Cannes Review: Sandra Wollner incontra il momento con Sublime Everytime

      In Everytime, un film illuminato dal sole sulla morte e sull'amore che potrebbe essere il migliore a Cannes quest'anno, la terribile perdita della vita di una ragazza adolescente lascia la madre, la sorella minore e il fidanzato legati in una devastazione reciproca. Ambientato nell'attuale Berlino Est durante i mesi miti dell'anno, questo è un film che appare inizialmente ispirato allo stesso approccio della Berlin School di Christian Petzold e Angela Schanalec, ma qui c'è poco del minimalismo o della malinconia letteraria di quel gruppo. Non c'è bisogno di sapere che il direttore della fotografia è Gregory Oke affinché la mente inizi a vagare gradualmente verso Aftersun di Charlotte Wells—un altro film su come le cose peggiori riescano ancora a succedere indipendentemente dal tempo.

      Everytime (anche quel titolo composto ha un riflesso wellsiano) è diretto da Sandra Wollner, una cineasta austriaca riflessiva che ha esaminato le conseguenze della perdita di un bambino nel suo secondo lungometraggio The Trouble with Being Born, anche se dove quel film straziante suggeriva A.I. di Spielberg tramite Ulrich Seidl, il suo ultimo—con la sua ambientazione verdeggiante di Lichtenberg e la melodia di pianoforte di David Schweighart—è più vicino a un sogno ad occhi aperti. Se hai visto quel film precedente al Berlinale 2020 o altrove e ti sei preparato nervosamente per ciò che Wollner avrebbe creato dopo, la sceneggiatrice-regista ha consegnato un trionfo in tonalità minore che trova calore in alcuni dei luoghi in cui Born trovava solo miseria mordente.

      La storia inizia nei giorni che precedono una vacanza in famiglia che vedrà la mamma single Ella (Birgit Minichmayr) e le sue due figlie, Jessie (Carla Hüttermann) e Mellie (Lotte Keiling), viaggiare verso un hotel a Tenerife dove Ella e il padre di Jessie andarono quando la ragazza era ancora un'infante. La notte prima della partenza, Jessie esce di nascosto con il suo fidanzato Lux (Tristan López) per una festa nel bosco, che porta a un risveglio all'alba e a una tragica caduta. Dopo, il trio rimanente diventa testimone del dolore reciproco, rimanendo vicino come se nella speranza di catturare il riflesso della luce della ragazza assente. Scorrono foto, rileggono messaggi e visitano luoghi fatali, fino a ripercorrere i passi (e l'assunzione di droga) del suo ultimo giorno sulla terra, per poi viaggiare di nuovo verso lo stesso hotel a Tenerife che Ella e Jessie visitarono tanti anni fa. Mentre sono su quell'isola lontana, quei bagliori iniziano a giocare con la luce e forse con le loro menti. Probabilmente è meglio che ci fermiamo qui.

      Per il particolare genio di Oke, guardare alcune scene che lui e Wollner hanno concepito qui (e il chiaramente definito e complementare contrappunto ai loro approcci) mi ha lasciato solo più perplesso che questo sia solo il suo primo lungometraggio da quando è arrivato con Wells nel 2022. Nella prima delle sequenze trascendentali chiave di Everytime, la telecamera localizza Jessie e Lux in cima a un palazzo tra lo skyline di Berlino prima di essere distratta dal volo di un uccello; nella seconda, Lux è di nuovo catturato da lontano, questa volta mentre fa un bagno catartico in un canale che riflette splendidamente il cielo serale; ma, meglio di tutto, la terza arriva nella sublime chiusura di Wollner, dove il film prende molti colpi—allusioni a Minecraft e una scena in Under the Skin, un faro codificato da VanderMeer, una narrazione distante alla Chris Marker—ma esce dall'altra parte intatto, se non completamente rinato. Sarebbe stato troppo per lei chiamare questo film The Trouble with Being Alive?

      Data la risposta tiepida ad alcune delle selezioni di Cannes di quest'anno, devo immaginare che Everytime avesse almeno una possibilità esterna di entrare in competizione, e che, data l'opportunità tra qualche anno, è improbabile che commettano lo stesso errore due volte. Introducendo la premiere, Wollner ha dichiarato che la sua unica speranza era che il pubblico lasciasse che il film rimanesse con loro per un po', ma probabilmente non aveva bisogno di chiedere. Questo è un film che persiste nel flusso sanguigno, e non ho smesso di pensarci da allora.

      Everytime ha debuttato al Festival di Cannes 2026.