Recensione del film – I Love Boosters (2026)

      I Love Boosters, 2026.

      Scritto e diretto da Boots Riley.

      Con Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, Demi Moore, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle, Najah Bradley, Kara Young, Jason Ritter, Eric André, Kate Berlant, Adam Devine, Briana Starks, Alan Z, Nadia Dawn, Kasmere Trice Stanfield, Kerris Dorsey, Rachel Walters e Rawan Tamimi.

      SINTESI:

      Un gruppo di giovani donne inventive e senza paura trasforma il furto nei negozi in un atto di sfida radicale. Quando le loro imprese attirano un'attenzione virale indesiderata e la loro faida con il magnate della moda Christie Smith diventa personale, le Boosters pianificano un ultimo colpo audace. Unite da alleati inaspettati dotati di poteri soprannaturali e tecnologia che piega il tempo, scoprono un'opportunità per accendere un cambiamento rivoluzionario.

      Forse l'unico modo per iniziare a parlare del secondo film del regista/scrittore Boots Riley, I Love Boosters, è dove il cineasta sembra vivere e morire: metafore di forza bruta che funzionano attraverso il puro assurdo e un flair visivo sorprendente. Chiunque abbia visto il suo film d'esordio, Sorry to Bother You, comprende già la difficoltà nel descrivere, per non parlare di parlare del suo lavoro. Basta dire che questo è un altro pastiche frenetico e folle di idee, che mescola tutto, dal cartoonesco al soprannaturale, dal live-action allo stop-motion, prendendo di mira il capitalismo attraverso l'industria della moda. Contiene tecnicamente personaggi, anche se vengono ripetutamente sacrificati a favore di uno stile eccessivo, cercando una sostanza eccessiva. Questo è anche un altro modo di dire che, anche se tutto nel film non si unisce completamente, Boots Riley si è cementato come uno dei cineasti più immaginativi che lavorano oggi.

      Mettiamola così: a un certo punto, The Velvet Gang (un gruppo di booster titolari che rubano e rivendono abbigliamento costoso a prezzi più accessibili per chi è più in basso nella scala finanziaria) entra in possesso di un gadget sci-fi capace di teletrasporto, tra le altre caratteristiche metafisiche. Senza spiegarlo (non che potrei nemmeno), Boots Riley deve avere almeno due o tre scene qui che esistono solo per cercare di spiegare quelle altre funzioni. In quel momento, sembra che un'altra lingua entri in un orecchio e esca dall'altro, e che tutto ciò sia futile. Tuttavia, nell'esecuzione, ciò che accade sullo schermo si incastra visivamente in un modo che spiega meglio cosa sta facendo il gadget di qualsiasi discorso di un personaggio. Questo è il livello di follia su cui si opera qui.

      Per quanto riguarda The Velvet Gang, sono in qualche modo guidati dalla Corvette di Keke Palmer, solitaria e ritirata dalla società, desiderosa di creare arte attraverso la moda, e gradualmente si inseriscono in una rivalità con la titanessa della moda Christie Smith (Demi Moore che si lascia andare a un lato cattivo), che apparentemente ha rubato uno dei suoi design. Tutta la caratterizzazione potrebbe finire lì, poiché questo diventa una battaglia surreale contro il capitalismo che sfida tutte le aspettative. Anche il potenziale interesse amoroso qui (LaKeith Stanfield) ha qualcosa di segreto in corso, e, francamente, non c'è spiegazione che lo giustifichi. Boots Riley sta anche attingendo dal suo film passato; questa volta, invece di una persona nera che adotta una voce bianca stereotipata e calma per fare una vendita in un call center, Mariah di Taylour Paige trattiene il respiro fino a diventare blu in faccia come mezzo per schiarire il suo colore della pelle in un incarnato accettabile, deflettendo il sospetto razzista mentre ruba abiti.

      Quando le donne iniziano a lavorare in uno dei tanti negozi di Christie per osservare la posizione, gestito da un Will Poulter dall'aspetto ridicolo che acconcia i capelli per abbinare il colore della palette delle pareti quel giorno (offrendo opportunità prime per una cinematografia pulita e sorprendente di Natasha Braler, causando a sua volta quei colori a risaltare e dare a ogni scena un diverso sapore di vivacità) e dà loro pause pranzo di un secondo che si svolgono mettendo i personaggi in un time-lapse accelerato, diventa rapidamente chiaro che non sono le sole ad avere un conto in sospeso con la corporazione avara.

      Jianpu di Poppy Liu arriva per prima, intenzionata a rovinare l'attività in rappresaglia per aver ignorato la sabbiatura nella fabbrica con sede in Cina, che si sta rivelando letale per tutti coloro che lavorano lì, compresa la sua famiglia. Il suo personaggio è anche il più vicino che I Love Boosters venga a avere qualcosa che somigli a un arco emotivo semplice e relazionabile in cui investire. Certo, intorno alla metà del film, Corvette e Sade di Naomi Ackie trovano un cuneo tra di loro su se dovrebbero scegliere la strada della vendetta totale o vendere la merce rubata di Christie, ma il film è così radicato in un caos incessante di genere che a quel punto non si registra mai come sviluppato o significativo. La collega Violeta (Eiza Gonzalez) è anche coinvolta in questa follia, sorprendentemente dotata di una quantità straordinaria di conoscenze scientifiche relative ai gadget sopra menzionati.

      Vale anche la pena menzionare che parte di quell'abbigliamento include una nuova linea in cui ogni outfit costa una somma ridicola di denaro, anche secondo gli standard di questo settore. La risposta a cosa sia, ovviamente, qualcosa di slegato dalla mente di Boots Riley che non oserei mai rovinare, ma dirò che costituisce una metafora scandalosa che trasforma aspetti del film in un altro medium del tutto (la scelta giusta è stata fatta nello stop-motion, poiché non riesco a immaginare alcun mondo in cui questo funzionerebbe usando CGI moderna o altri strumenti di animazione).

      C'è un momento all'inizio in cui le paure finanziarie di Corvette si manifestano visivamente come una gigantesca palla metaforica di avvisi e debiti, che cresce continuamente in dimensioni mentre si attacca sempre di più rotolando, come qualcosa dal videogioco Katamari Damacy. Questa è anche la perfetta sintesi del processo di Boots Riley per raccogliere idee; I Love Boosters continua a raccoglierle, correndo a tutta velocità, a volte non sapendo cosa fare con tutte, ma abbastanza da sopraffare i sensi e friggere il cervello con uno scopo frenetico e una voce visiva distintiva al massimo.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder