12 film classici degli anni '40 che sono ancora un piacere da guardare

      Questi classici film degli anni '40 si sono mantenuti magnificamente attraverso i decenni: Qualunque siano i loro difetti, riconoscono ed esaminano aspetti della natura umana che non sono cambiati e forse offrono anche un po' di conforto che, per tutti i nostri problemi moderni, alcune cose non cambiano mai.

      Un avvertimento: Anche i film più all'avanguardia degli anni '40 trafficavano in rappresentazioni che oggi sembrano retrograde e stereotipate — anche se, all'epoca, il pubblico probabilmente le vedeva come un riflesso neutro della vita reale.

      Quindi sì, molti di questi film classici hanno aspettative diverse per uomini e donne, per esempio. Ma i migliori di essi — come Notorious, uno dei nostri preferiti di sempre — usurpano con arguzia quelle aspettative.

      Quindi, con questo, ecco i film.

      Citizen Kane (1941)

      RKO Radio Pictures – Credito: RKO Pictures

      Ampiamente considerato uno dei film più classici di tutti i tempi, Citizen Kane di Orson Welles reimmagina la vita del magnate dei media William Randolph Hearst, che lo odiava così tanto da cercare di minimizzarne la corsa teatrale e l'impatto.

      Un uomo potente che cerca di usare la sua ricchezza e i tribunali per soffocare le critiche? Per citare un altro film di questa lista: “Sono scioccato, scioccato.”

      Se ti senti un po' annoiato durante le parti più ponderose, puoi pensare a come Orson Welles lo abbia rilasciato all'età di 26 anni e chiederti come abbia fatto.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros.

      Quando le persone dicono di amare i film classici degli anni '40, questo è probabilmente uno che stanno immaginando di più.

      Ingrid Bergman, che appare anche più avanti in questa lista in Notorious, è affascinante nei panni di Ilsa Lund, una donna divisa tra l'amore e il suo dovere di combattere il fascismo. Humphrey Bogart, nel ruolo del suo ex amante Rick, è un protagonista maschile tanto valido quanto qualsiasi film abbia mai avuto.

      Ma Casablanca è un film in cui ogni singola persona brilla, dal regista Michael Curtiz agli sceneggiatori Howard Koch e Julius e Philip Epstein. Ognuno ha il proprio momento preferito, ma il nostro è, come avrai indovinato dal nostro ultimo ingresso, “Sono scioccato, scioccato.”

      Casablanca è ovviamente nella nostra lista di film di Ingrid Bergman che sono ancora un piacere da guardare, insieme a un altro film di questa lista.

      Double Indemnity (1944)

      Paramount Pictures

      Il film più divertente mai realizzato sull'assicurazione, questa extravaganza noir brilla in momenti come la scena del braccialetto — alias la scena “a che velocità stavo andando” — tra Fred MacMurray nel ruolo di un assicuratore e Barbara Stanwyck nel ruolo di una cliente intrigante.

      Non va mai troppo veloce, il che in qualche modo lo rende ancora più selvaggiamente seducente. Ha ispirato molti film (spesso a colori), incluso il molto buono Body Heat del 1981, ma noi preferiamo ancora la versione degli anni '40.

      Laura (1944)

      20th Century Fox

      Laura potrebbe essere facilmente riproposto oggi come un film horror incel, o dramma #MeToo: È la storia di una giovane, bella e talentuosa dirigente, Laura Hunt (Gene Tierney), trovata assassinata fuori dal suo appartamento.

      La sua storia viene presto raccontata dal giornalista Waldo Lydecker (Clifton Webb), che diventa suo amico e cerca di usare le sue connessioni per aiutarla lungo il cammino. Crederesti che uomini più grandi e inquietanti che offrono di tirare le fila per donne giovani e attraenti — e si aspettano qualcosa in cambio — non è un fenomeno recente?

      Ma con questa premessa, i colpi di scena stanno appena iniziando in Laura, che, in qualche modo, nonostante la sua cupa premessa — avviso spoiler — ha un finale felice.

      The Lost Weekend (1945)

      Paramount Pictures

      Un ritratto schietto ed empatico della dipendenza, questo film noir diretto da Billy Wilder si basa sul romanzo del 1944 di Charles R. Jackson influenzato dalla sua stessa lotta con l'alcolismo.

      Con Ray Milland e Jane Wyman, è uno sguardo franco e coinvolgente al talento perso a causa dell'alcolismo ed è un modello per innumerevoli drammi sulla dipendenza che sono seguiti.

      La sua brillantezza fu riconosciuta all'epoca: È uno dei soli tre film, insieme a Marty del 1955 e Parasite del 2019 — a vincere sia l'Oscar per il Miglior Film che il Grand Prix al Festival di Cannes. (Ha condiviso il Grand Prix alla prima edizione di Cannes con altri 10 film).

      Christmas in Connecticut (1945)

      Warner Bros.

      Probabilmente hai visto molti film o programmi recenti (o TikTok?) sui cosiddetti influencer che fingono di vivere vite perfette ma sono molto diversi dietro le quinte. Tutti devono un debito a Elizabeth Lane, la protagonista di Christmas in Connecticut, interpretata da Barbara Stanwyck in un ruolo piuttosto diverso da quello che ha interpretato in Double Indemnity.

      Lane è una scrittrice di riviste che finge di vivere in una fattoria mantenuta in modo impeccabile nel Connecticut ed è amata per le sue ricette e racconti della sua famiglia e del suo bambino. Ma in realtà è una donna single che occupa un piccolo appartamento a New York City.

      Recentemente abbiamo appreso che Arnold Schwarzenegger ha diretto una versione remake per il cavo di base del film ispirata in parte dal successo di Martha Stewart.

      The Postman Always Rings Twice (1946)

      MGM

      Se mai desideri i bei tempi andati, guarda questo film per ricordarti che le persone del passato erano tutt'altro che naive.

      John Garfield fa sembrare la vita da vagabondo una buona scelta di vita quando il suo personaggio, Frank, si imbatte in una stazione di servizio gestita dalla splendida Cora (Lana Turner). Sfortunatamente, lei la gestisce con suo marito.

      Frank e Cora elaborano un piccolo piano per affrontare quell'ostacolo. Va come ti aspetteresti se hai mai visto un film noir degli anni '40.

      It's a Wonderful Life (1946)

      RKO Radio Pictures – Credito: Paramount Pictures

      Questo gioiello di Frank Capra viene riproposto anno dopo anno in questo periodo per un semplice motivo:

      Si mantiene davvero, davvero bene.

      Lungi dall'essere una dolce confezione festiva, il film è schietto e imparziale su quanto fallimento e lotta facciano parte del business della vita. Il suo pragmatismo rende il suo messaggio alla fine speranzoso ancora più risonante.

      Notorious (1947)

      Ingrid Bergman in Notorious. RKO Radio Pictures.

      I film di Alfred Hitchcock degli anni '50 e '60 possono diventare un po' lenti — ma Notorious scoppietta dall'inizio alla fine grazie alla presenza di una delle attrici più grandi di sempre e di personaggi principali magnetici.

      Ingrid Bergman è magnifica nei panni di Alicia Huberman, la cui virtù e moralità sono costantemente messe in discussione. Gestisce infinite richieste e aspettative, mantenendo le sue intenzioni un mistero fino alla fine.

      Cary Grant nel ruolo di T.R. Devlin, un agente statunitense che la recluta. Quando le persone iniziano a innamorarsi, le cose si complicano molto.

      Rope (1948)

      (da sinistra) Farley Granger, Jimmy Stewart e John Dall in Rope. Warner Bros.

      Incredibilmente, Alfred Hitchcock ha realizzato il suo secondo film classico di questa lista solo un anno dopo Notorious (e ha inserito un altro film tra di essi — un film meno memorabile chiamato The Paradine Case).

      Rope ha un posto fermo nella storia del cinema per essersi svolto in tempo reale e apparire come se si svolgesse in sole quattro lunghe riprese singole. Parte del divertimento del film è catturare i punti in cui sono montati insieme.

      Ma anche al di là di quel fantastico espediente, è un affascinante thriller psicologico su due giovani uomini che cercano di commettere l'omicidio perfetto come esercizio intellettuale. Sono ispirati dal loro preside di scuola preparatoria, Rupert Cadell (Jimmy Stewart) e il suo discorso sul Superman di Nietzsche.

      Ma si scopre che non approva il loro gioco demente.

      The Third Man (1949)

      British Lion Film Corporation – Credito: British Lion Films

      Joseph Cotten interpreta il romanziere pulp Holly Martins, che arriva nella fantasmagorica Vienna del dopoguerra per indagare sulla morte di un vecchio amico, Harry Lime. Ma le cose non sono come sembrano.

      Il momento clou è