Siete representaciones esenciales de la película Robin Hood

      Casey Chong con las representaciones esenciales de la película de Robin Hood…

      La leyenda de Robin Hood ha sido interpretada en varias formas, desde baladas hasta obras de teatro, libros, series de televisión y, por supuesto, adaptaciones cinematográficas. Esta última ha sido interpretada por diferentes actores, remontándose a 1912 cuando Robert Frazer interpretó el papel titular en una película muda de 30 minutos. Para coincidir con The Death of Robin Hood de Michael Sarnoski, protagonizada por Hugh Jackman [lee nuestra reseña aquí], echamos un vistazo a siete de las mejores representaciones de Robin Hood en el cine…

      Errol Flynn en The Adventures of Robin Hood (1938)

      Aquí está el Robin Hood por excelencia que el apuesto Errol Flynn inmortalizó en 1938, mostrando su innegable encanto despreocupado con ingenio juguetón y una agilidad asombrosa. Sin mencionar su apariencia icónica al usar el sombrero puntiagudo y las vibrantes mallas verdes y marrones sin parecer un cosplayer ridículo. También demostró ser un romántico protagonista, como se ve en su memorable dinámica en pantalla con la gran Marian de Olivia de Havilland.

      The Adventures of Robin Hood también se beneficia de su glorioso Technicolor y sonido sincronizado visceralmente auditivo, mientras que los co-directores Michael Curtiz y William Keighley mantuvieron un ritmo seguro en su película de 102 minutos con suficiente vigor. La película puede haberse estrenado hace casi 90 años, pero la acción está adelantada a su tiempo, evitando las piezas de escenario estáticas o de estilo teatral en favor de un trabajo de cámara dinámico y una edición animada. Esto es especialmente cierto con las enérgicas peleas de espadas, notablemente el clímax del tercer acto donde el Robin Hood de Flynn choca espadas con Sir Guy de Gisbourne de Basil Rathbone, a menudo clasificado como una de las mejores piezas de acción de su tipo, incluso visto con los estándares de hoy.

      Douglas Fairbanks en Robin Hood (1922)

      La era del cine mudo de Robin Hood significa que cualquier actor que interprete el papel no puede hacer bromas o dar un comentario ingenioso a través del diálogo hablado. Pero incluso lidiando con limitaciones, esto no impide que Douglas Fairbanks entregue uno de los mejores papeles de Robin Hood en la historia del cine. Dirigida por Allan Dwan, la película muda Robin Hood de 1922 fue una de las películas más caras de su tiempo, con la estrella y productor Fairbanks haciendo buen uso del enorme presupuesto, incluida la construcción de un set de castillo medieval y de toda la aldea del siglo XII de Nottingham en el estudio Pickford-Fairbanks.

      El propio Fairbanks es la razón principal que hace que Robin Hood sea un clásico definitorio, encarnando primero el papel de un caballero altamente disciplinado como el Conde de Huntingdon en la deliberada primera mitad antes de transformarse en un salvador rebelde pero juguetón que lucha contra los oprimidos en la segunda mitad. Esta última incluso muestra su impresionante agilidad y atletismo, desde escalar las murallas del castillo hasta deslizarse dos pisos por el gran tapiz de 40 pies del castillo. También convierte a Robin Hood en un experto arquero y espadachín, trayendo la adrenalina cinematográfica de una aventura de espadachín que allanaría el camino para futuras iteraciones de Robin Hood.

      Brian Bedford en Robin Hood (1973)

      La película animada de Disney Robin Hood cambia al protagonista humano por un personaje antropomórfico, en este caso, un zorro naranja que habla. Con la voz de Brian Bedford, aporta el encanto adecuado de brillo en los ojos y energía juguetona como Robin Hood. Puede que le falte la gracia atlética que típicamente define al personaje, compensando en su lugar con su cadencia de hablador suave y un acento británico clásicamente elegante.

      Tan astuto como un zorro, no es particularmente ostentoso como la versión de Errol Flynn, sino más bien sigiloso en comparación, confiando en gran medida en su ingenio y disfraz para superar las adversidades, como cuando elige enmascarar su apariencia como una cigüeña para unirse al torneo de tiro con arco del Príncipe Juan (Peter Ustinov). O cómo se mantiene calmado bajo presión, incluso cuando está en peligro. A pesar de recibir críticas mixtas en el momento de su lanzamiento, Robin Hood se convirtió en un éxito de taquilla y desde entonces ha desarrollado un culto de seguidores.

      Sean Connery en Robin and Marian (1976)

      Décadas antes de The Death of Robin Hood, el entonces cuarentón Sean Connery interpreta a un envejecido Robin Hood muy pasado de forma en Robin and Marian de Richard Lester, previo a Superman II. La película deconstruye el mito del ingenioso y juguetón Robin Hood al profundizar en el inevitable tema de la mortalidad, mostrando a Robin Hood de Connery ya no como el forajido físicamente ágil. Es más un antiguo capitán cansado de la batalla que ha estado luchando y sirviendo al Rey Ricardo Corazón de León (Richard Harris) durante décadas en las Cruzadas, finalmente regresando a casa al Bosque de Sherwood para reunirse con viejos amigos.

      Fiel a su título, Robin and Marian destaca principalmente la relación reavivada entre los dos personajes titulares, donde el carisma rudo de Connery contrasta bien con la práctica Maid Marian convertida en abadesa de Audrey Hepburn. El tema de la mortalidad golpea particularmente fuerte una vez que el Robin de Connery busca saldar su antigua cuenta con el Sheriff de Nottingham (Robert Shaw). A diferencia de otros, incluso Marian, que han seguido adelante, Robin permanece obstinadamente atrapado en el pasado y se niega a crecer, pensando que todavía vive en un mundo idealista. Esto lleva al clímax del duelo uno a uno entre Robin y el Sheriff de Nottingham en el campo abierto: una pelea de espadas que es comprensiblemente agotadora y extenuante, reflejando la dura realidad de la mediana edad de estos dos personajes. Lo que hace que Robin and Marian sea aún más desgarrador es la secuela de la batalla, culminando en un final subversivo pero trágico.

      Cary Elwes en Robin Hood: Men in Tights (1993)

      Lejos de ser lo mejor de Mel Brooks en lo que respecta a parodias, donde su trabajo anterior como Blazing Saddles y Young Frankenstein se desempeña mejor. Pero Robin Hood: Men in Tights tiene sus momentos, desde el humor meta hasta los números musicales satíricos, e incluso una parodia de The Godfather, completa con Dom DeLuise canalizando el icónico murmullo bajo de Marlon Brando.

      Luego está Cary Elwes, en su mejor momento juguetón como el personaje titular al estilo de Errol Flynn. Su sensatez cómica deadpan está en su punto, incluso deslumbrante y confiado sin esfuerzo. Sin mencionar su compromiso con una actuación físicamente exigente, a pesar de interpretarlo para risas. Su destreza atlética y elaborada esgrima son técnicamente impresionantes, lo que no debería sorprender, dada su experiencia en The Princess Bride de 1987. ¿Y quién podría olvidar su icónica línea “A diferencia de otros Robin Hoods, puedo hablar con acento inglés” para burlarse del muy criticado acento de Kevin Costner en Robin Hood: Prince of Thieves?

      Kevin Costner en Robin Hood: Prince of Thieves (1991)

      La película de Robin Hood más exitosa financieramente, que sigue siendo insuperada incluso hoy, el exitoso blockbuster Robin Hood: Prince of Thieves resonó con el público de principios de los años 90. Kevin Costner puede haber sido criticado infamemente por su acento poco convincente, pero más allá de eso, su papel aporta una sensibilidad moderna a su personaje del siglo XII.

      Evitando los arquetipos míticos de espadachín poblados por Douglas Fairbanks y Errol Flynn, el Robin Hood de Costner es más un traumatizado y cansado ex prisionero de guerra que solo quiere regresar a casa. Pero el hogar ya no es lo que solía ser, donde la opresión se apodera, dejándolo sin otra opción que luchar de vuelta.

      Costner no solo fundamenta su personaje, sino que también mantiene el encanto de hombre común que lo hizo una estrella en primer lugar, trayendo el equilibrio adecuado entre dureza y jugueteo. Ayuda que esté rodeado de un sólido elenco de apoyo, desde Morgan Freeman aportando gravedad a su personaje Azeem, hasta la ferozmente independiente Lady Marian de Mary Elizabeth Mastrantonio y el alegremente desequilibrado Sheriff de Nottingham de Alan Rickman.

      Taron Egerton en Robin Hood (2018)

      El intento de gran presupuesto de Otto Bathurst de revivir a Robin Hood dándole una historia de origen oscura al estilo de superhéroe, completa con las alegorías políticas del siglo XXI trasplantadas a la era medieval y secuencias de acción estilizadas. En papel, sin duda fue un refrescante cambio de ritmo al actualizar la leyenda mítica a menudo contada, pero la ejecución es bastante irregular. La apuesta no dio resultado, y el plan de construir una franquicia de múltiples películas fue descartado después de que fracasara espectacularmente.

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