Reseña de película – Star Wars: El Mandaloriano y Grogu (2026)

      Star Wars: El Mandaloriano y Grogu, 2026.

      Dirigido por Jon Favreau.

      Protagonizado por Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Dave Filoni, Steve Blum, Martin Scorsese, Hemky Madera, Paul Sun-Hyung Lee, Matthew Willig y Daniel Korenfeld.

      SINOPSIS:

      Una vez un cazarrecompensas solitario, el Mandaloriano Din Djarin y su aprendiz Grogu se embarcan en una emocionante nueva aventura de Star Wars.

      A pesar del título Star Wars: El Mandaloriano y Grogu, lo más cercano que la última entrega de esta franquicia ambientada en una galaxia muy, muy lejana llega a alcanzar un punto emocional en la narrativa no involucra a ninguno de esos queridos personajes de la bien recibida serie de televisión. Ese tropiezo pertenece a la caracterización detrás de Rotta el Hutt (doblado por Jeremy Allen White en una actuación técnicamente aumentada para sonar como la especie, pero aún así distraídamente humana como para crear algo extraño que nunca termina de encajar, como si los cineastas se echaran atrás o si hubiera alguna obligación contractual que forzara algún tipo de reconocimiento para la estrella), hijo esclavizado del favorito de los fans Jabba el Hutt, participando en combates similares a los de gladiadores.

      La diferencia aquí es que, mientras Rotta intenta cumplir una deuda con una organización criminal, no solo su apariencia física desgastada es subversiva en comparación con la glotonería de su familia, sino que las multitudes sedientas de sangre también lo animan, en lugar de temerlo como a su ahora fallecido padre mientras gobernaba. O eso cree él. Resulta que su pelea final antes de la libertad es un arreglo fijo destinado a asegurar su muerte, lo cual ya es una devastadora traición por descubrir. Sin embargo, esas mismas multitudes no parecen particularmente molestas o inquietas de que su campeón esté a punto de ser asesinado y desechado por un nuevo campeón para saciar este hambre de violencia y derramamiento de sangre.

      En teoría, este es un prometedor punto de partida para integrar al personaje en la saga en curso del cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal en lo que podría argumentarse que ni siquiera cuenta como una actuación en acción real dado que hay una escena sin su casco y probablemente nunca estuvo físicamente en el set durante la mayor parte de la producción – Brendan Wayne y Lateef Crowder sirvieron como dobles de set – con, nuevamente, algo distraídamente distante cuando se toma solo como un giro vocal) y el pequeño aprendiz verde Grogu (en un giro de eventos algo predecible, la impresionante marionetería podría ser el elemento más expresivo y humano aquí) como un tipo de familia encontrada cuidando el uno del otro con el primero señalando "el camino". Las bases para expandir esa dinámica mientras se añade a ella, o contar una historia conmovedora centrada en los personajes están aquí.

      Y aunque soy consciente de que el director Jon Favreau ha hecho un trabajo celebrado aquí en la serie de televisión, la distinción clave aquí es que esta es una película de continuación (y una que, desde una experiencia y conocimiento limitados, suena innecesaria en ese sentido). Colaborando en el guion con Dave Filoni (quien algunos perciben como un regalo divino para la franquicia que no puede hacer nada mal) y Noah Kloor, Star Wars: El Mandaloriano y Grogu cae bajo el estandarte de lo que debería ser acuñado como el especial de Jon Favreau: técnicamente competente y visualmente espectacular pero sin vida y hueco por dentro, sin alma, urgencia, impulso o cualquier cosa que sugiera que hay un artista aquí que quería contar una historia que resonara de alguna manera.

      No solo se siente como un episodio de televisión de dos horas que avanza la trama general sin forma ni manera, sino que está vacío y comienza a sentirse como si pudiera continuar para siempre (un segmento en particular ve a Grogu vagando por algunos bosques tratando de lograr un objetivo que no se revelará, comenzando como un servicio a los fans que podría trascender la noción, solo para alargarse sin razón alguna más que los más acérrimos podrían estar amando el escenario).

      La esencia es que en la búsqueda de la Nueva República por cazar los restos restantes del Imperio Galáctico que rondan como cucarachas buscando reconstruir sus números, "Mando" ha recibido una misión desordenada de su manejador, el Coronel Ward (Sigourney Weaver), para localizar a Rotta el Hutt y llevarlo de regreso a su tía y tío (ahora a cargo del negocio criminal familiar) a cambio de información sobre el paradero de un objetivo de alto rango. Por cierto, ella no tiene nada que hacer.

      Parte de la razón por la que esto es frustrante es que hay pocos momentos en los que los personajes humanos están en pantalla, lo que se ve agravado por el hecho de que la mayoría de la película ya está impulsada por efectos. Es otro testimonio de la inigualable y multi-talentosa excelencia de Martin Scorsese que transmite emoción animada en un breve papel de voz que roba escenas, hablando de riesgos, peligros y amenazas que la película nunca se acerca a entregar. Llega un punto en el que todo esto se siente más como un costoso videojuego que una película (en un momento, Mando tiene que luchar contra una serpiente dragón en un combate de jefe que hará que los miembros de la audiencia rueguen por un control).

      Sin embargo, cue las traiciones y motivos ocultos, ya que casi nadie puede ser confiable en este trabajo, mientras que Rotta el Hutt está condenado sin importar dónde termine. Nuevamente, hay un gesto ocasional hacia un momento potencialmente conmovedor mientras él ve a Grogu como un espíritu afín, pero eso es efímero. Esto es principalmente acción ininterrumpida que, sí, se eleva con otra asombrosa banda sonora de Ludwig Goransson que encapsula perfectamente la epicidad que se busca y la atmósfera de cada variado lugar (completo con una melodía pesada en sintetizadores que encaja con la vida nocturna representada en el espacio de combate gladiatorial dirigido por criminales), que está precisamente coreografiada y presume de una amplia gama de paletas de colores ambientales, artilugios de equipo y modos que van desde combate cuerpo a cuerpo hasta las habituales persecuciones aéreas a través de vastos espacios, pero por todo el dinero gastado en pantalla y el talento innegable puesto en los efectos especiales, es plana sin sentido de peso o importancia. Aunque vale la pena mencionar que Rotta realiza un ataque de barrido impresionante con su cola.

      Para cuando Star Wars: El Mandaloriano y Grogu termina, nada de importancia ha sucedido para la serie o la franquicia. Claro, hay indudablemente fans que aparecerían esperando presenciar algunos efectos geniales y servicio a los fans, y encontrar consuelo al volver a visitar personajes familiares. Para cualquiera que busque una historia o algo remotamente parecido a la caracterización o algo que empuje el universo hacia adelante de alguna manera, quedan al margen a la velocidad de la luz. Las únicas partes que se benefician de esta película son Mel Brooks y el equipo detrás de Spaceballs 2, porque encarna la broma del título de secuela sin alma probada por el tiempo, "La búsqueda de más dinero". Casi con certeza tienen más material para exprimir ahora.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder