Cómo Bob Shaw presenta la Era Dorada para ojos modernos
El exceso es esencial para una serie como The Gilded Age, ambientada en la década de 1880 de HBO, con grandes casas, elaborados bailes y una versión histórica y amplia de la rica Nueva York. Pero dar vida a ese período para la audiencia moderna es más complicado de lo que parece.
El diseñador de producción Bob Shaw busca un equilibrio constante entre lo que es históricamente preciso, lo que es físicamente posible y lo que las audiencias modernas aceptarán.
“Siempre hay un par de eventos importantes cada temporada”, dice Shaw. “Tenemos una tendencia a recibir guiones que dicen: ‘Esta vez Bertha [Carrie Coon] realmente se ha superado a sí misma.’ Así que la pregunta siempre es: ‘¿Cómo? ¿Cómo se ha superado más que las tres veces anteriores que se superó a sí misma?’”
No se trata solo de hacer las cosas más grandes. Cada escena necesita mantenerse anclada en las reglas del período, ya sea en los visuales, la iluminación o los materiales utilizados en el set. Por ejemplo: La electricidad existía durante el período en el que se desarrolla el programa, pero la mayoría no tenía acceso a ella.
“Estas personas vivían en la oscuridad”, dice Shaw.
Carrie Coon y Morgan Spector en The Gilded Age. Foto de Karolina Wojtasik/HBO
La producción a menudo supera límites como estos, particularmente cuando se trata de locaciones.
“Dije en una entrevista el año pasado que nos estábamos quedando sin mansiones”, recuerda Shaw. “Y luego comencé a recibir contactos de personas que decían: ‘¡Tenemos una maravillosa mansión en Cleveland!’”
Encontrar espacios utilizables es más complicado de lo que parece. Una casa puede tener el exterior correcto, pero ser inutilizable debido a habitaciones estrechas, diseño actualizado u otros desafíos prácticos. A veces, las distribuciones no se ajustan al guion, o Shaw y su equipo necesitan crear una nueva habitación que se sienta como parte de una ubicación preexistente. Los diseños de las calles también son complejos.
“No puedes retroceder con caballos y carruajes”, dice Shaw. “Tienes que hacerlos dar la vuelta.”
Bob Shaw sobre la ilusión de opulencia en The Gilded Age
Denee Benton y Joran Donica en The Gilded Age. Foto de Karolina Wojtasik/HBO
La capacidad de adaptarse y pensar de manera no lineal es clave para crear la ilusión de opulencia. El equipo reutiliza y reconfigura locaciones, redecorando habitaciones y encontrando espacios que no han funcionado como hogares en décadas.
Los interiores reales del período estaban densos en detalles, pero demasiado detalle puede competir con lo que está sucediendo en una escena. Las claveles pueden haber sido populares en ese momento, pero el equipo los intercambia por flores más opulentas. Figuritas y otras piezas decorativas habrían estado esparcidas por toda la casa, pero demasiadas de ellas se ven desordenadas.
“Todo el papel tapiz en la Brook House fue rociado dos veces”, revela Shaw. “¡Necesitaba retroceder y comportarse!”
Mientras tanto, el tema central del programa sobre el nuevo y viejo dinero también está presente en lo que los espectadores ven.
“La Brook House es principalmente de piedra marrón y ladrillo”, dice Shaw. “Para cuando llegan los Russell, era el estilo de los ultra ricos hacer sus casas de piedra caliza.”
La línea a seguir para mantener todos estos elementos consistentes es mantener el enfoque en los personajes y permitir que los actores jueguen en un espacio que se sienta lo suficientemente verdadero.
“Lo principal es mantener lo principal como lo principal”, dice. “A pesar de que somos un drama de época, a pesar de que se trata de interiores de época, esta sigue siendo una historia sobre las personas.”
The Gilded Age ya está disponible en HBO Max. Puedes leer más de nuestras entrevistas con contendientes al Emmy aquí.
Imagen principal: El diseñador de producción de The Gilded Age, Bob Shaw, a la izquierda, fuera de la Kirkland House. Foto cortesía de Bob Shaw.
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