Reseña de película – Backrooms (2026)

      Backrooms, 2026.

      Dirigida por Kane Parsons.

      Protagonizada por Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Robert Bobroczkyi, Ember Ambrose, Peter New, Katharine Isabelle, Philip Granger, Kelly Craig y Krista Kosonen.

      SINOPSIS:

      Después de que un paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo.

      El creador de Backrooms y director de cine Kane Parsons tiene solo 20 años. Esto es impresionante por varias razones, siendo la principal que su espacio liminal de horror en una dimensión alterna existe en el mundo real de los años 90, cargado de un diseño de producción elaborado que parece destinado a imitar la mente desgastada de su personaje principal, el gerente de una tienda de muebles, en una crisis existencial (más sobre eso pronto), pero tan meticuloso que plantea la pregunta de cómo el cineasta (trabajando junto al diseñador de producción Danny Vermette) está seguro de qué muebles quiere considerando que ni siquiera había nacido en las fechas aquí mencionadas.

      Sí, las paredes amarillas de los Backrooms (a veces referidas como el Complejo en la serie web y presumiblemente en los videojuegos basados en la premisa) y los terrores surrealistas que esperan provienen de una imaginación vívida, pero habla mucho sobre los niveles de confianza que Kane Parsons estableció esto en los años 90 mientras también conjuraba una precisión de época no solo a partir de las copiosas cantidades de muebles, sino también utilizando metraje en mano a lo largo (ya sea para documentar los Backrooms o para hacer comerciales humillantes para la tienda).

      Esto también permite un horror en perspectiva de primera persona que muchos han señalado que merece comparación con El proyecto de la bruja de Blair, lo cual técnicamente es cierto, pero es más apropiado decir que Kane Parsons ha aplicado con éxito múltiples aspectos del lenguaje y visuales de los videojuegos al cine (también vale la pena mencionar que las habitaciones mismas fueron creadas utilizando tecnología de software 3D como punto de referencia antes de darles vida), que van desde la exploración hasta el espacio ambiental de las peleas contra jefes y la lógica de los mapas que los personajes dibujan para memorizar su camino a través del laberinto (como si fuera una instalación subterránea de Resident Evil o una mazmorras de Legend of Zelda) hasta el tormento psicológico y simbolismo propio de Silent Hill y su propia admisión de que el Instituto de Investigación Async recopilando datos y tratando de documentar lo que encuentran de aquellos absorbidos en las habitaciones está inspirado en Aperture Science de los juegos Portal. Sin intentar restar mérito a que el YouTuber convertido en cineasta ha creado algo completamente original, vale la pena mencionar que para un montón de espectadores, muchas de las ideas y el lenguaje aquí contendrán frescura porque nunca se han molestado en mirar hacia un videojuego moderno y tomar su estructura y horror en serio (incluso la forma en que ciertos seres en las habitaciones reciben daño recuerda a los tipos de enemigos de Bioshock, para decirlo sin spoilear).

      Si las mismas personas que desprecian cualquier cosa remotamente relacionada con los videojuegos le dan a Backrooms el crédito que merece en cuanto a esas inspiraciones, o miran hacia otro lado como un medio inferior a ellos, queda por verse. Esto es un engranaje en la máquina de una conversación más amplia que esta película ya ha generado enormes cantidades de rumores justificados por su enfoque único en la realización cinematográfica. En pocas palabras, el público está recibiendo algo que no tiene igual en el actual panorama teatral (lo cual no quiere decir que un YouTuber esté haciendo mejores películas que otro, sino que cada uno está compuesto enteramente de su propia identidad). Parte de esto también es lo que hace que sea absurdo que la película haya sido "dirigida a la sombra", que es ya sea una teoría descabellada de alguien en la industria celoso de que el joven de 20 años ya ha superado lo que la mayoría logrará, o de alguien más dentro de Hollywood delirantemente desconectado y negándose a aceptar la realidad de que las audiencias modernas están buscando algo, bueno, diferente que hable a las generaciones más jóvenes.

      En cuanto a la historia y los personajes mismos, (que, para ser justos, provienen del guionista Will Soodik), está llena de angustia existencial que es otro elemento que aparentemente debería estar más allá del alcance de Kane Parsons (aunque, quizás no, considerando el mundo sombrío en el que los jóvenes han estado madurando), dado que se centra en Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor, miserable porque sus días consisten en dirigir una tienda de muebles en quiebra mientras desquita su incapacidad para cumplir con sus propias expectativas en su terapeuta, Mary, interpretada por Renate Reinsve, durante sesiones de juego de roles que se convierten en él reprendiendo a su esposa, echándole toda la culpa de sus fracasos a ella. También hay la ocasional escena hipnótica de Mary y vislumbres de su inusual y probablemente traumática infancia que presumiblemente la llevaron a convertirse en terapeuta.

      Quizás el punto más bajo de la vida profesional de Clark (¡tenía ambiciones de convertirse en arquitecto!) llega cuando sus jóvenes empleados, el fumador Bobby (Finn Bennett) y la más sensata Kat (Lukita Maxwell) lo filman recitando un vergonzoso anuncio de televisión (toda la tienda está en venta, lo que da una idea de cómo va el negocio o más bien no va) mientras está disfrazado de pirata que podría confundirse con un sultán, apodado Capitán Clark. Las luces en el edificio también parpadean en varias áreas por razones inexplicables. Esto eventualmente lleva a Clark a descubrir una puerta invisible en el nivel subterráneo de su tienda que se abre a los Backrooms, un laberinto interminable de habitaciones similares, cada una conteniendo un par de anomalías, típicamente dispuestas en patrones simétricos. Lo más notable es que cada una de estas habitaciones está llena de muebles basura en el centro, generalmente apilados unos sobre otros. También parece haber algo amenazante y peligroso patrullando el área, que Kane Parsons es lo suficientemente inteligente como para mantener en las sombras, construyendo esa angustia. Todo esto plantea la pregunta de si las habitaciones están destinadas a reflejar el subconsciente de Clark.

      Esa es una forma de decir que Kane Parsons también es claramente un estudiante del cine, consciente de qué mostrar y qué no mostrar, y más importante aún, cuándo hacer finalmente una revelación. Su trabajo detrás de la cámara crea una verdadera tensión, aún más encomiable dado que la película a menudo cambia entre perspectivas de primera y tercera persona, o entre la realización cinematográfica moderna y el metraje en mano granuloso, siendo este último un añadido de su propio sabor de terror. Y aunque a veces hay sustos repentinos, están acompañados de un diseño de sonido desgarrador destinado a asegurar que los espectadores se mantengan alertas a lo que podría estar alrededor de cualquier esquina o en la siguiente habitación.

      Sin embargo, donde el prodigio del cineasta sobresale en la artesanía, lucha por llevar la historia y los personajes en una dirección que esté a la altura de la promesa inicial del planteamiento. En cierto momento, las acciones de Clark dejan de tener sentido, en parte porque la película prefiere la ambigüedad y los cortes de un horror creciente para dejar los Backrooms y comenzar de nuevo. Esto es casi tan frustrante como el hecho de que casi nada se hace con la compañía de investigación que supervisa lo que está sucediendo aquí.

      Incluso por la cantidad de combustible de pesadilla que hay aquí en el tercer acto, incluyendo una criatura anormalmente alta interpretada por Robert Bobroczkyi que debería atormentar la mente tan lejos como se exti esas habitaciones por su apariencia y lo que representa para Clark, Backrooms tiene un final bastante plano que ciertamente plantea algunas preguntas y debates temáticos interesantes, mientras que sus personajes no se sienten del todo desarrollados. No obstante, Renate Reinsve y Chiwetel Ejiofor ofrecen actuaciones intensas que elevan lo que está en la página mientras también transmiten convincentemente miedo. Esos defectos narrativos tampoco deberían restar demasiado a lo que es un debut bastante notable, impregnado de angustia existencial y terror psicológico. El diseño de producción es tan intrincado que uno se siente tentado a perderse y volverse loco en las habitaciones mismas, a pesar de la inquietud.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder