Tribeca Review: Labrador: Autopsia del Silencio es un Drama Procedimental Desgarrador y Matizado

Tribeca Review: Labrador: Autopsia del Silencio es un Drama Procedimental Desgarrador y Matizado

      Labrador: Autopsia del Silencio es una fijación meticulosamente elaborada sobre las sutilezas del silencio y la soledad, un documento de los largos y oscuros ritmos de la vida en el Ártico y en un barco de carga. Dirigida por el cineasta quebequense Rodrigue Jean, es una de las dos únicas películas de temática indígena que se proyectan en Tribeca este año (la otra es Árru de Elle Sofe Sara, de Noruega). Aunque este thriller contenido es logrado y efectivo, también vale la pena considerar lo que podría haber sido si la historia se hubiera dirigido desde una perspectiva de Primeras Naciones en lugar de una quebequense.

      La película reconoce una forma de colonialismo y un código de silencio que degrada a su protagonista a un ciudadano de segunda clase ante la ley. Alupa es tanto indígena como queer, ocultando su romance con Alex (Alexandre Landry), el cocinero del barco. Alex, por su parte, también mantiene un romance con Michelle (Gabrielle Poulin B.), la primera oficial casada, cada vez que ella aparece en su camarote. El cuerpo de Alex también es propenso a una especie de colonización en largas, frías y solitarias noches en el mar cada vez que Michelle siente la necesidad de ejercer su poder.

      Cuando Alex no se presenta para cocinar el desayuno, la tripulación investiga y lo encuentra muerto por una puñalada. Su amante, el mecánico Inuk Alupa (el actor debutante Christopher Angatookalook), se convierte en el principal sospechoso, desencadenando una cadena de procedimientos mientras el crimen es investigado por las autoridades marítimas en Basse-Côte-Nord y a nivel federal a través de la RCMP. Cada miembro de la tripulación es interrogado por los investigadores, incluyendo a Michelle y Alupa. Mientras el guion oculta exactamente lo que sucedió, Alupa permanece en silencio y mantiene su inocencia a través de una audiencia de pruebas en un tribunal de Quebec donde se entera de que hay suficientes pruebas para que enfrente un juicio. Al regresar a tierra para vivir con su hermana, contempla sus próximos pasos mientras las cartas están en su contra.

      En lugar de tomar la forma de un whodunit, Labrador elige un camino mucho más matizado, explorando las relaciones de la vida en el barco y la vida en la costa. Jean está interesado en enmarcar personajes como Alupa en tomas largas. Un ejemplo particular desde arriba es inquietante: Alupa aprende su destino en la audiencia de pruebas, permaneciendo en silencio mientras sus ojos gritan por ayuda. Christopher Angatookalook es un intérprete fascinante para ver: nativo de Kuujjuarapik que creció en Montreal y exuda simpatía a través de su rostro tatuado y ojos expresivos. Se espera que se le den más oportunidades para actuar.

      Un estudio sobre la ubicación, la soledad y la verdad, la película de Jean está repleta de espacio negativo para reflejar el código marítimo de silencio que sugiere una familia unida guardando secretos para pasar el tiempo y satisfacer deseos. Inspirada en un evento de 2012 que generó rumores y supersticiones sobre el barco, esta historia se convierte en una pizarra en blanco para Jean, el director de fotografía Mathieu Laverdière y el diseñador de sonido Ilya Ghafouri.

      Rica en su contención y anclada por una actuación inolvidable, Labrador: Autopsia del Silencio es una película conmovedora y cautivadora. Nos sentamos en silencio con Alupa, un hombre pacífico que navega múltiples identidades y presiones desde todos los lados. La interpretación matizada y contenida de Christopher Angatookalook hace que esta injusticia sea aún más desgarradora.

      Labrador: Autopsia del Silencio se estrenó en el Festival de Tribeca 2026.

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