Posterizado junio 2026: El secreto de Maddie, Los furiosos, Fideos borrachos y más

      El verano está aquí con Woody y su pandilla, He-man, los superhéroes de DC, “burros,” los extraterrestres de Spielberg, y una reunión de Cindy y Brenda, todos llegando para acaparar la mayoría de las pantallas de tu cine local. Eso no deja mucho espacio para los demás.

      Esta temporada siempre lleva un poco de atmósfera del viejo oeste como resultado. Suficiente como para que no culpes a los estudios más pequeños por querer evitar por completo una competencia tan loca.

      Entra el ángulo de la contra-programación. Cuando no todos confían en que las grandes IP valgan el precio de la entrada, podría ser el momento perfecto para lanzar esa película de acción extranjera o esa joya de festival después de todo. Los carteles a continuación hacen mucho para proporcionar a la atención en evolución del público el camino alternativo que anhelan.

      Objetos afilados

      Es una cosa hablar sobre un cartel como Maddie’s Secret de Akiko Stehrenberger (limitado, 19 de junio) y otra aprender sobre su intención e influencias de la propia artista. Porque puedes ver las marcas obvias de King Kong con John Early sirviendo como la damisela y el tenedor actuando como el monstruo. Esta es una película sobre una influencer de comida lidiando con la bulimia, así que los temas brillan a la perfección. Sí, el utensilio le está causando problemas como villano, pero las cosas siempre son más complicadas.

      Lo que quizás no veas, sin embargo, son las influencias de diseño. Las elecciones de color y contrastes con piernas “brillantes” al estilo de Showgirls y una portada de Interview Magazine. Es fácil pasar por alto cuán importantes se vuelven el ángulo y la ejecución para rendir homenaje y construir algo completamente nuevo y único. Porque, ¿de quién tiene realmente miedo Maddie en esta imagen? No es del tenedor. Esta imagen surrealista y onírica nos dice que el tenedor que la sostiene no se revela como una amenaza tanto como es una herramienta que revela su verdadero horror.

      El objeto afilado en The Death of Robin Hood de P+A (19 de junio) también es una herramienta que alude a un peligro no visto mientras Hugh Jackman lleva sus flechas a lo que asumimos es una batalla—el cielo oscureciéndose, las brasas ardientes. Hay un peso en el drama que es inherente a la paleta de colores así como a la elección específica de recorte de la composición. No vemos sus ojos—solo el perfil severo de su boca emparejado con la determinación de su andar. No vemos el objeto de su atención—solo la atmósfera casi monocromática que alude a su peligro.

      El eslogan también es genial: “Él no era un héroe.” Habla de esta versión del mito que no se adhiere a los tropos habituales de Robin Hood siendo un hombre del pueblo que lucha contra la tiranía y se queda con la chica—habla de una verdad más oscura de sacrificio, futilidad y culpa. Hay una razón por la que esas palabras están en el centro y tan grandes como el título en este teaser. Se supone que debemos leerlas primero. Se supone que debemos entender el mundo que este cartel proporciona una ventana y borrar la versión de Disney de nuestras mentes.

      Lo encuentro mucho más efectivo que la versión alternativa: el rostro de Jackman superpuesto con los mismos elementos. Aún obtienes el tono azul y las brasas voladoras, pero el título ahora es el doble del tamaño del eslogan y todo lo que podemos ver es su rostro. Así que no reconocemos un motivo, una intención de acción, tanto como entramos en la mente atormentada del personaje. Tal vez no hay un objetivo en absoluto. Tal vez solo ha sido dejado para luchar contra el fantasma de sí mismo.

      El cartel de Drew Wills y BOND para The Furious (12 de junio) no tiene cubiertos ni armas—solo puños, botas, y un uso fantástico de la perspectiva medida con precisión para ponernos en la acción que se desarrolla a ambos lados de esta esquina de concreto. Una patada nos empuja desde la izquierda para seguir el “El” alrededor de la curva para que “Furioso” nos catapulte hacia la carnicería en el suelo. Y allí en el centro están las estrellas Zie Miao y Joe Taslim dejando más cuerpos para unirse a los escombros.

      Su imagen cinética establece el estado de ánimo y la energía a través de una inclinación casi de 45 grados que nos mantiene fuera de balance mientras los actores se mantienen firmes. También hay tres triángulos visuales dictando nuestro enfoque dentro de ella. Dos se forman por la perspectiva que se mueve hacia la izquierda y derecha de esa esquina central; el tercero entra desde la parte superior a través de las líneas acortadas de laureles y texto. Este último guía nuestros ojos hacia abajo mientras el primero nos empuja hacia los bordes. Nuestros ojos nunca dejan de moverse.

      La ilustración sangrienta de Khang Giate logra una sensación similar ya que las salpicaduras rojas crean una espiral de movimiento desde el martillo hasta su víctima mientras el fondo triangular me hace pensar que estoy dentro de la Nave Espacial Tierra de EPCOT. Sus otros carteles internacionales resultan más genéricos con collages de actores. A pesar de preferir esos dos primeros por sus composiciones descentradas que dan vida a la acción, no puedo culpar al estudio por querer un par de retratos también. Colocándolos uno al lado del otro, sin embargo, espero que muestre que el estilo no siempre se trata de añadir más a una imagen. La mayoría de las veces solo necesitas un ligero cambio de perspectiva para atraer miradas.

      Trozos

      Tengo aquí The Invite de BLT Communications, LLC (limitado, 26 de junio) debido a las ventanas que separan su lista de reparto en dos trozos que realzan la simetría en el eje y, pero la característica más llamativa es su fuente de Woody Allen. La estética es tan inconfundible que sabes que fue intencional. Después de todo, Variety lo describió como “como ¿Quién teme a Virginia Woolf? rehecho como un Woody Allen vintage.”

      Independientemente de ese guiño, sin embargo, simplemente me gusta el diseño limpio. Una pareja colorida número uno se encuentra con una pareja colorida número dos bajo el eslogan “Será divertido.” La lista de reparto y el título parecen ser del mismo tamaño para expresar la importancia de la primera mientras que el espaciado claustrofóbico de los nombres ayuda a que se desvanezcan en el colorido entorno detrás de sus paneles de vidrio para asegurar que el último resalte un poco más para mayor atención.

      La hoja completa trae una foto del cuarteto y, por lo tanto, arruina parte del misterio detrás de ese eslogan original. Mientras que podríamos presumir que “diversión” era más para nosotros que para los personajes, esta imagen muestra lo contrario. Son solo dos parejas disfrutando del tiempo del otro. Cambia el potencial de fuegos artificiales en una promesa de ingenio silencioso. ¿Es eso lo que la película realmente nos da? Tendrás que mirar para averiguarlo. Como dice el nuevo eslogan: todo está sobre la mesa.

      Los trozos de contenido que componen el cartel de Bouchra (limitado, 26 de junio) no se encuentran naturalmente como esa ventana bisecada. Estas segmentaciones son hechas por el artista para crear una especie de tríptico a través de dos partes. Los dos tercios superiores muestran una escena al aire libre de un acantilado mirando hacia el agua donde el enorme título rojo llena la mitad del espacio. El tercio inferior es un campo negro que alberga una traducción árabe de ese título con una ilustración del lobo principal.

      Allí en el medio hay un personaje saltando al agua para ayudar a que nuestros ojos se muevan desde el efecto de color estroboscópico que ocurre del rojo sobre el azul hacia el negro más calmado para leer “¿Qué hay en tu corazón?” y preguntarse qué es lo que esta película tiene reservado para nosotros. Animales antropomórficos. Múltiples idiomas. Animación. Preguntas filosóficas pesadas. Es el tipo de intrigante insinuación de posibilidades que puede influir en el impulso de un comprador de boletos para probar algo nuevo.

      Eso nos lleva a Promised Sky de Beth Morris (limitado, 12 de junio) y su propio tríptico maravillosamente construido. Aunque también está compuesto de dos imágenes dispares, también se separa en tres campos distintos. Esta vez, sin embargo, no son iguales. Aquí, el cuarto inferior sostiene la parte superior de tres rostros (desde el puente de la nariz hacia arriba) sobre un campo blanco mientras que una extensión de agua llena los tres cuartos superiores. Luego, es la línea del horizonte que demarca entre el océano azul y el cielo azul la que permite que el cuarto superior se mantenga solo como un fondo para un título en blanco audaz.

      Es un uso experto del espacio blanco en el medio, mientras que la mayoría de los diseños bajarían ese título para que el espacio blanco respire desde la parte superior de la página. Así se convierte en menos de un escape para nuestros ojos que en una ventana cuidadosamente construida para atraernos a la contemplación. Ese espacio se convierte en nuestro punto focal—confinándonos a mirar más profundo y entender la bre