Come Bob Shaw presenta l'Era Dorata per gli occhi moderni

      L'eccesso è essenziale per una serie come The Gilded Age, ambientata negli anni '80 del 1800, con grandiose dimore, balli elaborati e una versione storica e ampia della ricca New York. Ma dare vita a quel periodo per il pubblico moderno è più complicato di quanto sembri.

      Il designer di produzione Bob Shaw cerca un costante equilibrio tra ciò che è storicamente accurato, ciò che è fisicamente possibile e ciò che il pubblico moderno accetterà.

      “Ci sono sempre un paio di eventi principali ogni stagione,” dice Shaw. “Tendiamo a ricevere copioni che dicono: ‘Questa volta Bertha [Carrie Coon] ha davvero superato se stessa.’ Quindi la domanda è sempre: ‘Come? Come ha fatto a superare se stessa più delle tre volte precedenti in cui si è superata?’”

      Non si tratta solo di rendere le cose più grandi. Ogni scena deve rimanere ancorata alle regole del periodo, che si tratti dei visual, dell'illuminazione o dei materiali utilizzati sul set. Ad esempio: l'elettricità esisteva durante il periodo in cui si svolge lo spettacolo, ma la maggior parte non aveva accesso ad essa.

      “Queste persone vivevano nell'oscurità,” dice Shaw.

      Carrie Coon e Morgan Spector in The Gilded Age. Foto di Karolina Wojtasik/HBO

      La produzione supera spesso limiti come questi, in particolare quando si tratta di location.

      “Ho detto di passaggio durante un'intervista l'anno scorso che stavamo esaurendo le ville,” ricorda Shaw. “E poi ho iniziato a ricevere contatti da persone che dicevano: ‘Abbiamo una meravigliosa villa a Cleveland!’”

      Trovare spazi utilizzabili è più complicato di quanto sembri. Una casa potrebbe avere l'esterno giusto, ma essere inutilizzabile a causa di stanze anguste, design aggiornati o altre sfide pratiche. A volte, i layout non si adattano al copione, o Shaw e il suo team devono creare una nuova stanza che sembri parte di una location preesistente. Anche i layout stradali sono complessi.

      “Non puoi fare retrocedere cavalli e carrozze,” dice Shaw. “Devi farli girare.”

      Bob Shaw sull'illusione di opulenza di The Gilded Age

      Denee Benton e Joran Donica in The Gilded Age. Foto di Karolina Wojtasik/HBO

      La capacità di adattarsi e pensare in modo non lineare è fondamentale per creare l'illusione di opulenza. Il team riutilizza e rielabora le location, ridisegna le stanze e trova spazi che non hanno funzionato come case da decenni.

      Gli interni reali del periodo erano densi di dettagli, ma troppi dettagli possono competere con ciò che accade in una scena. I garofani potrebbero essere stati popolari all'epoca, ma il team li sostituisce con fiori più opulenti. Figurine e altri pezzi da esposizione sarebbero stati sparsi in tutta la casa, ma troppi di essi sembrano disordinati.

      “Tutta la carta da parati nella Brook House è stata spruzzata due volte,” rivela Shaw. “Doveva ritirarsi e comportarsi!”

      Nel frattempo, il tema centrale dello spettacolo, nuovo e vecchio denaro, è anche incorporato in ciò che gli spettatori vedono.

      “La Brook House è per lo più in brownstone e mattoni,” dice Shaw. “Quando arrivano i Russell, era di moda per i super-ricchi costruire le loro case in pietra calcarea.”

      Il filo conduttore per mantenere tutti questi elementi coerenti è mantenere il focus sui personaggi e permettere agli attori di recitare in uno spazio che sembri abbastanza vero.

      “La cosa principale è mantenere la cosa principale la cosa principale,” dice. “Anche se siamo un dramma in costume, anche se parliamo di interni d'epoca, questa è comunque una storia sulle persone.”

      The Gilded Age è ora in streaming su HBO Max. Puoi leggere di più delle nostre interviste ai contendenti agli Emmy qui.

      Immagine principale: Il designer di produzione di The Gilded Age Bob Shaw, a sinistra, davanti alla Kirkland House. Foto per gentile concessione di Bob Shaw