta lo sobrenatural, acción en vivo y stop-motion, apuntando al capitalismo a través de la industria de la moda. Técnicamente contiene personajes, aunque son sacrificados repetidamente en favor de un estilo excesivo, esforzándose por una sustancia excesiva. Esa también es otra forma de decir que, incluso si todo en la película no se une completamente, Boots Riley se ha consolidado como uno de los cineastas más imaginativos que trabajan hoy en día.

      Pongámoslo de esta manera: en un momento, La Pandilla Velvet (un grupo de boosters titulares que roban y revenden ropa cara a precios más asequibles para aquellos en una posición financiera más baja) entra en posesión de un dispositivo de ciencia ficción capaz de teletransportarse, entre otras características metafísicas. Sin explicarlo (no es que pudiera), Boots Riley debe tener al menos dos o tres escenas aquí que existen únicamente para intentar explicar esas otras funciones. En el momento, se siente como si otro idioma estuviera entrando por un oído y saliendo por el otro, y que todo esto es fútil. Sin embargo, en ejecución, lo que está sucediendo en la pantalla hace clic visualmente de una manera que explica mejor lo que el dispositivo está haciendo que cualquier discurso de un personaje podría. Ese es el nivel de locura que se está operando aquí.

      En cuanto a La Pandilla Velvet, son liderados en cierto modo por Corvette de Keke Palmer, solitaria y apartada de la sociedad, ansiosa por crear arte a través de la moda, y gradualmente entrando en una rivalidad con la titán de la moda rica y despiadada Christie Smith (Demi Moore dejándose llevar con un lado desagradable), quien aparentemente ha robado uno de sus diseños. Toda caracterización podría terminar ahí, ya que esto se convierte en una batalla surrealista contra el capitalismo que desafía todas las expectativas. Incluso el posible interés amoroso aquí (LaKeith Stanfield) tiene algo secreto en marcha, y, francamente, no hay explicación que lo haga justicia. Boots Riley también está tomando de su película anterior; esta vez, en lugar de una persona negra usando una voz blanca estereotípicamente calmada para hacer una venta en un centro de llamadas, Mariah de Taylour Paige aguanta la respiración hasta que podría estar volviéndose azul en la cara como un medio para aclarar su color de piel en un tono que pase desapercibido, desviando la sospecha racista mientras roba atuendos.

      A medida que las mujeres comienzan a trabajar en una de las muchas tiendas de Christie para investigar la ubicación, que es gestionada por un Will Poulter de aspecto ridículo que peina su cabello para que coincida con el color de cualquier paleta que esté en las paredes ese día (permitiendo oportunidades ideales para una cinematografía limpia y llamativa de Natasha Braler, lo que a su vez hace que esos colores resalten y le den a cada escena un sabor diferente de vitalidad) y les da descansos para el almuerzo de un segundo que se desarrollan poniendo a los personajes en un lapso de tiempo acelerado, rápidamente se hace evidente que no son las únicas que tienen un hacha que afilar contra la codiciosa corporación.

      Jianpu de Poppy Liu llega primero, decidida a arruinar el negocio en represalia por ignorar el arenado en la fábrica de China, que está demostrando ser mortal para todos los que trabajan allí, incluida su familia. Su personaje también es lo más cercano que Amo a los Boosters llega a tener algo que se asemeje a un arco emocional que sea simple y lo suficientemente relatable como para invertir en él. Claro, alrededor de la mitad de la película, Corvette y Sade de Naomi Ackie encuentran una cuña entre ellas sobre si deberían elegir la ruta de la venganza total o vender los bienes robados de Christie, pero la película está tan incrustada en un caos de géneros implacable en ese punto que nunca se registra como desarrollado o significativo. La compañera de trabajo Violeta (Eiza González) también se ve envuelta en esta locura, sorprendentemente equipada con una asombrosa cantidad de conocimiento científico relacionado con los gadgets mencionados anteriormente.

      También vale la pena mencionar que parte de esa ropa incluye una nueva línea en la que cada atuendo cuesta una cantidad desproporcionada de dinero, incluso según los estándares de esta industria. La respuesta a lo que eso es, por supuesto, algo desquiciado de la mente de Boots Riley que nunca me atrevería a revelar, pero diré que hace una metáfora escandalosa que transforma aspectos de la película en otro medio por completo (se tomó la decisión correcta en stop-motion, ya que no puedo imaginar ningún mundo en el que esto funcionaría usando CGI moderno u otras herramientas de animación).

      Hay un momento al principio cuando los miedos financieros de Corvette se manifiestan visualmente como una bola gigante metafórica de avisos y deudas, creciendo continuamente en tamaño a medida que se adhiere más y más al rodar, como algo salido del videojuego Katamari Damacy. Esa también es la perfecta resumen del proceso de Boots Riley para reunir ideas; Amo a los Boosters sigue recogiendo ideas, avanzando a toda velocidad, a veces sin saber qué hacer con todas ellas, pero lo suficiente como para abrumar los sentidos y freír el cerebro con un propósito frenético y una voz visual distintiva llevada al máximo.

      Calificación de Flickering Myth - Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder