Reseña de Cannes: Red Rocks es Bruno Dumont en su forma más inusualmente suave.

      Visto a través de los ojos de un niño, la Riviera Francesa sugiere un paraíso en la Tierra. Para los tres en el corazón de Red Rocks de Bruno Dumont—Geo (Kaylon Lancel), Manon (Louise Podolski) y Rouben (Mohamed Coly)—su pequeño pueblo es todo lo que conocen, con nuevas aventuras cada día mientras montan en motocicletas de tierra a lo largo del paseo marítimo o encuentran nuevas alturas para escalar y desde las cuales saltar al agua. Nunca vemos a sus padres; estos niños de cinco años deambulan por las extensiones de este pueblo sin nada que se interponga en la supervisión de adultos. La primera vez que conocemos a un adulto sin nombre, se lamenta por teléfono sobre cómo la mayoría de los bares y clubes aquí han cerrado, con muy poco en cuanto a cultura o vida nocturna más allá de la playa misma. Cada vez que Dumont muestra un tren pasando por encima, parece que podríamos estar presenciando a más adultos huyendo de un pueblo que hace tiempo dejó de ser un parque de diversiones para ellos. De repente, el aislamiento de estos niños tiene mucho más sentido.

      Intercambiando su habitual terreno en el norte de Francia por un terreno más soleado en el sur, Red Rocks es Dumont en su forma más inusualmente suave, aunque con la amenaza latente de que un accidente sangriento podría ocurrir cada vez que estos niños intentan saltar al mar. Con el reciente giro del director hacia parodias de géneros de bajo nivel, aún había una parte de mí que esperaba que la película se convirtiera en un sucesor espiritual de los cortos de información sobre seguridad pública británicos de los años 70, que representaban felizmente a múltiples niños muriendo de maneras espantosas—historias de advertencia para el público joven sobre jugar en sitios de construcción o en vías de tren. En cambio, sugiere una evolución para el director, retirándose del territorio de alto concepto hacia la zona de confort bressoniana de su trabajo temprano, aunque con una disposición más soleada.

      Por su inclinación a trabajar con actores no profesionales—favorando particularmente a aquellos con discapacidades físicas o que parecen especialmente incómodos frente a una cámara—Dumont siempre ha estado abierto a la crítica de que está explotando a los intérpretes. Si bien cualquier cosa que involucre a actores infantiles tan jóvenes como los de aquí nunca será inmune a tales acusaciones, el director aprovecha mejor esa tensión inherente que en trabajos anteriores. Lancel, su joven protagonista, lucha frecuentemente por ocultar su agitación bajo tics faciales, lo que le da a su personaje una perspectiva más rica que cualquier escasa caracterización que estaba en la página. El diálogo parece estar cargado de improvisación y aún más de silencios incómodos, con los niños incapaces de sostener una conversación que dure más de un par de oraciones. Conociendo las limitaciones de los actores no profesionales tan jóvenes, Dumont en su lugar aprovecha la clara incomodidad del actor como una forma de expresar emociones que aún no tiene el lenguaje para comunicar. El enfoque hace que la representación de la psicología infantil a esta edad sea auténtica, incluso con la paradoja de un actor infantil que es plenamente consciente de que una cámara siempre está flotando justo frente a él.

      A medida que avanza Red Rocks, el grupo central se encuentra con una pandilla de otros tres niños que saltan rocas: Eve (Kelsie Verdeilles), B (Alessandro Piqeura) y Do (Meryl Piles). Los primeros dos están en una relación que rápidamente se convierte en un triángulo amoroso después de que Eve conoce a Geo, con rumores que circulan constantemente en el grupo de amigos de que B está listo para atacar a su nuevo rival. Este tramo de la película—que transforma el drama naturalista en un sketch de comedia extendido donde los niños interpretan escenas melodramáticas de telenovela—se siente como si Dumont cayera en los impulsos más perezosos de su trabajo más reciente, aunque afortunadamente permanece a años luz del enfoque adyacente a la Nueva Extremidad Francesa de sus primeros esfuerzos. Las relaciones entre estos niños son adorablemente inocentes (los abrazos representan el pico del romance) pero el diálogo sigue siendo pesado en rifts cargados de clichés entre Geo y el chico que afirma haber “robado” a su chica—lo que socava una representación más observadora de la infancia temprana.

      Cuando Geo y Eve se separan de sus grupos de amigos para explorar el mundo por su cuenta, Dumont retoma una energía más naturalmente juvenil. Asistido por la perspectiva de los ojos de un niño otorgada por el director de fotografía Carlos Alfonso Corral (quien filmó The Damned de Roberto Minervini), se convierte en una clase magistral de caos controlado, y dejando que estos niños sean niños; en una toma larga sostenida en la entrada de los padres de Eve, se agotan mientras corren de un lado a otro y tratan de llevarse al perro de la familia. En una excursión posterior fuera de la ciudad, podemos ver que la química entre los dos actores se ha desarrollado lo suficiente como para que se sientan más cómodos juntos, y resulta en un comportamiento menos predecible—en lugar de explotar a sus protagonistas, parece que Dumont está dejando que su energía desordenada impulse la historia, corriendo de la mano de una escena a la siguiente. Contrasta con los primeros planos extremos de Corral cada vez que Geo está sentado, apareciendo claustrofóbico e incómodo dentro del encuadre. Es demasiado pequeño para darse cuenta de que quería escapar de los confines de este pueblo, pero la gramática de la película a su alrededor parece haberse desarrollado con un conocimiento intuitivo de que este joven actor nunca es más feliz que mientras explora el mundo más amplio y se le permite moverse libremente.

      Si no fuera por la trama del triángulo amoroso cargada de clichés—un intento erróneo de forzar una narrativa más construida en un drama de la vida cotidiana que no requería una—Red Rocks sería la colaboración más exitosa de Dumont con actores no profesionales, así como una de las representaciones más auténticas de la infancia que hemos visto recientemente. No logra alcanzar esa grandeza, pero aún parece ser otro gran paso adelante para un director que se acerca a su cuarta década detrás de la cámara.

      Red Rocks se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.