12 películas clásicas de los años 40 que siguen siendo un placer ver

      Estas películas clásicas de los años 40 se han mantenido hermosas a través de las décadas: Cualesquiera que sean sus defectos, reconocen y examinan aspectos de la naturaleza humana que no han cambiado, y tal vez incluso ofrecen algo de consuelo de que, a pesar de nuestros problemas modernos, algunas cosas nunca cambian.

      Una advertencia: incluso las películas más vanguardistas de los años 40 traficaban en retratos que hoy parecen retrógrados y estereotipados — aunque, en ese momento, el público probablemente las vio como un reflejo neutral de la vida real.

      Así que sí, muchas de estas películas clásicas tienen diferentes expectativas de hombres y mujeres, por ejemplo. Pero las mejores de ellas — como Notorious, una de nuestras favoritas de todos los tiempos — usurpan ingeniosamente esas expectativas.

      Así que con eso, aquí están las películas.

      Citizen Kane (1941)

      RKO Radio Pictures – Crédito: RKO Pictures

      Considerada ampliamente como una de las películas más clásicas de todos los tiempos, Citizen Kane de Orson Welles reimagina la vida del magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst, quien la odiaba tanto que intentó minimizar su exhibición teatral e impacto.

      ¿Un hombre poderoso tratando de usar su riqueza y los tribunales para estrangular la crítica? Para citar otra película de esta lista: “Estoy sorprendido, sorprendido.”

      Si te encuentras un poco aburrido durante las partes más pesadas, puedes pensar en cómo Orson Welles la lanzó a la edad de 26 años y preguntarte cómo lo hizo.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros.

      Cuando la gente dice que ama las películas clásicas de los años 40, esta es probablemente una de las que más están imaginando.

      Ingrid Bergman, que también aparece más adelante en esta lista en Notorious, es cautivadora como Ilsa Lund, una mujer dividida entre el amor y su deber de luchar contra el fascismo. Humphrey Bogart, como su ex amante Rick, es un excelente protagonista masculino como cualquier película haya tenido.

      Pero Casablanca es una película donde cada persona brilla, desde el director Michael Curtiz hasta los guionistas Howard Koch y Julius y Philip Epstein. Todos tienen su momento favorito, pero el nuestro es, como puedes haber adivinado de nuestra última entrada, “Estoy sorprendido, sorprendido.”

      Casablanca está, por supuesto, en nuestra lista de películas de Ingrid Bergman que todavía son un placer de ver, junto con otra película de esta lista.

      Double Indemnity (1944)

      Paramount Pictures

      La película más divertida jamás hecha sobre seguros, esta extravagancia noir chisporrotea en momentos como la escena del tobillo — también conocida como la escena de “¿qué tan rápido iba?” — entre Fred MacMurray como un hombre de seguros y Barbara Stanwyck como una clienta astuta.

      Nunca va demasiado rápido, lo que de alguna manera la hace aún más salvajemente seductora. Inspiró muchas películas (a menudo en color), incluyendo Body Heat de 1981, que es muy buena, pero aún preferimos la versión de los años 40.

      Laura (1944)

      20th Century Fox

      Laura podría ser suavemente reempaquetada hoy como una película de terror incel, o un drama #MeToo: Es la historia de una joven, hermosa y talentosa ejecutiva, Laura Hunt (Gene Tierney), encontrada asesinada fuera de su apartamento.

      Su historia es pronto narrada por el columnista Waldo Lydecker (Clifton Webb), quien se convirtió en su amigo y trató de usar sus conexiones para ayudarla en el camino. ¿Creerías que los hombres mayores y espeluznantes que ofrecen tirar de hilos para mujeres jóvenes atractivas — y esperan cosas a cambio — no es un fenómeno reciente?

      Pero con esa premisa, los giros apenas comienzan en Laura, que, de alguna manera, a pesar de su sombría configuración — alerta de spoiler — tiene un final feliz.

      The Lost Weekend (1945)

      Paramount Pictures

      Un retrato directo y empático de la adicción, este film noir dirigido por Billy Wilder se basó en la novela de 1944 de Charles R. Jackson influenciada por su propia lucha con el alcoholismo.

      Protagonizada por Ray Milland y Jane Wyman, es una mirada franca y convincente sobre el talento perdido por el alcoholismo y es un modelo para innumerables dramas de adicción que han venido después.

      Su brillantez fue reconocida en su momento: Es una de solo tres películas, junto con Marty de 1955 y Parasite de 2019 — en ganar tanto el Oscar a la Mejor Película como el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes. (Compartió el Gran Premio en el primer Cannes con 10 otras películas).

      Christmas in Connecticut (1945)

      Warner Bros.

      Probablemente has visto muchas películas o programas recientes (¿o TikToks?) sobre los llamados influencers que pretenden vivir vidas perfectas pero son muy diferentes detrás de escena. Todos deben una deuda a Elizabeth Lane, la protagonista de Christmas in Connecticut, interpretada por Barbara Stanwyck en un papel bastante diferente al que interpretó en Double Indemnity.

      Lane es una escritora de revistas que finge vivir en una granja mantenida a la perfección en Connecticut y es querida por sus recetas y relatos de su familia y bebé. Pero en realidad es una mujer soltera que ocupa un pequeño lugar en la ciudad de Nueva York.

      Recientemente supimos que Arnold Schwarzenegger una vez dirigió un remake por cable básico de la película inspirado en parte por el éxito de Martha Stewart.

      The Postman Always Rings Twice (1946)

      MGM

      Si alguna vez anhelas los buenos viejos tiempos, mira esta para recordarte que las personas del pasado eran todo menos ingenuas.

      John Garfield hace que ser un vagabundo parezca una buena elección de vida cuando su personaje, Frank, deambula hacia una estación de servicio operada por la impresionante Cora (Lana Turner). Desafortunadamente, ella la dirige con su esposo.

      Frank y Cora idean un pequeño plan para ocuparse de ese obstáculo. Va tan bien como podrías esperar si alguna vez has visto una película noir de los años 40.

      It’s a Wonderful Life (1946)

      RKO Radio Pictures – Crédito: Paramount Pictures

      Esta joya de Frank Capra se repite año tras año en esta época por una razón simple:

      Realmente, realmente se mantiene.

      Lejos de ser un caramelo navideño azucarado, la película es directa y equilibrada sobre cuánto fracaso y lucha son parte del negocio de vivir. Su pragmatismo hace que su mensaje finalmente esperanzador sea aún más resonante.

      Notorious (1947)

      Ingrid Bergman en Notorious. RKO Radio Pictures.

      Las películas de Alfred Hitchcock de los años 50 y 60 podrían volverse un poco lentas — pero Notorious chisporrotea de principio a fin gracias a la presencia de una de las mejores actrices de todos los tiempos y personajes principales magnéticos.

      Ingrid Bergman es magnífica como Alicia Huberman, cuya virtud y moralidad están en constante cuestionamiento. Ella equilibra demandas y expectativas interminables, manteniendo sus intenciones como un misterio hasta el final.

      Cary Grant como T.R. Devlin, un agente de EE. UU. que la recluta. Cuando las personas comienzan a enamorarse, las cosas se complican mucho.

      Rope (1948)

      (De izq. a der.) Farley Granger, Jimmy Stewart y John Dall en Rope. Warner Bros.

      Asombrosamente, Alfred Hitchcock hizo su segunda de las películas clásicas en esta lista solo un año después de Notorious (y encajó otra película entre ellas — una película menos memorable llamada The Paradine Case).

      Rope tiene un lugar firme en la historia del cine por transcurrir en tiempo real y parecer tener lugar en solo cuatro largas tomas continuas. Parte de la diversión de la película es captar los lugares donde están editadas juntas.

      Pero incluso aparte de ese truco genial, es un fascinante thriller psicológico sobre dos jóvenes que intentan cometer el asesinato perfecto como un ejercicio intelectual. Se inspiran en su director de escuela preparatoria, Rupert Cadell (Jimmy Stewart) y su charla sobre el superhombre de Nietzsche.

      Pero resulta que él no aprueba su juego demente.

      The Third Man (1949)

      British Lion Film Corporation – Crédito: British Lion Films

      Joseph Cotten interpreta al novelista pulp Holly Martins, quien llega a la fantasmal Viena de posguerra para investigar la muerte de un viejo amigo, Harry Lime. Pero las cosas no son lo que parecen.

      El punto culminante es un monólogo absolutamente escalofriante de Welles mientras él y Cotten montan en una noria y miran a todas las pequeñas personas abajo.

      Esta es una de esas películas clásicas que es muy propia de su tiempo — fue filmada en el escenario histórico que retrata, lo que la convierte en un fascinante cápsula del tiempo cinematográfica que jamás verás.

      Pero los giros y los sombríos compromisos se sienten muy actuales.

      Si te gusta esta lista, también podrías disfrutar de esta lista de Películas Clásicas de los años 50 que todavía son un placer de ver.

      Y nos encantaría que nos siguieras para más historias como esta.

      Imagen principal: Ingrid Bergman en Notorious. RKO Radio Pictures.