Recensione del film – Backrooms (2026)

      Backrooms, 2026.

      Diretto da Kane Parsons.

      Con Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Robert Bobroczkyi, Ember Ambrose, Peter New, Katharine Isabelle, Philip Granger, Kelly Craig e Krista Kosonen.

      SINOSSI:

      Dopo che un paziente di un terapeuta scompare in una dimensione oltre la realtà, deve avventurarsi nell'ignoto per salvarlo.

      Il creatore di Backrooms e regista Kane Parsons ha solo 20 anni. Questo è impressionante per diversi motivi, il principale dei quali è che il suo spazio liminale di orrori in dimensione alternativa esiste nel mondo reale degli anni '90, carico di un elaborato design di produzione apparentemente destinato a imitare la mente logora del suo personaggio principale, il manager di un negozio di mobili, in una crisi esistenziale (ne parleremo presto), ma così meticoloso da sollevare la domanda su come il cineasta (lavorando insieme al designer di produzione Danny Vermette) sia certo di quale mobilio desideri, considerando che non era nemmeno nato in base alle date qui indicate.

      Sì, le pareti gialle dei Backrooms (a volte chiamati il Complesso nella serie web e presumibilmente nei videogiochi basati sulla premessa) e gli orrori surreali che attendono provengono da un'immaginazione vivida, ma parla molto dei livelli di fiducia che Kane Parsons ha impostato negli anni '90, evocando anche un'accuratezza d'epoca non solo dai copiosi arredi, ma anche utilizzando riprese a mano in tutto il film (che sia per documentare i Backrooms o per realizzare pubblicità imbarazzanti per il negozio).

      Questo consente anche un'orrenda prospettiva in prima persona che molti hanno notato merita un confronto con The Blair Witch Project, il che è tecnicamente vero, ma è più appropriato dire che Kane Parsons ha applicato con successo molteplici aspetti del linguaggio e delle immagini dei videogiochi al film (vale anche la pena menzionare che le stanze stesse sono state create utilizzando tecnologia software 3D come punto di riferimento prima di dar loro vita), spaziando dall'esplorazione alla logica degli spazi ambientali dei combattimenti con i boss, alle mappe che i personaggi disegnano per memorizzare il loro percorso nel labirinto (come se fosse una struttura sotterranea di Resident Evil o un dungeon di Legend of Zelda) fino al tormento psicologico e al simbolismo degno di Silent Hill e alla sua stessa ammissione che l'Async Research Institute raccoglie dati e tenta di documentare ciò che trovano rimasto da coloro che sono stati risucchiati nelle stanze è ispirato da Aperture Science dei giochi Portal. Senza cercare di sminuire il fatto che il YouTuber diventato cineasta ha creato qualcosa di completamente originale, è opportuno menzionare che per un gran numero di cinefili, molte delle idee e del linguaggio qui presenti conterranno freschezza perché non si sono mai preoccupati di guardare verso un videogioco moderno e prendere sul serio la loro struttura e l'orrore (anche il modo in cui alcuni esseri nelle stanze subiscono danni ricorda i tipi di nemici di Bioshock, per dirlo senza rovinare).

      Se le stesse persone che disprezzano qualsiasi cosa anche lontanamente correlata ai giochi daranno credito ai Backrooms dove è dovuto riguardo a quelle ispirazioni, o guarderanno dall'altra parte come un mezzo inferiore a loro, rimane da vedere. Questo è un ingranaggio nella macchina di una conversazione più ampia che questo film ha già generato enormi quantità di giustificato clamore per il suo approccio unico alla realizzazione cinematografica. In parole povere, il pubblico sta ricevendo qualcosa che non ha eguali nell'attuale panorama teatrale (il che non significa che un YouTuber stia facendo film migliori di un altro, ma che ciascuno è interamente composto dalla propria identità). Parte di questo è anche ciò che rende ridicolo che il film sia stato "diretto all'ombra", che è o una teoria strampalata di qualcuno nell'industria geloso del fatto che il ventenne ha già superato ciò che la maggior parte raggiungerà mai, o qualcun altro all'interno di Hollywood delusionalmente fuori contatto e rifiutando di accettare la realtà che il pubblico moderno sta cercando qualcosa di, beh, diverso che parli alle generazioni più giovani.

      Per quanto riguarda la storia e i personaggi stessi, (che, a dire il vero, provengono dallo sceneggiatore Will Soodik), è piena di angoscia esistenziale che è un altro elemento che dovrebbe apparentemente essere oltre la portata di Kane Parsons (d'altra parte, forse no, considerando il mondo cupo in cui i giovani stanno maturando), dato che si concentra su Clark di Chiwetel Ejiofor, miserabile che le sue giornate consistono nel gestire un negozio di mobili in fallimento mentre sfoga la sua incapacità di soddisfare le proprie aspettative sulla sua terapeuta, Mary di Renate Reinsve, durante sessioni di gioco di ruolo che si trasformano in lui che rimprovera sua moglie, ponendo su di lei tutta la colpa per i suoi fallimenti. C'è anche l'occasionale scena ipnotica di Mary e scorci della sua infanzia insolita, probabilmente traumatizzante, che presumibilmente l'ha portata a diventare una terapeuta.

      Forse il punto più basso della vita professionale di Clark (aveva ambizioni di diventare architetto!) arriva quando i suoi giovani dipendenti, il fumatore Bobby (Finn Bennett) e la più sensata Kat (Lukita Maxwell) lo filmavano mentre recitava un'imbarazzante pubblicità televisiva (l'intero negozio è in vendita, il che dà un'idea di come stia andando o piuttosto non stia andando il business) mentre vestito da pirata che potrebbe essere scambiato per un sultano, soprannominato Capitano Clark. Le luci nell'edificio lampeggiano anche in varie aree per motivi inspiegabili. Questo porta infine Clark a scoprire una porta invisibile nel livello sotterraneo del suo negozio che si apre sui Backrooms, un labirinto senza fine di stanze simili, ciascuna contenente un paio di anomalie, tipicamente disposte in schemi simmetrici. In particolare, ciascuna di queste stanze è disseminata di mobili di scarto al centro, solitamente impilati l'uno sopra l'altro. Sembra anche esserci qualcosa di minaccioso e pericoloso che pattuglia l'area, che Kane Parsons è abbastanza intelligente da mantenere nell'ombra, costruendo quell'angoscia. Tutto ciò solleva la domanda se le stanze siano destinate a riflettere il subconscio di Clark.

      Questo è un modo per dire che Kane Parsons è anche chiaramente uno studente di cinema, consapevole di cosa mostrare e cosa non mostrare, e più importante, quando finalmente fare una rivelazione. Il suo lavoro dietro la macchina da presa crea una suspense genuina, tanto più lodevole dato che il film spesso passa tra prospettive in prima e terza persona, o tra la realizzazione cinematografica moderna e riprese a mano granulose, con queste ultime che aggiungono il proprio sapore di terrore. E mentre ci sono a volte salti spaventosi, sono accompagnati da un design sonoro straziante destinato a garantire che gli spettatori rimangano all'erta su ciò che potrebbe essere dietro ogni angolo o nella stanza successiva.

      Tuttavia, dove il prodigio cineasta eccelle nell'artigianato, fatica a portare la storia e i personaggi in una direzione che viva fino alla promessa iniziale dell'impostazione. A un certo punto, le azioni di Clark smettono di avere senso, in parte perché il film preferisce l'ambiguità e i tagli da un orrore crescente per lasciare i Backrooms e ricominciare. Questo è quasi frustrante quanto il fatto che quasi nulla venga fatto con la compagnia di ricerca che supervisiona ciò che sta accadendo qui.

      Anche per quanto incubo ci sia qui nel terzo atto, inclusa una creatura incredibilmente alta interpretata da Robert Bobroczkyi che dovrebbe perseguitare la mente fin da lontano, per quanto si estendano quelle stanze per il suo aspetto e ciò che rappresenta per Clark, Backrooms ha un finale piuttosto piatto che solleva certamente alcune interessanti domande e dibattiti tematici, mentre i suoi personaggi non sembrano del tutto sviluppati. Tuttavia, Renate Reinsve e Chiwetel Ejiofor offrono performance intense che elevano ciò che c'è sulla pagina mentre tras