Reseña de película – Mensajes de voz para Isabelle (2026)

      Buzones de voz para Isabelle, 2026.

      Escrito y dirigido por Leah McKendrick.

      Protagonizada por Zoey Deutch, Nick Robinson, Nick Offerman, Lukas Gage, Harry Shum Jr., Ciara Bravo, Leah McKendrick, Megan Danso, Toby Sandeman, Spencer Lord, Gil Bellows, Tanis Dolman, Raine Mateo, Alice Comer, Iris Everly, Chelsea Brown, Danny Fehsenfeld, Gabriel Prevost-Takahashi, Shane Dean, Chirag Naik y Calix Fraser.

      SINOPSIS:

      Los hilarantes mensajes de voz de una joven a su difunta hermana son redirigidos sin saberlo a un extraño, quien comienza a enamorarse a distancia.

      El concepto de una mujer en duelo dejando mensajes de voz a un hermano fallecido como mecanismo de afrontamiento, que en realidad son escuchados por un hombre apuesto que ahora tiene ese número de celular, en ausencia del difunto, no es nada nuevo para las comedias románticas. Admitidamente, toda la premisa de Buzones de voz para Isabelle tiene la desafortunada aura de "¿realmente estamos haciendo esto de nuevo?" Sin embargo, por eso se ven las películas antes de emitir juicios, ya que resulta que este enfoque sobre material de género mayormente familiar se eleva gracias a sus actuaciones centrales y a la escritora/directora Leah McKendrick, una cineasta en ascenso conocida por protagonizar su debut detrás de la cámara (Scrambled, sobre congelar huevos mientras navega por la dura escena de citas), aportando esa misma sensación de desorden fundamentado a una protagonista femenina relatable, mientras también sabe cuándo jugar las escenas para la comedia absurda y cuándo ir por el encanto o añadir un toque emocional.

      La mayoría de los cineastas simplemente no se molestarían en desarrollar la hermandad que impulsa gran parte de las acciones de la aspirante a chef Jill (Zoey Deutch), quien pierde un poco la fe en sí misma y todo sentido de dirección sin la titular Isabelle (Ciara Bravo antes de morir y a través de mensajes de voz guardados) a quien llamar y no solo divagar sobre su vida (especialmente las partes de citas), sino también ser contenida para estar con la familia y evitar salir con hombres sospechosos. Establecer este conmovedor vínculo de hermandad viene antes de establecer cualquier ángulo romántico clave, llevando a los espectadores a una serie de flashbacks que comienzan cuando Jill y la desafiante Isabelle diagnosticada con cáncer son unas niñas (interpretadas por Alice Comer e Iris Everly), también estableciendo "Dancing On My Own" de Robyn como "su canción", una fuerza sentimental que las une en alegría, risas y baile, ya sea que estén juntas o separadas.

      Y aunque no necesariamente rechazaría que algunos aspectos de esta apertura podrían percibirse como emocionalmente manipulativos, tampoco es justo para Leah McKendrick y quienes trabajaron en desarrollar este vínculo altamente específico que involucra a un hermano terminalmente enfermo, ya que esto se siente crudo, como si solo pudiera venir de alguien que ha experimentado la misma o una dinámica emocional similar, incluso al ir por sus grandes momentos de lágrima. Sería tan mezquino como enojarse con la apertura de Up de Pixar, yendo directo al corazón. ¿Hay algo barato en ello? Quizás, pero uno también sabe cuándo proviene de un lugar no ganado de deshonestidad, lo cual no es el caso aquí en absoluto.

      Todos aquí aparentemente entienden que los enfermos terminales (o cualquier persona con una enfermedad o discapacidad debilitante) a menudo viven vicariamente a través de un amigo cercano o un ser querido, que el humor oscuro y a veces poco tacto se despliega típicamente como un mecanismo de afrontamiento para superar otro día miserable, y cuán más fuerte se vuelve ese vínculo cuando alguien es confiable. Parte de la razón por la que Jill quiere ser chef es que terminó cocinando rutinariamente para Isabelle, experimentando con ideas de ingredientes poco ortodoxas. Cuando Isabelle hace su salida temprana (en algún momento de sus veintes), se siente de una manera que empuja la historia hacia adelante para Jill, ahora con decisiones cuestionables, lo que queda claro en la yuxtaposición con el prólogo.

      Mientras es regularmente menospreciada por un chef sexista (Nick Offerman, exageradamente divertido en el papel) en un programa de entrenamiento competitivo, Jill se siente magnéticamente atraída por algunos de los peores hombres que existen, que van desde rivales de cocina egocéntricos (Lukas Gage), un engañoso podcaster tramposo (Toby Sandeman) que da consejos de relación falsos bajo la apariencia de intentar acostarse con mujeres solitarias y desastrosas, y casi cualquier persona que ponga en peligro sus sueños de vivir una de las comedias románticas que ella e Isabelle citaban sin cesar (esa autorreferencialidad y autoconciencia también son parte de lo que hace que el tono funcione cuando es empalagoso).

      La mayor parte de esto es un desastre, y las situaciones habrían sido menos así si Jill hubiera tenido a su hermana a quien llamar y a casa a donde regresar. Una secuencia en particular la muestra emocionadamente orgullosa (hay un enfoque energético sin filtros por parte de Zoey Deutch que juega en lo que la hace tan radiante como intérprete, un talento dotado prácticamente nacido para el género) de que rechazó los avances sexuales de alguien que no debería confiar del todo, solo para ceder unos minutos después. Al otro lado escuchando estos mensajes de voz está Wes (Nick Robinson), un agente inmobiliario basado en Texas, que es, sí, guapo, conflictivo, bien intencionado y genuinamente sorprendido por la caótica personalidad que escucha constantemente.

      Algo cínico respecto al romance mientras se prepara para ser el padrino en una boda de amigos (interpretados por Harry Shum Jr. y Leah McKendrick), Wes cae en la trama familiar de un tipo que le gusta una mujer pero toma todas las decisiones equivocadas, a veces innegablemente inquietantes que nunca serían redimibles si no se pareciera a Nick Robinson o no tuviera un trabajo respetable y bien remunerado, asumiendo la responsabilidad de ir en un viaje de negocios a San Francisco, conocer a Jill (después de un ligero acoso en redes sociales) y aplicar lo que ha aprendido sobre ella a través de eso y los mensajes de voz para acercarse a ella, proporcionar motivación, mostrarle el romance que desea y devolver la estabilidad general a su vida. Incluso resulta que perdió a su madre cuando era joven, así que también hay un vínculo por trauma involucrado.

      Admitidamente, esto es menos repulsivo en la ejecución y se representa mayormente como inofensivo, con Wes retratado como alguien que quiere decirle la verdad pero carece del valor para hacerlo, y que también se preocupa por las repercusiones. Afortunadamente, durante un momento apasionado, se aleja de tener relaciones sexuales, ya que Leah McKendrick probablemente sabe que eso sería un puente demasiado lejano del que el personaje y la película nunca podrían recuperarse.

      El resto de los mensajes de voz para Isabelle se desarrollan en familiaridad, con química ganadora y la ocasional escena divertida (la venganza contra el podcaster sirve como un punto culminante), o sin saber que tener un romance de cuento de hadas no es la respuesta. Incluso en un algo extenso de dos horas, el viaje personal que Jill emprende, sabiendo que primero tiene que trabajar en sí misma sin un hombre, es vital para que la historia tenga su cabeza en el lugar correcto. Hay un reconocimiento de cómo ha resbalado y cambiado en algunas áreas sin Isabelle, haciendo de esto un estudio de personaje ruidoso pero observacional. Sobre todo, Leah McKendrick sabe inteligentemente que solo hay una manera de terminar esta película, coincidiendo con el impulso emocional de la apertura.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder