10 Películas de Terror Esenciales de 1986

      Es hora de echar un vistazo a algunas películas de terror esenciales de 1986…

      El terror está regresando en este momento, con el terror independiente demostrando ser particularmente exitoso gracias a películas como Obsession, Iron Lung y Backrooms. Continúa una tendencia de la última década de nuevas y voces interesantes en el género, entregando películas de bajo presupuesto que resultan populares en cines y en streaming.

      ¿Es algo nuevo? Para nada. El terror es perenne con parches morados y tendencias particulares que tienden a explotar por un breve período. El actual auge de YouTubers convertidos en directores de micro presupuesto realmente solo refleja a esos creativos que alguna vez fueron, quienes pasaron de cortos en Super 8 a grabar en video o saltar a cámaras de cine de 16 o 35 mm.

      Así que hagamos un gran, gigante, enorme salto (lo siento, lectores de más de 40) de regreso a 1986 para revisar el paisaje del terror de entonces. Aquí hay 10 películas de terror esenciales de 1986…

      The Hitcher

      Robert Harmon efectivamente hizo la prueba de concepto para su ahora película de culto, The Hitcher, con China Lake. El brillante cortometraje presentaba a Charles Napier como un policía motociclista psicópata aterrorizando a cualquiera que considerara que lo había ofendido. Claro, suena como el héroe de ensueño húmedo de un guerrero de teclado moderno, pero el simple concepto se reflejaría de alguna manera cuando Harmon asumió el retorcido guion de terror de autoestopista de Eric Red para su primer largometraje.

      Esta vez es Rutger Hauer haciendo un gran trabajo aterrorizando a C Thomas Howell, y a cualquiera que le plazca, con una sensación subyacente y de pesadilla de cuento de hadas oscuro. Hauer es magnífico, al igual que C Thomas Howell y Jennifer Jason Leigh. El director de fotografía John Seale (Mad Max) lo hace todo lucir increíble, bien respaldado por la atmósfera de la banda sonora sintética de Mark Isham. Agrega acrobacias a montones y la aterradora imprevisibilidad de la actuación de Hauer, y no es de extrañar que esto haya ganado tanto culto. El mayor misterio es cómo Robert Harmon no ha logrado acercarse a este gran inicio.

      Vamp

      Extraña, camp, cursi y colorida. El uso distintivo y llamativo de morados y verdes en Vamp la hace realmente llamativa, y las actuaciones son agradables. Sin embargo, la atracción principal en la película de culto de terror de Richard Wenk es Grace Jones.

      Jones no era ajena al cine, con películas como View to a Kill y Conan the Destroyer acentuando la imagen salvaje y ardiente que había cultivado como intérprete. Vamp es muy divertida y, sin embargo, aún cae un poco bajo el radar de los fanáticos del terror convencional. Vale la pena revisarla para los fanáticos del terror de los 80 que aún no la han visto.

      The Fly

      David Cronenberg se había establecido firmemente como una voz importante en el terror con su extraño y esotérico cine. En la superficie, un remake de una película de criaturas ligeramente cursi de los 50 podría haber parecido fuera de lugar para un tipo que había hecho Videodrome y The Brood, sin embargo, el resultado de la visión de Cronenberg, perfectamente en sintonía con la actuación de Jeff Goldblum, creó una rareza: el remake que superó al original, al igual que The Thing de Carpenter.

      Cronenberg ya había dominado el horror corporal y empujó el sobre aún más, a niveles grotescos pero casi dementemente divertidos.

      Dead End Drive In

      Una cosa que se puede decir sobre el terror de los 80 es que había muchas películas derivadas. Si algo funcionaba para alguien, es probable que funcionara para otro. Así tuvimos innumerables slasher enmascarados que siguieron en la estela de Myers y Vorhees. Al mismo tiempo, sin embargo, había muchas propuestas creativas únicas e interesantes.

      Dead End Drive In, de Brian Trenchard-Smith, ve a un grupo de jóvenes vagabundos atraídos y atrapados dentro de un autocine que se convierte en una prisión. Dentro de los confines, se forman pequeñas pandillas, y Carman y Crabs se ven obligados a sobrevivir a la locura dentro de la prisión mientras intentan encontrar una salida. Es un clásico del horror australiano con matices de ciberpunk y algunas grandes visuales. La amalgama de elementos reconocibles se forma para crear algo fresco y único.

      Henry: Portrait of a Serial Killer

      Las adaptaciones de terror de crímenes reales están de moda ahora. Enfoques estilizados o crudos y realistas, hay muchas opciones. En 1986, John McNaughton hizo Henry: Portrait of a Serial Killer, protagonizada por un entonces desconocido Michael Rooker. Es áspera, barata (pero efectivamente así), sombría e intensa.

      La película de McNaughton se basó libremente en el asesino en serie de la vida real Henry Lee Lucas. Al igual que Obsession y Backrooms ahora, Henry se filmó por centavos. Su impacto inicial no fue tan enorme, pero esta era una época totalmente diferente, mucho antes de Internet. Aún así, Henry comenzó a acumular boca a boca, ganando tracción y notoriedad en video, y hoy se considera ampliamente una de las mejores películas de terror independiente de su década. En cuanto a Rooker, su actuación es escalofriante.

      From Beyond

      Stuart Gordon siguió el éxito de Re-Animator, con From Beyond, un deslumbrante y espantoso horror lleno de monstruosidades y efectos visuales locos que quizás incluso superaron a los de Re-Animator.

      Los habituales de Gordon, Jeffrey Combs y Barbara Crampton, regresaron, y ambos estaban en gran forma una vez más. Basada en la historia de HP Lovecraft, probablemente sea la mejor adaptación de la obra del icónico escritor de género. El final por sí solo es una maravilla de efectos prácticos de horror corporal de los 80 y una película que solo Gordon podría hacer.

      Blue Velvet

      Mientras que David Lynch nunca hizo horror independiente completo, a menudo infundió sus obras con toques (tanto sutiles como liberales) de horror. Blue Velvet tiende a deslizarse bellamente entre géneros, pero la presencia de Dennis Hopper lo arrastra continuamente hacia el terror.

      Hopper no se contiene como el completamente demente Frank, gasificado al máximo y violentamente impredecible. Es un Lynch vintage, flotando sin problemas entre representaciones oníricas de una América suburbana vintage y un inframundo de pesadillas de rarezas, encabezado por el maníaco Hopper. Kyle MacLachlan siempre fue perfecto, un contrapunto recto y estoico que se ve empujado a un universo de Lynch, junto con la chica de al lado Laura Dern e Isabella Rossellini, que es sensacional. Es una obra maestra.

      Night of the Creeps

      La comedia de chicos de fraternidad convertida en horror al estilo de los que roban cuerpos es el orden del día con Night of the Creeps. Es una gran fusión de horror y comedia con efectos prácticos alegremente espantosos. Esto es muy, y en el mejor sentido posible, de su época. Un producto vibrante del horror de los 80.

      Fred Dekker, quien conjuró la historia para el favorito de culto House el año anterior y más tarde dirigiría el entretenido Monster Squad, está al mando de Night of the Creeps, y mantiene la película avanzando rápidamente. Luego está la realeza del género en la forma de Tom Atkins, quien añade su gravitas de horror a los acontecimientos.

      Texas Chainsaw Massacre 2

      Tenemos otra porción de locura de Dennis Hopper aquí y un ejemplo perfecto de una película que ha sido lentamente reevaluada a lo largo de los años. El original Texas Chain Saw Massacre fue controvertido, instantáneamente icónico pero considerado con gran respeto entre los fanáticos del horror de la época e incluso apreciado de mala gana por críticos despectivos del género que no podían negar su impacto cultural en el cine. La primera secuela, más de una década después, se sintió algo cínica y extrañamente siguió el camino trazado por las secuelas de Freddy Krueger, tratando de hacer que el ícono de horror de la pieza fuera un poco más comercializable.

      Aquí está la cosa, sin embargo: con el tiempo, la segunda película de Chainsaw ha visto aumentar su valor a lo largo de la era de los medios físicos, con mucho revisionismo llegando en este siglo. A pesar de todos sus defectos, tiene una cierta calidad loca y desenfrenada que siempre se amplifica con la presencia de Hopper. Es más oscura y cómica y, aunque no se compara con la original, tiene sus propias idiosincrasias así como un sentido de que el director Tobe Hopper se está divirtiendo. Es tan deliciosamente defectuosa como muchas de las películas más icónicas de Cannon.

      Death Powder

      Este horror surrealista y ciberpunk es un precursor de su más infame seguidor, Tetsuo: el Hombre de Hierro. El abrasador y super corto largometraje de Shigeru Izumiya está lleno de energía cinética (aunque no