Reseña de Cannes: Sandra Wollner se encuentra con el momento con Sublime Everytime

      En Everytime, una película iluminada por el sol sobre la muerte y el amor que podría ser la mejor en Cannes este año, la terrible pérdida de la vida de una adolescente deja a su madre, hermana menor y novio atrapados en una devastación mutua. Ambientada en el Berlín Este actual durante los meses cálidos del año, esta es una película que al principio parece estar inspirada en el mismo enfoque de la Berlín School que Christian Petzold y Angela Schanalec, pero aquí hay poco del minimalismo o la melancolía literaria de ese grupo. No es necesario saber que el director de fotografía es Gregory Oke para que la mente de uno divague gradualmente hacia Aftersun de Charlotte Wells—otra película sobre cómo las peores cosas aún logran suceder sin importar el clima.

      Everytime (incluso ese título compuesto tiene un destello wellsiano) está dirigida por Sandra Wollner, una cineasta austriaca reflexiva que examinó las secuelas de perder un hijo en su segundo largometraje The Trouble with Being Born, aunque donde esa angustiante pesadilla de película sugería el A.I. de Spielberg a través de Ulrich Seidl, su última—con su entorno frondoso de Lichtenberg y su melodiosa partitura de piano de David Schweighart—está más cerca de un sueño despierto. Si viste esa película anterior en el Berlinale 2020 o en otro lugar y te has estado preparando con nerviosa anticipación por lo que Wollner podría presentar a continuación, la escritora-directora ha entregado un triunfo de acorde menor que encuentra calidez en algunos de los lugares donde Born solo encontró miseria mordaz.

      La historia comienza en los días previos a unas vacaciones familiares que verán a la madre soltera Ella (Birgit Minichmayr) y sus dos hijas, Jessie (Carla Hüttermann) y Mellie (Lotte Keiling), viajar a un hotel en Tenerife donde Ella y el padre de Jessie fueron cuando la niña aún era un bebé. La noche antes de que se vayan, Jessie se escapa con su novio Lux (Tristan López) a una fiesta en el bosque, lo que lleva a una resaca al amanecer y una caída trágica. En las secuelas, el trío restante se convierte en testigo del duelo del otro, manteniéndose cerca como si en la esperanza de captar el brillo reflejado de la niña ausente. Despliegan fotos, releen mensajes y revisitan lugares fatídicos, hasta y incluyendo el rastreo de los pasos (y la ingesta de drogas) de su último día en la tierra, luego viajando nuevamente al mismo hotel en Tenerife que Ella y Jessie visitaron hace tantos años. Mientras están en esa isla lejana, esos destellos comienzan a jugar trucos con la luz y quizás con sus mentes. Probablemente sea mejor que lo dejemos ahí.

      Por el particular genio de Oke, ver algunas escenas que él y Wollner concoctan aquí (y el contrapunto claramente definido y complementario a sus enfoques) solo me dejó más perplejo de que esta sea solo su primera película desde que llegó con Wells en 2022. En la primera de las secuencias trascendentales clave de Everytime, la cámara localiza a Jessie y Lux en la cima de un bloque de apartamentos entre el horizonte de Berlín antes de ser distraída por el vuelo de un pájaro; en la segunda, Lux es nuevamente capturado desde la distancia, esta vez mientras toma un baño catártico en un canal que refleja hermosamente el cielo de la tarde; pero, lo mejor de todo, la tercera llega en el sublime cierre de Wollner, donde la película toma muchos giros—alusiones a Minecraft y una escena en Under the Skin, un faro codificado por VanderMeer, alguna narración distante al estilo de Chris Marker—pero sale del otro lado intacta, si no completamente renacida. ¿Hubiera sido demasiado para ella llamar a esta película The Trouble with Being Alive?

      Dada la tibia respuesta a algunas de las selecciones de Cannes de este año, tengo que imaginar que Everytime tuvo al menos una oportunidad remota de entrar en la competencia, y que, dada la oportunidad en unos años, es poco probable que cometan el mismo error dos veces. Al presentar el estreno, Wollner declaró que su única esperanza era que el público dejara que la película se quedara con ellos un tiempo, pero probablemente no necesitaba pedirlo. Esta es una película que perdura en el torrente sanguíneo, y no he dejado de pensar en ella desde entonces.

      Everytime se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.