Posterizzati Giugno 2026: Il Segreto di Maddie, I Furiosi, Noodles Ubriacati & Altro

      L'estate è arrivata con Woody e la banda, He-man, i supereroi DC, "asini", alieni di Spielberg e una reunion tra Cindy e Brenda, tutti pronti a riempire la maggior parte degli schermi dei cinema locali. Questo non lascia molto spazio per tutti gli altri.

      Questa stagione porta sempre un po' di atmosfera da far west come risultato. Abbastanza da non incolpare i piccoli studi per voler evitare una competizione così folle.

      Entra in gioco l'angolo della controprogrammazione. Quando non tutti si fidano più dei grandi IP per valere il prezzo del biglietto, potrebbe essere il momento perfetto per rilasciare quel film d'azione straniero o il beniamino dei festival. I manifesti qui sotto vanno lontano nel fornire all'attenzione in evoluzione del pubblico la strada alternativa che desiderano.

      Oggetti affilati

      È una cosa parlare di un manifesto come Maddie’s Secret di Akiko Stehrenberger (limitato, 19 giugno) e un'altra imparare le sue intenzioni e influenze direttamente dall'artista. Perché puoi vedere i segni evidenti a King Kong con John Early che funge da damigella e la forchetta che rappresenta il mostro. Questo è un film su un'influencer alimentare che affronta la bulimia, quindi i temi emergono perfettamente. Sì, l'utensile le causa conflitti come un cattivo, ma le cose sono sempre più complicate.

      Quello che potresti non vedere, tuttavia, sono le influenze del design. Le scelte di colore e i contrasti con le gambe "brillanti" alla Showgirls e una copertina di Interview Magazine. È facile perdere di vista quanto diventino importanti l'angolo e l'esecuzione per rendere omaggio e costruire qualcosa di completamente nuovo e unico. Perché di chi ha davvero paura Maddie in questa immagine? Non è la forchetta. Questa immagine surreale e onirica ci sta dicendo che la forchetta che la tiene nella sua presa non si rivela come una minaccia quanto piuttosto come uno strumento che rivela il suo vero orrore.

      L'oggetto affilato nel manifesto di P+A The Death of Robin Hood (19 giugno) è anch'esso uno strumento che allude a un pericolo invisibile mentre Hugh Jackman porta le sue frecce in quello che presumiamo sia una battaglia: il cielo che si oscura, le braci ardenti. C'è un peso nel dramma che è intrinseco nella palette di colori così come nella scelta specifica del ritaglio della composizione. Non vediamo i suoi occhi—solo il profilo severo della sua bocca abbinato alla determinazione del suo passo. Non vediamo l'oggetto della sua attenzione—solo l'atmosfera quasi monocromatica che allude al suo pericolo.

      Il tagline è fantastico anche: "Non era un eroe." Parla di questa versione del mito che non aderisce ai soliti tropi di Robin Hood come uomo della gente che combatte la tirannia e conquista la ragazza—parla di una verità più oscura di sacrificio, futilità e colpa. C'è un motivo se quelle parole sono al centro e altrettanto grandi del titolo in questo teaser. Dobbiamo leggerle per prime. Dobbiamo capire il mondo che questo manifesto fornisce una finestra e cancellare la versione Disney dalle nostre menti.

      Lo trovo molto più efficace rispetto alla versione alternativa: il volto di Jackman sovrapposto con gli stessi elementi. Ottieni ancora la tonalità blu e le braci volanti, ma il titolo ora è due volte più grande del tagline e tutto ciò che possiamo vedere è il suo volto. Così non riconosciamo un motivo, un'intenzione d'azione, quanto entriamo nella mente tormentata del personaggio. Forse non c'è affatto un obiettivo. Forse è stato lasciato a combattere il fantasma di se stesso.

      Il manifesto di Drew Wills e BOND per The Furious (12 giugno) non ha posate o armi—solo pugni, stivali e un fantastico uso di prospettiva misurata con precisione per portarci nell'azione che si svolge su entrambi i lati di questo angolo di cemento. Un calcio ci spinge da sinistra a seguire il "The" attorno alla curva affinché "Furious" possa catapultarci verso il massacro a terra. E lì al centro ci sono le stelle Zie Miao e Joe Taslim che fanno cadere più corpi per unirsi ai rottami.

      La sua immagine cinetica imposta l'umore e l'energia tramite un'inclinazione quasi di 45 gradi che ci tiene in equilibrio mentre gli attori rimangono fermi. Ci sono anche tre triangoli visivi che dettano il nostro focus al loro interno. Due sono formati dalla prospettiva che si muove a sinistra e a destra di quell'angolo centrale; il terzo entra dall'alto tramite le linee accorciate di alloro e testo. Quest'ultimo guida i nostri occhi verso il basso mentre il primo ci spinge verso i bordi. I nostri occhi non smettono mai di muoversi.

      L'illustrazione sanguinosa di Khang Giate raggiunge una sensazione simile poiché le macchie rosse creano una spirale di movimento dal martello alla sua vittima mentre lo sfondo triangolare mi fa pensare di essere dentro EPCOT’s Spaceship Earth. I loro altri fogli internazionali si rivelano più generici con collage di attori. Nonostante preferisca i primi due per le loro composizioni sbilanciate che danno vita all'azione, non posso biasimare lo studio per voler avere anche un paio di ritratti. Metterli uno accanto all'altro, tuttavia, speriamo dimostri che il potere di uno stile non riguarda sempre l'aggiungere di più a un'immagine. Nella maggior parte dei casi, hai solo bisogno di un leggero spostamento di prospettiva per attirare l'attenzione.

      Chunk

      Ho qui The Invite di BLT Communications, LLC (limitato, 26 giugno) a causa delle finestre che separano il suo cast in due chunk che migliorano la simmetria dell'asse y, ma la caratteristica più evidente è il suo font di Woody Allen. L'estetica è così inconfondibile che sai che è stata intenzionale. Dopotutto, Variety l'ha descritta come "come Chi ha paura di Virginia Woolf? rifatto come un vintage Woody Allen."

      Indipendentemente da quel riferimento, tuttavia, mi piace semplicemente il design pulito. Una coppia colorata numero uno incontra una coppia colorata numero due sotto il tagline "Sarà divertente." La lista del cast e il titolo sembrano essere della stessa dimensione per esprimere l'importanza della prima mentre la claustrofobica disposizione dei nomi aiuta a farli svanire nel colorato sfondo dietro i loro vetri per garantire che il secondo risalti un po' di più per un'attenzione extra.

      Il foglio completo porta una foto del quartetto e quindi rovina parte del mistero dietro quel tag originale. Mentre potevamo presumere che "divertente" fosse più per noi che per i personaggi, questa immagine mostra il contrario. Sono solo due coppie che si godono il tempo insieme. Sposta il potenziale di fuochi d'artificio in una promessa di arguzia tranquilla. È davvero ciò che il film ci offre? Dovrai guardare per scoprirlo. Come dice il nuovo tag: tutto è sul tavolo.

      I chunk di contenuto che compongono il manifesto di Bouchra (limitato, 26 giugno) non si trovano naturalmente come quella finestra bisecata. Queste segmentazioni sono create dall'artista per realizzare una sorta di trittico tramite due parti. I due terzi superiori mostrano una scena all'aperto di una scogliera che guarda verso l'acqua in cui il grande titolo rosso riempie metà dello spazio. Il terzo inferiore è un campo nero che ospita una traduzione araba di quel titolo con un'illustrazione del lupo principale.

      Lì nel mezzo c'è un personaggio che salta in acqua per aiutare i nostri occhi a muoversi dall'effetto di colore stroboscopico che si verifica dal rosso sul blu verso il nero più calmo per leggere "Cosa hai nel cuore?" e chiedersi cosa ha in serbo per noi questo film. Animali antropomorfi. Più lingue. Animazione. Pesanti domande filosofiche. È il tipo di intrigante accenno di possibilità che può influenzare l'impulso di un acquirente di biglietti a provare qualcosa di nuovo.

      Questo ci porta a Promised Sky di Beth Morris (limitato, 12 giugno) e il suo magnificamente costruito trittico. Anche se composto da due immagini disparate, si separa anch'esso in tre campi distinti. Questa volta, tuttavia, non sono uguali.